El que Marvel podria aprendre de 'Barbarella'

El 1968, Roger Vadim va llançar a la seva jove esposa Jane Fonda en una pel·lícula de ciència ficció sexy i satírica basada en una famosa tira còmica francesa. La pel · lícula, Barbarella, no va anar bé a taquilla, i els crítics ho van fer malbé, però les dècades següents ho van fer arribar a l'estatus de culte. Francament, en una cultura cinematogràfica obsessionada amb les adaptacions de còmics i la línia entre el gènere seriós i el campament irònic, tenim la sort de tenir Barbarella. És la pel·lícula de còmics que necessitem, però tot just mereixem.

Barbarella La seva influència més evident és el seu ús lúdic i franc de la sensualitat. L’alliberament sexual de les dones estava vinculat a Barbarella Còpia de màrqueting, utilitzant un llenguatge que, segons els estàndards actuals, sembla incendiarios. "Qui és la noia del segle XXI?" Barbarella els cartells van demanar als espectadors. “Qui renuncia a la píndola? Qui va a l'espai exterior? Qui gairebé mor per plaer? ”A més de fer sensacionalitzar el plaer femení, Barbarella treballar seriosament com a pel·lícula de ciència-ficció i com una adaptació hàbil d'una tira de còmics. Traduint la retòrica visual (en francès!) Dels còmics perversos de Jean-Claude Forest a la cinematografia, Roger Vadim i el seu equip van elaborar una pel·lícula de còmics que podia ensenyar les dues obres de còmic actuals.

Una lliçó de to

Barbarella Els còmics no són simplement simples; A més de ser titulant, volen que un lector rialli i gaudeixi de la construcció de món de la ciència ficció. Cada planeta que visita Barbarella té la seva pròpia cultura i un conjunt de regles físiques, de manera que observar-la va decidir tenir relacions sexuals amb un robot, o un rei, o un harem de dones que reben la respiració la "essència de l'home" segueix la mateixa fórmula que Star Trek: la sèrie original. La recerca de Barbarella és sovint la mateixa que l'objectiu seguit per Kirk i Spock; només tendeix a dormir amb noves criatures per aprendre més sobre elles, mentre que Spock intenta evitar que Kirk faci exactament això.

Una de les coses més impressionants de la Barbarella pel·lícula és que recull la mateixa qualitat tonal que els còmics de Forest treballaven dur per mantenir-la. Tot i que Barbarella té un perill tècnic sovint, les seves històries voregen qualsevol veritable foscor. Hi ha sempre una manera de sortir de les barres de Barbarella, i la solució sol implicar el coit.

Els crèdits inicials de la pel·lícula tracten perfectament el paper de Barbarella: està destinada a mirar-la i actuar per a la càmera sense ser falsa. Ella és conscient de la seva bellesa sense ser consumida per ella i considera la seva apel·lació sexual tan útil com la possibilitat de volar el seu vaixell. La fisicitat còmica de Fonda en l’inici de la pel·lícula, que es troba completament dins de l’avarada nau espacial de Barbarella, reflecteix la del personatge del seu còmic, que sempre sembla retorçat en situacions físiques improbables.

La consciència de l'espai de la pel·lícula es tira directament de la tira còmica; La relació de Barbarella amb el seu entorn està sempre arrelada a la quantitat d’espai físic que ocupa. Alguns planetes la llancen enormes i enormes, d'altres com una figura materna o una nena petita. En molts, és un ideal clàssic de la bellesa femenina i, en altres, és una raresa. Aquest espai entre Barbarella com a objecte sexual i Barbarella com a invasor extraterrestre és on es produeix la major part del drama dels còmics de Forest, i també és on la pel·lícula troba la major part de la seva història.

Lògica de còmics, a la pantalla

Un dels aspectes més satisfactoris i únics de la lectura de còmics i llibres és la idea que les històries no han de sobreviure al seu atractiu. Si Barbarella aterra en un planeta amb una gran broma, Forest pot mantenir-la allà per un parell de panells i fer-la volar de nou, abans que la presumpció es torni ranci.

Perquè el Barbarella La pel·lícula està estructurada com una pel·lícula de carrer trippy, el personatge de Fonda arriba a experimentar situacions salvatges que no tenen cap influència duradora en el seu personatge. Aquesta disposició immediata d'algunes parcel·les més petites es veu reforçada per la considerable capacitat d'actuació de Fonda; creiem que les seves reaccions a les coses més boges, però també creiem que la seva manera de conceptualitzar l'espai exterior "fora de la vista i fora de la ment". Les peces assassines, per exemple, apareixen i es queden tan aviat.

Les pel·lícules de còmics de darrere han quedat empantanades a relacionar tots els seus personatges i mons que comencen a patir. Penso en la línia de "flag waver" Jessica Jones, que probablement va sentir que era necessari per abordar el que s'acostava Avengers en qualsevol tipus d’història de superherois, encara que no tenia els mitjans per caracteritzar completament aquests altres personatges. Mirant a Barbarella com una adaptació cinematogràfica d’un gran cànon còmic diria a l’MCU que es refresqui. Els públics són més intel·ligents del que us sembla, i estem disposats a deixar que hi hagi moltes coses.

Diferenciar el seu climax!

El que, demano, és el punt de tenir un món de superherois únics, cadascun amb els seus propis punts forts i febles, si cadascun dels seus films en solitari creix exactament de la mateixa manera? El dolent gran vol una baralla, i Hero of the Day és l'únic musculós que els permet detenir-los.

La meravella, certament, va jugar en un nou escenari per a una presentació final de la pel·lícula Home de formigues, encara que la fórmula era essencialment la mateixa, més petita. Un home dolent sense qualitats redemptores que es va introduir clarament per ser eliminat al final de la pel·lícula es va dirigir a l'heroi i l'heroi el va lluitar. DC, en canvi, és més evident que és culpable de triar els seus súper-vilans avorrits pels seus còmics i tenir-los derrotats exactament de la mateixa manera. Hi ha un motiu pel qual seguim parlant del Joker de Heath Ledger, i no és degut a la mordassa de llapis que desapareix. Realment no sabíem com anava a prendre-li Batman, o Two-Face, cap avall. El cavaller fosc va experimentar d’aquesta manera Batman vs Superman no ho faràs.

Prengui Barbarella, dret? Està en una missió específica tota la seva pel·lícula i s'uneix amb personatges amb regals útils en algunes situacions i no en altres. El seu gran enfrontament inclou una de les millors màquines de ciència ficció de la història del cinema; Els teatres nord-americans la van denominar The Excessive Machine, però els cinèfils francesos sabien que era "The Orgasmostron", que és millor. El meu punt de ser, Barbarella va acabar amb el seu malhechor de manera que se sentia orgànica per les habilitats del seu personatge.

Com és que ho diuen com a "guerra civil" quan es tracta d’un aparcament en un aparcament pic.twitter.com/c90YR1oyLj

- Tam McGleish (@Tam_McGleish) 10 de març de 2016

Els cineastes i els creatius que construeixen l’univers cinemàtic de personatges de còmics farien tot el possible per tornar a una efímera més estranya, encara que només sigui per recordar-los que els petits móns únics solen ser més absurds que els forts equips o el tweet fantàstic que he inclòs a dalt explica-ho: "cops d’autor en un aparcament". Les lluites més complexes i matisades de cadascun dels personatges de còmic de Marvel i DC ja s’exposen en els còmics. Els cineastes només han de tornar al text d'origen amb la mateixa reverència i atenció als detalls que va donar Roger Vadim Barbarella.ique, els petits móns solen ser més absurds que els forts equips, o com el fantàstic tweet que he incorporat a sobre: ​​"punch-ups en un aparcament". Les lluites més complexes i matisades de cadascun dels còmics de Marvel i DC. Els personatges dels llibres ja estan esbossats en els còmics. Els cineastes només han de tornar al text d'origen amb la mateixa reverència i atenció als detalls que va donar Roger Vadim Barbarella.