8 creadors que van ser atropellats per les seves creacions

La majoria de les vegades, els artistes dediquen el seu treball com a pares a un nen. Es preocupen per ells i els defensen sempre que algú li digui que són una merda.

En altres ocasions, l'art els apunta com Macaulay Culkin demandant els pantalons de la mare i el pare. I no és tan freqüent, però enumerar tots els exemples importants significaria que això no es publicaria mai. Així que aquí són només vuit, si l’artista no va tenir un cèntim o si van deixar un llegat que ni tan sols volien.

1. Bill Finger, "creador de Batman", aconsegueix el dit per DC i Bob Kane

Mira qualsevol Batman pel·lícula i veuràs " Batman Creat per Bob Kane cada vegada. I és BS, perquè Bob Kane va fer petons.

Des de traçar altres tires còmiques fins a llançar els creadors de Superman a la demanda de DC (més endavant més endavant), l’única aportació real de Bob Kane al personatge de Batman era un superheroi imprecís amb ales de ratpenat. Literalment Alguna cosa més Sabem que Batman - el cotxe ters, els aparells - era tot el treball de Bill Finger, un escriptor independent que Kane demanava ajuda. I quan va arribar el moment de donar a Bill Finger el crèdit que mereixia, Bob Kane li va donar el dit. Presumiblement mentre riera com The Joker (que Bob Kane també va robar a Finger).

El 1974, Bill Finger va morir a la pobresa a Nova York. Es creia que havia estat enterrat en un camp de terrissaire, i afortunadament no ho era. Però ser soterrat de manera anònima i pensant que és plausible per Bill Finger demostra fins a quin punt Kane era un vilà egòfia.

2. El mapache de Bill Mantlo es fa sentir per Bradley Cooper, obté danys cerebrals i factures d'assegurances

Bill Mantlo va sorgir amb la idea d’un mapache d’espai amb cap de calor que li agrada disparar coses, i aquesta pel·lícula va aconseguir els 700 milions de dòlars al món l'any passat. Per descomptat, viu una vida de luxe fins que passa amb gràcia i dignitat, oi?

Absolutament no. Després d'una prolífica carrera en còmics, el món va donar les gràcies a Mantlo per les seves contribucions a la cultura pop amb una caiguda de gran èxit el 1992 que li va deixar un dany cerebral permanent. La seva condició va empitjorar amb els anys i la seva companyia d’assegurances li va aconsellar assumir una atenció de llarga durada, cosa que no va cobrir. Es va veure obligat a vendre els seus actius només per accedir a Medicaid i els residus de Marvel per utilitzar els seus personatges van ser (discutiblement) insultants.

Però Marvel ha suavitzat i fins i tot ha donat a Mantlo una projecció primerenca Guardians of the Galaxy, que va descriure com "el millor dia de la meva vida".

3. Jerry Siegel i Joe Shuster estan fora de Superman

És gairebé increïble: aquestes pel·lícules poden fer centenars de milions de dòlars a la taquilla, però els artistes que els van crear en primer lloc poden morir. Hi ha una caritat sencera dedicat per ajudar els artistes i escriptors de còmics, The Hero Initiative. Quan es necessita una organització benèfica per ajudar un tot indústria envellir amb dignitat, alguna cosa no és correcta.

Només perquè no volem omplir aquesta llista amb massa còmics: Jerry Siegel i Joe Shuster, els creadors de Superman, sens dubte la creació més gran de còmics de tots els temps, s’han acabat dur. Es van acabar tots els acords fets amb DC i després amb Warner Bros, i van haver de lluitar per obtenir els seus noms en el 1978 Superman amb Christopher Reeves. Fins i tot després de la seva mort, la seva família continua sentint-ho.

4. TLC Perseguida de cascades, declarada fallida

Té més claredat que el moment dels Grammy de 1996? El conflicte entre TLC i les seves etiquetes ha esdevingut una cosa de llegenda, la que només crea E! True Hollywood Stories per sí mateix. Però encara segueix sent impressionant com vendre 11 milions de còpies i guanyar 75 milions de dòlars en un rècord encara pot portar un grup pop a presentar la declaració de fallida del capítol només un any després.

5. Winnie the Pooh Poo'd All Over A.A. Carrera de Milne

Abans d'escriure Winnie-the-Pooh, carregada de caràcters que ara brossa milers d’anys per a la companyia matriu Disney, escriptora A.A. Milne era un dramaturg i assagista seriós. Es va interessar més pels misteris, els thrillers detectius i fins i tot condemnant assaigs contra les grans guerres del seu temps. Però va escriure Winnie-the-Pooh per al seu fill, en realitat anomenat Christopher Robin, com una mena d’acord únic abans d’esperar per seguir endavant.

I el món va dir: "No". Després de lluitar per canviar la seva publicació de sàtira Punch en alguna cosa més legítim i guanyant reconeixement com a dramaturg, Milne esperava escriure què ell volia. Però va ser obligat a seguir escrivint Winnie-the-Pooh i va créixer fins a ressentir el bastard de peluix. Igual que el seu propi fill, es van escriure els llibres, Christopher Robin, que es burlava a l’escola amb les petites meres recitant versos de llibres a la cara.

6. Tortugues adolescents mutants adolescents Turtle Power'd Over Kevin Eastman i Peter Laird

Sí, els còmics de nou. Però aquesta vegada, els artistes van tenir tant èxit, no van permetre fer res més.

A principis dels anys vuitanta, dos escriptors anomenats Kevin Eastman i Peter Laid anaven en una sessió de pluja d'idees quan un d'ells va dibuixar una tortuga vestida com un ninja. Utilitzant els diners procedents d’un reemborsament d’impostos, es va publicar un llibre que mostrava més d’aquests goofs. Es va vendre com un boig.

Com Teenage Mutant Ninja Turtles disparat, les seves llibertats creatives amb ell van caure en espiral. Originalment una sàtira sagnant destinada a lectors més grans, les seves ofertes de merchandising amb Playmates Toys, Inc. van explotar les creacions a la caricatura popular que ha seguit una generació de nerds als anys trenta i quaranta.

El seu treball Tortugues ninja va abrumar tant als creadors. En una entrevista de 1993 amb Rebels de còmics, Peter Laird va dir que va descobrir que "ja no li agradaria dibuixar. Va ser un xoc real, perquè si alguna vegada tingués alguna cosa que pogués confiar era que em va agradar dibuixar."

7. Mandat no vol una mossegada de "Cherry Pie"

Escrit per primera vegada en una caixa de pizzes que ara es mostra en un Hard Rock Cafe de Florida, "Cherry Pie" és un dels èxits més importants i més emblemàtics de Warrant i s'ha convertit en un element bàsic en els clubs de discs amb parada de camions sol·licitats de tot el món.

Però la banda va sentir que "Cherry Pie" va omplir la resta de Pastís de cirera, l’album, que no volien nomenar "Cherry Pie" en primer lloc. En una entrevista del 2006 amb VH1, Warrant va dur Jani Lane, va dir: "De sobte, l’album s’anomena" Cherry Pie ", estic fent concursos de pastissos de cirera, el single de" Cherry Pie "… "Cherry Pie" del meu llegat. Tot sobre mi és "Cherry Pie". Sóc el tipus Cherry Pie. Em podia disparar al capdavant del rei per escriure aquesta cançó."

8. Stephen Foster, "el pare de la música nord-americana", va tenir el gust de cent dòlars

"Oh! Susanna. "" Campton Races "." Old People at Home ". I com 200 més. Tots ells compostos per Stephen Foster, en gran part acreditats pel naixement de la indústria musical nord-americana.Les cançons eren tan americanes com el pastís de poma i formaven la psique d’una nació que estava creixent.

Llevat que ell va cometre el principal error de fer tot això abans que "copyright" fos una cosa. En 1848, se li va donar exactament 100 dòlars per "Oh!" Susanna, ”, que és actualment inferior a 3.000 dòlars. Va morir als 37 anys amb pocs centaus de butxaca i va acumular aproximadament 15.000 dòlars de la totalitat del seu treball.

El somni americà: no pots sortir del no-res, i encara moriràs.