La "Guerra Civil" de Marvel va provar la poesia amb internament japonès i es va perdre

Tot i que el 2006 de Marvel Guerra Civil El còmic era una bossa mixta de manera crítica, i estava marcada per un final anticlimàtic, deu anys més tard, és popular entre els fandom per concepte. Es va oferir als aficionats els primers seients de primera fila sota una aparença de metàfora significativa i, esperem Capità Amèrica: Guerra Civil compensarà les deficiències del llibre. Però hi ha un defecte millor oblidat.

El 19 de febrer de 1942, el president Roosevelt va signar l'Ordre Executiva 9066 permetent als militars dels Estats Units empresonar a 120.000 japonesos-americans a la fi de la Segona Guerra Mundial. Aquest moment de la història de la nostra nació segueix sent una taca negra on la por i el prejudici van suposar (per dir-ho així) la llibertat i les llibertats que havien de donar-se a tots els ciutadans i veïns.

Després de l'11 de setembre, la paranoia va tornar a aconseguir el to de febre, cosa que va provocar mesures com la Llei PATRIOT. Marvel pretenia estar al centre de la conversa enfrontant els superherois i la seva inclinació a colpejar les coses –i entre si– per a la llibertat ideal. Guerra Civil va començar quan una lluita de superherois causa danys col·laterals amb un nombre de morts massiu en centenars. Els Estats Units aproven la Llei de registre sobrehumà que obliga els herois emmascarats a revelar les seves identitats i registrar-se amb el govern federal. La rendició de comptes, la llibertat, la privadesa i els poders invasius del govern eren els músculs temàtics Guerra Civil i eren tan pesats com els cinc d’Hulk. Gairebé tots els llibres de Marvel d'aquest any es van dedicar a l'esdeveniment destrossant l'univers.

Guerra Civil: Front Line va ser una nova sèrie concebuda com una col·lecció de vinyetes que exploren en profunditat la Llei de registre. En el primer número del llibre, contenia la "correspondència de guerra" de tres pàgines il·lustrada per Kei Kobayashi, que va dibuixar línies de Guerra Civil a l’internament japonès-americà real. En ell, un pare i la seva família es busquen al campament mentre un poema anònim narra el seu viatge. Compartir espai de taulers és Spider-Man, el 2006, tenint una crisi de fe.

"Amb un gran poder, ve una gran responsabilitat". Spider-Man es troba en si ha de revelar la seva identitat en un gest simbòlic que implica que el registre sigui correcte. Spider-Man lluita si el seu "gran poder", com a un dels més reconeguts de Marvel, inclou l'opinió per un bé més, sobretot quan no sap què és el bé.

A la darrera pàgina, el pare, mirant una torre de vigilància, explica a la seva filla per què han complert: "Estem ajudant a l'esforç de guerra. Perquè és el nostre deure. Perquè som nord-americans. Mentrestant, Spidey mira cap a una estàtua de la llibertat que es divideix. En la interrelació Guerra Civil # 2 i Amazing Spider-Man # 533, Spider-Man desemmascarà al públic revelant-se com a Peter Parker.

Tot i que té un sentit significatiu en el seu propòsit i té un art impressionant, "Correspondència de guerra" va sorgir en la seva execució i va dividir molts lectors. Els comentaristes d’internet del 2016 ridiculitzen la paraula "ofensiva", però els lectors de fa 10 anys no tenien cap problema per etiquetar la història amb la paraula "O".

"Però això no és on em vaig ofendre. El debat unilateral és tediós i decebedor ", va escriure el còmic blogger Mark Fossen. "Sembla que hi ha poca relació amb la història (no es proposen els camps d’internament de superherois a Espanya) Guerra Civil), i se sent increïblement inútil i sense tacte. Usant el pathos d’un relat de primera mà d’un dels incidents més vergonyosos d’Amèrica per aprofundir en Spider-Man? És un tret de mà que té molta importància i autocomunicació, que gairebé va enviar el llibre a travessar la sala."

"Com si això no fos suficientment ofensiu", va comentar Graeme McMillan, dels Savage Critics, "la manera com es tracten els camps d'internament, amb un pare japonès, va explicar sic a la seva filla que es trasllada a una nova llar perquè el seu deure com els nord-americans és ajudar l’esforç de guerra … només afegeix insult a lesions insensibles ".

El punt més important dels lectors de contenció va ser el preàmbul del tema que es va criticar de manera feble a cavall entre una perspectiva "mitjana". Aquí està, escrit per Paul Jenkins:

"En motiu de la justícia, es pot observar que, tot i que oferia un allotjament molt escàs, aquests centres de trasllat tenien la taxa de natalitat més alta i la taxa de mortalitat més baixa dels Estats Units en temps de guerra. Els japonesos dels centres van rebre menjar, allotjament, atenció mèdica i dental gratuïts, subsidis de roba, educació, atenció hospitalària i totes les necessitats bàsiques. El govern fins i tot va pagar despeses de viatge i va assistir en casos d'assistència d'emergència."

"Hey, m'agradaria Jo Ha estat capaç d’haver estat "traslladat" a un d'aquests meravellosos centres segurs aleshores ", va escriure McMillan. "Completament, completament vergonyós".

En revisar el tema de Comic Book Resources, Brian Cronin va escriure: "Era hiperbòlic, era una tonteria, era només una mala, mala idea. Un bon art, però."

A l’altra banda, alguns lectors van trobar la història ressonant amb, sí, "bon art".

"La cosa és que realment funciona", escriu Charles Emmett en una revisió per a Comics Bulletin, "M'agrada molt l'art … i el poema es mou. També fa (una mica) vinculada al tema més gran de Guerra Civil examinant la quantitat de llibertats que haureu de renunciar per al vostre país. Tot i que no ofereix cap tipus de resolució, fa que el lector se s’observi ”.

"Sembla una mica inadequat comparar una de les pitjors violacions de les llibertats civils de la història nord-americana als superherois vestits de spandex. Tot i així, reforça la voluntat de Spider-Man de sacrificar algunes de les seves pròpies llibertats per a un bé més gran ", va escriure Sam Kirkland a Comics Bulletin.

Al final, "Correspondència de la guerra" fa un retrat inquietant de la perspectiva sobre l’internament japonès-americà. Tot i que personalment no estic en contra dels superherois de còmics que descobreixen clarament qui tenia el costat "correcte" de la història, el diàleg del pare, "Perquè som nord-americans", romanticitza el model preocupant del mite minoritari que assenyala la psique asiàtic-americana.

Tot i així, és un gran art.