'Southland Tales' és la pel·lícula més gran (culte) del segle XXI

A les ciutats americanes, grans i petites, tots els teatres artístics que es respecten conserven una sèrie de favorits de culte. Fins i tot fora del local inevitable Rocky Horror subcultura, hi ha favorits recurrents. Projeccions mensuals de trucades i respostes de la bomba de producció pròpia del misteriós Tommy Wiseau L'habitació a Los Angeles i a Nova York continuen tenint llargues llistes d'espera. Showgirls les projeccions en combinació amb els espectacles d’arrossegament han estat populars durant més d’una dècada. Durant anys, Alejandro Jodorowsky's La Santa Muntanya jugat a mitjanit prop de la setmana al Centre IFC de Nova York. Tot i així, el cànon necessita desesperadament l'expansió –un nou clàssic de culte àmpliament venerat per a un encara jove mil·lenni.

L'Acadèmia de la Música de Brooklyn és el teatre més destacat que realitza projeccions de pel·lícules de culte a Brooklyn, ja sigui en campanyes, en polèmiques o en un alt nivell. La visibilitat de BAM al món artístic de la ciutat de Nova York fa que, quan defensin una pel·lícula, s’aconsegueixi un impuls publicitari bastant important. Aquesta setmana, durant la sèrie "Turkeys for Thanksgiving", composta per fracassos de taquilla llegendaris i bonics, la meva pel·lícula preferida de tots els temps va tenir un aspecte: l'epopèdia distópica especulativa de Richard Kelly 2006-7. Contes de Southland. Aquesta èpica, àmpliament escampada però espectacular, ha merescut durant molt de temps el tipus d’estatus de culte que es concedeix actualment a pel·lícules molt inferiors, almenys, que vagin molt menys cap a l’alteració del teixit de la realitat.

Amb Kelly va fer la seva reputació Donnie Darko, que va acumular un seguit al circuit de la mitjanit després de la seva publicació del 2001. Donnie Darko 'S especulatiu, cerebral, gobbledygook seguit de forma natural per als fanàtics dels thrillers pseudo-filosòfics del final del mil·lenni com Club de lluita, La matriu, i Memento, així com els entusiastes de David Lynch menys discriminatoris. També es va duplicar com a pel·lícula per a adolescents i va convertir a un jove Jake Gyllenhaal en una estrella en ascens. Contes de Southland - Donat un vot de confiança i un pressupost de 17 milions de dòlars a la part posterior de Darko L’èxit fugitiu: és cinc vegades més extens i conceptualment obscur com la pel·lícula anterior de Kelly.És molt difícil entendre com es va fer realitat; tenint en compte que centenars d’ulls han d’haver llegit el llibre d’un guió i han assentit una comprensió aparent que és suficient per fer girar el cap. Si hi ha alguna pel·lícula que sempre mereixés una revisitació, una vegada i una altra, per les audiències curioses sobre les possibilitats més extravagants del mitjà, és Contes de Southland.

Kelly’s és la pel·lícula rara que té menys sentit com més vegades la vegeu. La narrativa es divideix en tres seccions llargs i manejables: IV, V i VI, que amplien l’acció presentada en tres novel·les gràfiques centrades en el desert Kelly publicades abans de l’estrena teatral de la pel·lícula. L'acció en els còmics es resumeix aproximadament en el vuitè d'obertura de la pel·lícula, que es presenta com un menú de DVD cinètic i hiperactiu: les pantalles superpoblades canvien constantment, recopilant noves notícies i animacions d'ordinadors primitives, narrant la història d'una pel·lícula. estrella anomenada Boxer Santaros (Dwayne "The Rock" Johnson) perduda al desert, i les conseqüències caòtiques de dos atacs nuclears contra els Estats Units. On van tenir lloc els atacs? Naturalment, dues ciutats petites de Texas diferents.

La nostra narrativa està fixada a menys de tres anys després dels bombardejos, i un des de l’època de Contes de Southland 'Estrena teatral - quan Estats Units és un estat de vigilància dirigit per una organització similar a la NSA, identificació dels EUA, l'existència de la qual està justificada per la Llei PATRIOT. Les ciències experimentals han donat lloc a fonts d’energia alternatives estranyes, un mercat negre per a un nou al·lucinogen i una ruptura en el continu espai-temps que posa en marxa l’apocalipsi. El progrés del món cap a la total aniquilació està marcat per passatges del llibre d'Apocalipsi narrats en veu baixa: de Justin Timberlake, interpretant un veterà veterinari de l'Ibra anomenat "Pilot Abilene" que pateix de trastorn per estrès posttraumàtic i una addicció debilitant a un colorit sèrum energètic anomenat Fluid Karma que permet ell "parlar amb Déu".

La manera més simple i inexacta d’explicar aquesta pel·lícula és que s’anomena document de la paranoia de l’època Bush. Hi ha càmeres de vigilància i pantalles de CCTV a gairebé totes les escenes. Diversos programes informatius es reprodueixen alhora, els programes de televisió i els anuncis apareixen al marc per bloquejar els altres, i tot es marca amb logotips aclarits: els tancs militars estan inscrits a la capçalera HUSTLER. Sembla que tothom s’esvaeix de la consciència de si mateix o de la comprensió del seu paper i de l’agència en un univers desordenat. El candidat a la vicepresidència i el senador dels Estats Units, Bobby Frost (R-TX), fins i tot fa una impressió de Bush, tot i que W encara està destinat a treballar i genera por de terrorisme i degradació moral en la retòrica "de parar a Woods on una tarda de neu ”(ho entenem, Bobby Frost? Robert Frost?). Els franctiradors militars vetllen per Los Angeles per parapets.

El llenguatge i la sintaxi de la pel·lícula de Kelly reflecteix el món narratiu fracturat, de vegades pel disseny, però més aviat per la seva manca de trobar una manera de fer que aquesta saga multi-thread sigui digerible de forma remota. Es pot assumir que la situació es va agreujar significativament per les retallades d'execució necessàries i pel fet que no es podia separar de la complexa mitologia exposada a les novel·les gràfiques (no cal dir que aquestes no han estat llegides).

Mentre que una vista inicial, i fins i tot els primers, trobarà els espectadors que es barallen per representar la trama bàsica junts, la pel·lícula de Kelly funciona millor quan es veu com un immens mar de símbols flotants i sense moviment. Molts dels seus moments més sorprenents podrien funcionar tan significativament fora de context o confondre's - de vegades, l’extremitat d’un nou escenari sembla negar tot el que s’ha produït abans. Cada escena està plena de fantàstics protagonistes i aparicions improbables d’actors de personatges marginats, estels de cinema dels anys 90 en declivi i dibuixos còmics. La representació de tothom camina en una línia estranya entre la comèdia intencionada, la farsa accidental i la regurgitació hipnòtica. Fora d’aquells que ja tinc a la llista, aquesta pel·lícula compta, de cap manera, amb Seann William Scott, Sarah Michelle Gellar, Wallace Shawn, Mandy Moore, Cheri Oteri, Amy Poehler, Wood Harris, Bai Ling, Jon Lovitz, Mad TV Will Sasso, Christopher Lambert (ja saps, The Highlander), de Booger Venjança dels Nerds, Kevin Smith, John Larroquette, Lou Taylor Pucci (de Thumbuscker i Fast Food Nation la fama), i Zelda Rubinstein - conegut també com el mitjà de Poltergeist.

Cap d’aquests actors sembla que sàpiga exactament quin tipus de pel·lícula estan protagonitzant: vestits de vestits escabrosos i tocant de manera discordant (Lovitz com un pol blond, dur i torcit? Poehler com a poeta de cop i “neo” Revolucionari marxista? Sasso com a traficant de drogues i matador del malvat director general d’una empresa alemanya de "combustible alternatiu" Kevin Smith com a físic boig?), Ofereixen llargues cadenes de línies citables que sovint no segueixen funcionalment d’una mateixa un altre. Lovitz demana a Oteri, "assassí o veure una pel·lícula", un company-in-crime i temut: "El futur serà molt més futurista del que s'esperava", i The Rock impedeix a un fan desesperat (Michele Durrett com Starla von Luft) que amenaça amb disparar-se si no la deixa "xuclar" la seva polla ".

Gairebé 10 anys després del seu llançament, Contes de Southland segueix sent - en la seva manera estranya i inimitable - oportuna. Tot i que el 2008 ha passat molt de temps i la psicosi anti-Bush està darrere de nosaltres, la pel·lícula dóna una certa impressió –si sovint accidentalment– del trastorn i la anti-linealitat de la vida en l'època de la tecnologia i l'accés interminable. Contes de Southland és obsessivament, absurd i intertextual: les obres de ficció incrustades (el guió de Boxer) i les narratives fatalistes i difoses dels mitjans de comunicació semblen filtrar-se i distorsionar el seu món "real". Fora de les constants cites bíbliques, la pel·lícula té una al·lusió a Frost, T.S. Eliot, Philip K. Dick, Mulholland Drive, Elton John "Levon", i Donnie Darko. Diversos personatges (sobretot, el supervisor de la identitat nord-americana Nana Mae Frost) interactuen i influeixen en el món sense moure's de les pantalles dels seus ordinadors. La lògica de l’acció és tan lliure associativa com una recerca web sense fi i capdavantera. Kelly es mou entre escenes com si fes clic a algun portal nou amb cadascun d'ells; cadascun sembla tenir les seves pròpies regles. És exhaustiu, però segur que és una experiència transformadora.

Segons sembla: on està el director del director, Richard? - l’única manera de justificar molt el que passa a Catalunya Contes de Southland és imaginar les moltes mans de Shiva, com a mare de la mare, que li donen una bufetada a les persones i dibuixen elements a l'atzar. Alguns dels personatges: principalment, el Boxer Santaros de Johnson, en un estat psicòtic, sembla que és capaç de predir el que ve, o potser fins i tot ho farà fent-li els dits com el Sr. Burns. La pel·lícula comprimeix almenys tres figures de Crist fora de Boxer, però la manera exacta en què tots aquests al·lucients testaments del Nou Testament interactuen amb els esdeveniments a la pantalla sol ser poc clar. Tot està ocult pel desordre de vuit línies de dibuixos intercalats.

És poc comparable amb Contes de Southland en l’art occidental, i qualsevol que l’hagi vist pot dir-ho amb confiança. El fet que la seva bogeria vertiginosa no estigui més àmpliament debatuda i meravellada és decebedor i que el seguiment de la pel·lícula no és més profund entre els aficionats al cinema. Fa dos anys, la CFI de Manhattan va aportar Contes de Southland per a una projecció de mitjanit i el lliurament de BAM el dilluns. Només es pot esperar que altres teatres de tot el món considerin la possibilitat de programar el cavall de guerra de Kelly, la més gran pel·lícula de culte del mil·lenni fins ara, per exposar-la a un públic més ampli que tan ricament mereix.