'Man in the Wilderness', el precursor de 1971 de "The Revenant", és la millor pel·lícula

Posem l’escena. Un líder francòfon, però intens, en una expedició de captura de pell estesa al desert americà del segle XIX es troba amortitzada per un grizzly. Mestilat, però viu, està enterrat i mort pels companys tramposos que van passar pel terreny sever i desconegut sense ell. Tot i això, l'home viu i, literalment, s’arrossega per les muntanyes per buscar venjança. Has vist aquesta pel·lícula, no? Però espereu, no estem parlant del miserable Oscar del director Alejandro G. Iñárritu El venedor, l'última adaptació de la història real de Woodsman Hugh Glass. No, estem parlant d’un altre relat fictici sobre la supervivència de Glass que era, abans Revenant, tot i que oblidat. La pel·lícula de 1971 Home en el desert explica bàsicament la mateixa història que El venedor. Però ho fa amb més emoció, més trama i, finalment, amb més cor.

Dirigida per Richard C. Sarafian: el cineasta darrere de la pel · lícula de culte clàssic de culte Punt de fuga - Home en el desert és com El venedor, només inspirat en part per Glass. Tots dos tenen una llicència dramàtica amb la història en diferents graus. Per exemple, el personatge principal de Home en el desert (interpretat pel mateix Dumbledore, Richard Harris) es diu Zachary Bass. No inclou el personatge del fill assassinat tan prominent a la trama de El venedor.

Però l’estructura de l’esquerra per a la mort és bàsicament la mateixa, així com els personatges que deixen que Glass / Bass mori. In El venedor, El Tom Hardy, amb la boca de marbre, de Fitzgerald, gana el fill de Glass i suporta l’odi de Glass després de deixar-lo morir. In Home en el desert, John Huston interpreta l’equivalent al capdavant de la festa de caça amb un cap per avall, de Domhnall Gleeson Revenant personatge, capità Henry. Com Fitzgerald, però, Huston es posiciona com el vilà que diu als homes que vegin Bass i el matin si encara s'aferra a la vida al matí.

A banda de les similituds dels personatges, Home en el desert té menys temàtica a l’igual El venedor del que fa, per exemple, Castaway. És una història de supervivència una mica òbvia que, com moltes de les pel·lícules d'estudi dels anys setanta, tendeix a explicar-se massa amb detalls específics; comença amb una carta de títol que diu: "El que va ocórrer en aquesta expedició és històricament cert", per exemple. De vegades, a més, és una cosa desesperadament cursi, com quan es tracta d’un obvi vestit que s’obstalla.

Però doneu-li crèdit: la narrativa de la mà de la pel·lícula de 1971 és en realitat una refrescant sortida de la merda exagerada i pseudo-filosòfica El venedor s'utilitza per embolicar el seu públic. Això no vol dir que hauríeu de sortir fàcilment i no haver de relacionar-vos amb una pel·lícula "difícil" de cotització. Es pot dir això Home en el desert no ha de recórrer a ser obtús i declarar-se una pel·lícula "difícil" per explicar la història de Glass.

Home en el desert no és cap estirada una bona pel·lícula. Les grans franges de temps d'execució es dediquen a mostrar només a Harris, que té prop de 20 paraules en tot, caminant o arrossegant-se de pantalla a esquerra a pantalla dreta. Hi ha una seqüència de 3 minuts que involucra a un Harris sagnant que s’està amagant sobre una dona nativa americana que dóna a llum en cames sobre un tros de raspall, i hi ha una escena de 10 minuts de Harris que construeix una tala per a un conill ferit que culmina amb el duo dinàmic de frontiersman i bèstia de peluix, tan sols sortir a veure i veure el foc que va construir per a la calor. Coses de rematar. De tant en tant es torna tan brutal i més real que El venedor mai podria somiar, com una escena quan Harris es troba a través d’un veritable búfala moribund que s’ha menjat viu per un parell de llops. Per descomptat, això va ser perquè van rodar la pel·lícula a Itàlia als anys 70, on es podia posar a la pantalla tot allò que no fos el material de tabac. Encara. Bruh.

Aquesta brutalitat serveix de servei a una història més gran. Per contra, la pel·lícula masoquista d’Iñárritu turba el vidre de forma gratuïta. És gairebé com si amb cada una de les seqüències greus que passaven El venedor el director està trencant el nas amb la brutalitat sense sentit del món. Sí, genial, gràcies, Alejandro, entenem. La vida és dura. I, pel que sembla, també està escrivint un diàleg.

Mitjançant una sèrie de seqüències de somnis a Home en el desert trobem que Bass rebutja la religió i abandona al seu fill per anar a la fatídica expedició després de la mort de la seva dona. "Mai vaig estar molt d'acord amb la voluntat de Déu", diu Bass en una de les seves poques línies reals. Fins i tot aquestes apostes simples generen més tensió que la trama de venjança fungible que suposadament impulsa El venedor.

El clímax, en què Bass afronta el personatge d'Huston, defineix el perquè L’home del desert és una història sobre un home que troba la veritable redempció i el perdó El venedor és gairebé un home que mata a un altre. Quan s’ofereixen les eleccions fatals, Bass opta per tornar a casa abans que venjar-se de manera exacta. El vidre de Leonardo DiCaprio només mira la càmera mentre els crèdits comencen a rodar.

Així que fes la teva elecció. Un d'ells és un estudi d'espaguetis western-esque en gran part oblidat, que té una pel·lícula de supervivència, mentre que l'altre guanyarà probablement la millor imatge dels Oscars d'aquest any. Portaré el que ja està en streaming a Amazon.