'Hardcore Henry' i cinc gimmicks més de pel·lícules

Aquesta setmana s’està publicant Hardcore Henry, la pel·lícula d’acció rodada completament en primera persona. Vam veure la pel·lícula en el festival SXSW d’aquest any i l’hem comparat amb veure que algú juga un videojoc durant 90 minuts. La pel·lícula falla principalment perquè el seu truc fa poc que es menja ràpidament. Això és dolent, sobretot perquè, independentment de la seva intenció artística, és la feina del cineasta produir pel·lícules que faran que els aficionats als seients puguin recuperar la inversió dels seus financers. És difícil fer-ho ara mateix, amb dotzenes de pel·lícules per competir amb les vostres. És difícil destacar-se, de manera que els estudis els encanta utilitzar trucs cinematogràfics per despertar l’interès de les masses cinematogràfiques avorrides per atraure-les al teatre.

Aquest truc hauria de pagar si és el so "Sensurround" que va sacsejar el públic al seu lloc el 1974. Terratrèmol, o l’edició aparent d’un sol ús d’Alfred Hitchcock Corda, o fins i tot la primera barreja de llargmetratges d 'acció en viu i animació a Qui va enquadrar Roger Rabbit. Mentre que, inclosos Hardcore Henry, són alguns dels exemples més descarats d’actuacions narratives, aquí hi ha alguns trucs de pel·lícula més memorables.

5. * Mandarina

Les guerres de format estan vives i en aquests dies, i els cinèfils lluiten per la superioritat percebuda del cinema i del digital. Els defensors dels primers volen preservar la santedat nostàlgica del format original, mentre que els partidaris d’aquest últim denuncien que és una forma igualment artística i estèticament viable d’utilitzar simplement. Exemple: la pel·lícula del director Sean Baker 2015 Mandarina, sobre una prostituta transgènere que busca el seu proxeneta a la vigília de Nadal, que va fer que la gent parlés després de la seva estrena al Festival de cinema de Sundance 2015 en part perquè es va gravar completament en un iPhone.

Des de llavors, altres realitzadors han pres trets en els seus telèfons d’alta resolució, però Baker ha fet el primer i potser el cas més fort que és una opció viable per a cineastes amb recursos limitats que volen fer una pel·lícula però que no tenen l’equip no oficial per fer és una realitat.

4. Codi del temps

L'any 2000, l'escena de la pel·lícula independent nord-americana havia quedat seca de la mania post-Tarantino, de manera que el cineasta Mike Figgis va imaginar que era el moment de trobar un nou enfocament del gènere per tornar a llançar-lo. Codi de temps era essencialment quatre pel·lícules en un, amb la pantalla dividida en quatre marcs separats. L’acció de cadascun d’ells en un sol POV es fa veure i escoltar al mateix temps.

Es van prendre les tècniques kitsch de pantalla dividida de directors com Brian de Palma i vistes en pel·lícules que van des de The Strangler de Boston a thrillers silenciós com el de 1973 Malvat malvat a un nivell completament nou. Figgies el va comparar amb un mitjà diferent. "" Sorgeix d'una sensibilitat musical ", va dir El guardià, "És realment un quartet de cordes, si ho penses. En realitat, tota la pel·lícula es va escriure sobre paper musical, no només com una manera de posar-la tot per fora, sinó com a dispositiu inspirador ".

Rodat amb càmeres digitals lleugeres, Figgis i el repartiment - incloent actors com Kyle MacLachlan, Saffron Burrows i Salma Hayek - van rodar la pel·lícula al llarg de dues setmanes. Les imatges majoritàriament improvisades es van editar juntes a partir de 15, 90 minuts de durada. D'alguna manera, va representar a la perfecció el Y2K de visualització addicional de ADD que mostrava picor per fer qualsevol cosa menys veure una sola pel·lícula. Li donarem 20 dòlars a qualsevol que recordi el que tracta la pel·lícula (fa un seguiment de les lluites d'un grup de personalitats de LA molestes que intenten gravar una pel·lícula), que només condueix a casa el fet que sigui un record memorable.

3. Infància

Quan un truc memorable falla, altres realment triomfen. El director de cinema basat a Austin, Richard Linklater, és el mestre de la pel·lícula de reunió sense personatges amb personatges que caminen o es dirigeixen i parlen mentre aposta per reflexions sobre la vida quotidiana. Linklater va explorar això en pel·lícules com Slacker, Atordit i confús, Waking Life, el Abans trilogia, i la seva pel·lícula més nova, Tothom vol algun. Però el director va ampliar aquesta estètica fins a l'extrem el 2014 Infància, o hem de dir l’any 2002 Infància ?

La pel·lícula de Linklater sobre el creixement de l’actor Ellar Coltrane va ser el seu homòleg a la pantalla, Mason, durant 12 anys. Linklater i un conjunt d'actors, incloent Ethan Hawke com el pare de Mason i Patricia Arquette com a mare, es tornaran a reunir cada any entre el 2002 i el 2014 per disparar porcions de la història sense un guió, que només es va continuar després que es completés el material de l'any anterior. Va ser una pel·lícula que, literalment, mostrava la progressió del temps, i era una gran cosa que estava preparada per fer un gran repartiment de premis per a la gran tasca de Linklater.En canvi, va ser eclipsada en la 87a edició dels Premis de l’Acadèmia per una altra pel·lícula fantasiosa, Birdman, una pel·lícula que va ser rodada per semblar una sola presa.

2. The Jazz Singer

Donem per descomptat la forma d’art cinematogràfica tant que és fàcil oblidar que la gent que parla a les pel·lícules era una cosa molt gran i un truc molt gran. Tot i que no és la primera pel·lícula amb so, pionera del “parlat” de 1927 The Jazz Singer, protagonitzada per Al Jolson en un exemple induït d’ús de la cara negra, va ser la primera característica amb un so i un diàleg completament sincronitzats.

Assoleix punts per ser un film pioner, però és desqualificat per ser racista. També no és molt bo.

Un revisor d’una publicació anomenada the Herald de l’expositor en aquell moment va dir que "gairebé no era una pel·lícula cinematogràfica. Hauria d’haver etiquetat més correctament un disc Vitaphone ampliat d’Al Jolson en mitja dotzena de cançons. ”Samson Raphaelson, l’autor en què es basava la pel·lícula, tampoc no era un fanàtic. Va dir: "No hi havia absolutament cap talent en la producció en absolut … Jolson és una estrella pobre. És un no-actor … Va ser vergonyós. Una imatge terrible. He vist molt pocs pitjors ".

Aquestes imatges "parlants" definitivament no tenen futur.

1. Avatar

La pel·lícula més fantàstica de la història és també la pel·lícula més taquillera de tots els temps. De la mateixa manera que The Jazz Singer La transició de canvi de paradigma cap al so, l’escriptor / director James Cameron Avatar va ajudar a introduir les últimes tendències modernes de l’èxit en 3D. Mentre que les pel·lícules en 3D són tan antigues com les pel·lícules de terror schlocky dels anys cinquanta, Avatar La confiança en el seu món tridimensional immersiu va convertir-la en una experiència cinematogràfica essencial al teatre, però una historieta ridícula quan es va observar bàsicament en un altre lloc.

Però va valer la pena per a Cameron, que va utilitzar els seus propis diners per desenvolupar la tecnologia 3D per crear el seu món alienígena durant més d'una dècada després de presentar la idea de la pel·lícula a mitjan anys noranta. Mentre que el seu Pocahontas Amb una història gegantina d'estranyitzadors de gats blaus, era una història vella, les seves reverberacions en tres dimensions encara se senten avui.