L’artista de videojocs Les civilitzacions perdudes de Luigi Guatieri són molt colorides i minúscules

L'il·lustrador basat en Boston, Luigi Guatieri, ha dissenyat obres d'art i entorns immersius per a diversos videojocs independents basats en la fantasia i la ciència ficció. Alguns jocs, inclosos El regne de comptatge, es comercialitzen per als nens, i altres comuniquen una foscor que és millor explorada pels jugadors adults.

L’afinitat de Guatieri pels colors brillants i la textura és evident. El vaig trobar a través de la comunitat de desenvolupament de jocs de Boston i conversàvem sobre el correu electrònic sobre el seu art conceptual.

Adoro la vostra sèrie d’ambients, especialment la construcció de models en 3D. Penseu molt en l’estructura arquitectònica quan creeu?

Curiosament, vaig estudiar breument l'arquitectura a la Universitat de Victoria a Wellington, Nova Zelanda abans de decidir que no era per a mi. També s’anomena: jo no he fet prou bé per arribar al segon any.

Sempre que dissenyo espais artificials, penso en els meus estudis per ajudar a inspirar les meves idees i afegir els detalls necessaris per empènyer les meves estructures de manera visual. Recentment he estat saltant al 3D, que només ha reforçat la meva comprensió de l’espai arquitectònic.

M'adono que heu treballat en un bon nombre de jocs independents. Què és l’estètica dels jocs independents que us inspiren?

La primera vegada que em vaig adonar que els jocs independents eren fins i tot una cosa, fa uns vuit anys, quan Braid va ser posat en llibertat per Jonathan Blow. No només tenia un disseny de jocs de plataformes gairebé inigualable, sinó que va ser inspirador artísticament de maneres que no havia experimentat en jocs fins llavors. L’ús de pintures impressionistes i una música meravellosament suau només em va fer pensar.

Mentre mirava el projecte, em vaig quedar sorprès de descobrir que no només no estava vinculat a cap empresa important, sinó que el feia un equip tan petit. Tenien una visió i un missatge i el comunicaven a través d’un joc com si un bon artista fes una pintura. Aquesta constatació que els videojocs no havien de ser enormes, els gegants sobredimensionats de la merda agrupada a l’enfocament em van obrir els ulls a un món nou.

Els jocs podrien i haurien de ser alguna cosa més que només tiradors i jocs de rol de fantasia medieval. Des de llavors, he sortit al capdavant primer a l'escena del joc independent, i és gairebé tot el que vaig somiar. Tota la indústria està plena de dissenyadors i artistes espantosament intel·ligents que es donen veu a través de jocs i no puc ajudar-me a trobar inspiració en tot.

ho sé El regne de comptatge, un dels jocs que vau dissenyar, es comercialitza per als nens. El vostre art utilitza sovint colors vius i formes arrodonides: creieu que les vostres imatges són infantils o amigues dels nens, o això només és que és un grup demogràfic que duu el vostre treball?

Fa anys, quan vaig començar a dibuixar seriosament, tenia por del color. Jo em quedaria a la foscor, sobretot de ploma i tinta, perquè el color era espantós i el color era complex. Amb el temps vaig decidir prou i vaig fer front a la meva por, explorant el color.

Ara no puc fer-ne prou, m'encanta el color i, de vegades, tot el que penso quan comença una il·lustració, o fins i tot un joc sencer. La vostra hipòtesi és correcta: només sembla ser un mercat que em porta la feina. Mai no em vaig proposar fer art més amigable amb els nens, però si el meu estil funciona amb aquest gènere, ho sóc tot.

Sóc un gran fan de contrastar el color infantil i el disseny amb temes més madurs per donar una força real a un missatge. Pel·lícules com Labyrinth de Pan i Escamotejat són excel·lents exemples d'això.

Estàs clarament capaç de treballar en un art d’estil digital o bé utilitzant una estètica que sembli dibuixada a mà. Com decidiu quin aspecte utilitzar?

Sóc aquell tipus d'artista que troba veu i estil a través de la tasca en qüestió. Molts dels meus amics reeixits tenen un estil d'art increïble que han dominat i han estat buscats, he agafat un camí diferent en què he modelat el meu estil per adaptar-se al que cal fer.

Per als jocs, depèn completament del tipus de joc que estic creant. Per El regne de comptatge, Òbviament, vaig anar a buscar una estètica més amigable per als nens, que contrasta amb els fons de ciència ficció inspirats en el romanticisme de Elegia per a un món mort. Intento trobar les emocions i sentir que els dissenyadors de jocs volen expressar-se i després treballar des d'allà.

"I Am Human" és tan trist. Crec que és el meu personatge preferit. Què passa amb aquest robot? Per a qui imagineu que porta el cartell? Es va fer ell mateix?

Wow! Heu triat un disseny antic. Molta gent s’atreu a aquest robot, crec que és perquè explica una història. Sempre he estat fascinat per la idea del post-humanisme, la immortalitat i la intel·ligència artificial.

Hi ha tantes barreres filosòfiques que la gent ha de superar per arribar a comprendre qualsevol d'aquests futurs possibles i hi haurà cops a la carretera. Aquest robot és un dels dits sots. Potser eren una consciència transferida a un ésser artificial o, potser, una intel·ligència artificial que protestés per sempre per l'esclavitud del seu tipus per a ús humà. És una natura rovellosa que afegeix a aquest missatge, la negligència que aquest personatge s'ha enfrontat en oposició al que representen.

Em vaig emocionar de veure que havia dibuixat Gimli i Peppermint Butler, que realment tinc al meu portàtil com a adhesiu. Quin tipus de personatges us interessen visualment? Com vas decidir dibuixar aquests nois?

Bé, l’art del fan és un tema interessant per si mateix. Per a aquests dos, diguem que sóc gran aficionat als seus respectius mons. He llegit gairebé tot allò que ha publicat Tolkien (guarda el volum "Història de la Terra Mitjana", no hi ha idea de com pot travessar-lo) i he vist tots els episodis de Hora d'aventures.

Pel que fa a Gimli, sempre he estat fascinat pels nans en la tradició de Tolkien i ell és un dels meus personatges favorits de la sèrie de llibres. Peppermint Butler és també un cas interessant, m'encanta com el seu personatge té un passat tan fosc en contrast amb el món generalment afortunat de Ooo. Què va fer aquest noi per fer que la mort li fes un favor?

Com et sents sobre imatges de ciència ficció i fantasia? Hi ha exemples de gran art que gaudiu?

Tant Science Fiction com Fantasy són dues grans expressions dels ideals i circumstàncies dels moments en què es van crear i per això són fascinants per a la recerca des de diferents períodes de temps. Els anys 50 van veure l’època atmosfèrica i, a través d’ella, una esperança per a la humanitat per explorar l’univers. Avui entenem que les coses no són tan fàcils i el món fins i tot podria necessitar un botó de restabliment per desfer els problemes que han sofert els éssers humans, donant lloc a moltes de les imatges post-apocalíptiques que tenim aquests dies.

Sóc un gran fan d’il·lustradors de ciència ficció com Moebius i Ralph McQuarrie, ambdós que utilitzen imatges fantàstiques però que tenen una moderació considerada.

Personalment, trobo massa imatges de fantasia en aquests dies, és massa complexa i massa carregada de detalls, i es perd qualsevol expressió o missatge en el soroll. De nou, això és només el meu gust personal.

Artistes com McQuarrie i Moebius intenten fer que les seves imatges siguin més emblemàtiques a través de dissenys més simples i geomètrics i, amb això, les seves imatges es tornin més fortes.