6 Legats duradors de l’animació de 1986 dels transformadors: la pel·lícula

Encara el vigent campió de cinema de la franquícia Transformers (ho sento, Michael Bay) The Transformers: The Movie va fer esclatar les petites ments dels fans de Transformers a tot el país. Vine amb nosaltres mentre celebrem sis coses que van fer que la pel·lícula de Nelson Shin de 1986 fos tan èpica.

1) WTF és un anime?

Ho sé, ho sé. Alguns de vosaltres, nois frescos, havien estat mirant GoShogun i Robotech al Betamax molt abans de nosaltres, els noobs havien sentit la paraula "anime", però per a molts de nosaltres, aquesta va ser la nostra primera incursió en l'estil d'animació molt més fosc i més adult. Això no vol dir Els transformadors va presentar la mateixa qualitat d’animació que altres clàssics d’anime dels anys 80 com Akira, Heavy Metal, o Vampire Hunter D; Toei Animation, que havia realitzat l’animació per a les sèries de televisió, sempre ha tingut una mica de mala reputació per produir animacions econòmiques.

No obstant això, malgrat les obres d’art janky-ass, Els transformadors era diferent de qualsevol adaptació de la línia de còmics / joguines del dissabte al matí. Va ser visualment ric, emocionalment desafiant, amb ritme tenaç. Ens van mostrar molts que els llargmetratges animats principals podrien existir fora dels musicals de Disney en què els animals cantaven i vestien barrets.

2) Reconec aquesta veu …

Bviament, els productors de pel·lícules van tallar alguns costos importants al front de l’animació, per què no copiar alguns diners de Hasbro en actors de gran nom? Anys abans que les celebritats es reunissin a personatges animats de veu per a Disney i Pixar, Transformadors va dibuixar alguns noms de Hollywood grans (bé, grans almenys per al moment). Unint-se als actors originals de la sèrie d'animació, Peter Cullen, Frank Welker, Casey Kasem i la llegendària Scatman Crothers, el projecte va comptar amb Leonard Nimoy com a Galvatron, Robert "Unsolved Mysteries" com Ultra Magnus, Lionel Stander com Kup, Monty Python alum Eric Idle Wreck-Gar i el maltractat Orson Welles en el seu últim paper com a transformador del planeta Unpron. Alguns dels joves no ho recordaran, però Judd Nelson va sortir fresc El foc de Sant Elmo i The Breakfast Club, era una estrella de la llista A i legítima i un enorme obtenir Hot Rod / Rodimus Prime.

3) Bitching Tunes, Bro

Des de la cançó de títol èpica de Lion, la remescla de la guitarra Satriani-esque escriu a la partitura del compositor Vince DiCola, The Transformers: The Movie la banda sonora estava embolicada amb Aqua Net, una perfecció glam-metall perfumada dels anys 80. (Mireu l’enllaç aquí mateix; probablement s’hauria d’utilitzar com a banda sonora per a la resta d’aquesta història.) Instruments de la destrucció per N.R.G., La fam per Spectre General, són perills de metalls pesants legítims. "Weird Al" Yankovich acredita l'èxit del seu àlbum d'estudi Atreveix-te a ser estúpid a la inclusió de la cançó del títol. Icònica de Stan Bush Toca va ser tan popular, va romandre en rotació intensa a MTV durant anys. Francament, si escoltes la frase "Transformers movie" i aquesta cançó no és la primera cosa que em ve a la ment, no tinc més que simpatia per a tu, whippersnapper.

4) Veig el vostre comerç de mitja hora i us enumero més de 60 minuts

No és cap secret que moltes de les grans sèries de televisió animades dels anys vuitanta van ser produïdes específicament per vendre joguines. He-Man, G.I. Joe i els Transformers tenen programes basats en joguines. The Transformers: The Movie va consolidar la idea de convertir un espectacle teatral complet en un comercial glorificat (bastant estrany, el primer treball de Hasbro / Toei Animation va ser el de Danny DeVito / Rhea Perlman a la pel·lícula My Little Pony).

Mentre que l’original Transformadors La sèrie va ser realment una manera perquè Hasbro embolcallés una parella de diferents línies de joguines japoneses, la pel·lícula completa era la plataforma que va llançar amb èxit una generació de personatges originals de Transformers.I mentre la línia seguia un parèntesi a la dècada dels noranta, la pel·lícula va ajudar a garantir que les múltiples variacions de la franquícia (joguines, sèries de televisió i, per desgràcia, les pel·lícules) continuessin durant les properes tres dècades. Els 1,3 bilions de dòlars i el recompte de pel·lícules d'acció en directe de Michael Bay deuen un gran deute amb els 5,8 milions de dòlars nord-americans que la pel·lícula d'animació es va retirar de les alcancías dels anys vuitanta.

5) PG classificat per a la violència sensible al robot sensible

Per a tota la mort i destrucció de la pel·lícula CGI de Michael CGI, la carnisseria de la versió animada de 1986 va ser realment impactant. Aquests dibuixos animats dels anys vuitanta sempre havien tallat una regla immòbil: per molt violentes que fossin les coses, ningú va morir mai. Fins i tot quan es tractava de robots parlants gegants, hi havia esgarrapades, hi havia cops i hi havia contusions, però els personatges sempre van tornar al final.

Però, quan necessiteu fer espai per a aquesta línia de joguines de segona generació, l'infern amb la sensibilitat de la convenció i la infància, amirada?

L’escena d’inauguració va ser, literalment, Unicron que va cometre un genocidi robot en una carrera de gent cibernètica sense coneixements. Dins de 10 minuts, els nens sorpresos de tot el país van veure horroritzats quan Deceptions va saltar al vaixell de l'Autobots i va incloure cinc incondicionals de la sèrie de televisió animada, inclosos Ironhide i Ratchet. A partir d’aquí, molts de nosaltres vam veure horroritzats com gairebé tots els nostres autobots preferits van ser massacrats incertament a la batalla d’Autobot: Wheeljack, Mirage, Brawn, Prowl, Windcharger, Trailbreaker, Red Alert - gairebé tots, excepte Bumble Bee i Jazz. - Tots van acabar com a ferralla amb poca força.

Tothom sabia que els enganys eren dolents, però aquesta va ser la primera vegada que els que no estaven amb els còmics de Marvel van veure enganys com a assassins de sang freda. La primera meitat de la pel·lícula va veure Megatron i els seus fills passar d'un mal humor, però sobretot inofensiu còmic, a l'animat equivalent dels vilans de Tarantino que van trobar les maneres més agredides de matar la seva infància. Aquests matons eren escarpats la vostra caixa de joguines. I, tot i que era traumàtic com a merda per a tots els nens de 6 a 12 anys, gairebé 30 anys més tard, digues-me que l’escena de mort de Optimus Prime encara no et fa voler abocar una mica de Pennzoil per a la casa gran.

La versió final de la pel·lícula va quedar tonificada manera per a un públic més jove; els taulers originals mostren que es suposava literalment que Ultra Magnus era dibuixat i acoblat per Galvatron i el Sweeps.

Gelat, home.

6) El poder de la nostàlgia

Treballant amb un pressupost insignificant de 6 milions de dòlars (aquí és on agafo el camí més alt i no faig una broma Judd Nelson / remolc de coca-cola), Shin i l'equip van ser capaços de treure això Transformadors fer un cop d'ull en menys d'un any. Això en si mateix és un miracle menor tenint en compte que l'equip de producció va trigar uns tres mesos a completar cada episodi de televisió de 30 minuts.

I mentre la pel·lícula servia al seu propòsit, hawking les figures d'acció de segona generació, en el moment en què la pel·lícula era considerada un fracàs per gairebé totes les mesures. Els crítics ho van escampar per ser "massa adult" i fer-ho, l’animació realment era picada. Fins i tot amb un pressupost tan reduït, la pel·lícula va acabar perdent els diners d'Hasbro a la taquilla, garantint efectivament qualsevol altre anunci de joguina que anés directament a la televisió.

Però la nostàlgia és una cosa divertida: per a molts de nosaltres al club de fans de Transformers de 30 anys, aquesta primera pel·lícula va ser una part integral de la nostra infància. L'infern amb el que van dir les ressenyes: el O.G. La pel·lícula de Transformers va sacsejar els nostres mons col.lectius. Hi ha hagut tant d’amor allà, Hollywood va baixar 250 milions de dòlars a Michael Bay per obtenir-nos una remake d’acció en directe. Encara estem encantats amb l’original avui dia, part de la diversió de veure les mostres d’explosió de Bay és ser capaços d’agafar les canyes als joves i poder-se poètic sobre com en els nostres dies, Hollywood sabia fer una veritable pel·lícula sobre el gegant. robots guerrers alienígenes.