El que el corb significa cicle per al futur de la fantasia

La sèrie Raven Cycle de Maggie Stiefvater finalitza avui, com la seva quarta i última entrega El rei del corb és alliberat. La història és molt inusual per a un gran èxit de vendes: és difícil descriure i no es preocupa per les pedres de toc tradicionals del gènere, com la trama. La seva premissa bàsica és sobre un grup d'amics que busquen un rei que dorm, però això sembla equívocament convencional i té poc a veure amb el perquè la sèrie ha capturat tanta gent. Els encanta perquè els seus personatges són divertits per passar l'estona, fins i tot quan només mengen; perquè hi ha màgia en la seva prosa, fins i tot quan no passa res de màgia; perquè és la sèrie convencional més estranya dels darrers anys. I per això és tan important per a la fantasia seguir endavant.

La major part de la fantasia, especialment YA, segueix determinades regles. L’escriptura és senzilla i hi ha una trama clara amb un principi, un medi i un final. Esdeveniments. Normalment, són el tipus de coses comercialitzables que es poden destil·lar fàcilment en adaptacions de pel·lícules: batalles climàtiques, petons, pistes, revelacions, llàgrimes dramàtiques. Mireu Pierce Brown Red Rising trilogia, o mira els llibres de Cassandra Clare o Els jocs de la fam o el Divergent trilogia. Cadascun d’ells és molt popular perquè són molt derivats. No hi ha res mal amb això, però aquests llibres són la majoria.

Això es deu al fet que la fantasia és, naturalment, un gènere de tropos i, en part, perquè, com YA ha crescut, molts simplement llancen ingredients passats que han funcionat, disposats a saltar a bord d’un florent carro.

La sèrie del cicle Raven és minoritària. No és un floc de neu completament especial; empra mitologia artúrica. Els tropes de fantasia són, sens dubte, presents: hi ha missions i petons, llàgrimes i revelacions dramàtiques i herois vàlids i dolents personatges. Però la forma en què Stiefvater els uneix és inusual i desafia la categorització fàcil. Stiefvater li va dir recentment Invers, "El sentit d’una cosa més és una constant humana, però la cultura es transforma i fa coses alternatives expansives i constrictives sobre la seva presentació", i el cicle Raven no deixa d’expansionar-se i de restringir-se.

El primer llibre comença amb el que sembla una trama: una noia anomenada Blue entra amb un grup de quatre nois que es troben a la recerca, i fins i tot hi ha una profecia (no pot besar el seu veritable amor o morirà). fantasia general sobre això?

Però és una cortina de fum, un truc fantàstic. La sèrie és realment la zona de jocs de Stiefvater per explorar els seus personatges fins a un grau rarament vist en el regne pesat de la trama de la fantasia YA (o fins i tot, siguem sincers, molta fantasia per a adults). De fet, la història es troba en el seu millor moment quan els personatges no fan res més que sortir a descansar en moments de vida útil. El segon llibre de la sèrie, Els lladres dels somnis, és el més fort perquè està format principalment per aquests moments i funciona com un estudi de caràcters de llarga durada.

Per exemple, aconsegueix revelar que el personatge més fascinant de la història és gai sense explicar-lo amb tantes paraules. Confia en el lector prou com per adonar-se que no necessiten alimentar-se amb una cullera.

Adam estava també en el somni; va traçar el dit patró de tinta amb el dit. Mentre el traçava més enllà i més avall a la pell nua de Ronan, Ronan mateix va desaparèixer completament i el tatuatge va ser cada vegada més petit. Era un nus celta de la mida d'una galeta, i després Adam, que havia esdevingut Kavinsky, va dir que "Scio era vos vos". Va posar el tatuatge a la boca i ho va empassar. Ronan es va despertar amb un inici, vergonya i eufòrica. L’eufòria va desaparèixer molt abans que la vergonya ho fes. No tornava a dormir mai.

O té ocasions divertides com aquesta:

Un moment, portava peces de vestir i, en el moment següent, portava un bikini. El cinquanta per cent del món era la pell morena i el cinquanta per cent era de niló taronja. Des del somriure de Mona Lisa als llavis d’Orla, estava clar que li agradava que finalment se li permetés demostrar el seu veritable talent. Una petita part del cervell de Gansey va dir: Heu estat mirant massa temps. La major part del seu cervell deia: TARONJA.

Tampoc no té molt a veure amb la trama - aquesta recerca del rei que dorm ha estat, però, com a lectors, no ens importa. És una delícia explorar les complicades profunditats de la psique de Ronan Lynch: observar les minúscules interaccions de la resta de la banda: que aquests moments creen el seu propi tipus de màgia més fort que la màgia real.

L’únic inconvenient d’aquest enfocament de narració de contes és que, quan s’ha arribat el moment d’iniciar la trama, s’aconseguirà ser anticlimàctic. El rei del corb és l’entrada més feble de la sèrie precisament per aquesta raó. Per necessitat, ofereix menys temps als moments de la porció de la vida, i quan ho fem fer-ho aconseguir-los, molts tenen un personatge nou calçat a les 11 hores. Henry Chang no té res de dolent, però en el lliurament final d’una sèrie, és estrany que algú nou obtingui més temps de pantalla que els personatges establerts que hem seguit per a quatre llibres. Si Orla, The Grey Man, Declan Lynch (que fa un retorn satisfactori), o fins i tot un dels antics companys de Kavinsky va tenir l’èmfasi que va fer Chang, no s’hauria de sentir tan a l'atzar, ja que han estat al voltant de cops de punt. Però tot i que la seva presència no funciona, la voluntat de la història de provar-la és emblemàtica de les seves boles.

Tan sols perque El rei del corb és descabellant, no disminueix la importància del cicle corb sencer. La fantasia YA més corrent hauria de tenir possibilitats de confiar en el lector perquè es preocupés més que per les relacions trameses, que per les relacions fàcilment definides, que la prosa simplificada. El cicle Raven entra El rei del corb quan intenta ser obertament màgic, perquè la seva màgia es troba en els seus moments de silenci, la seva bella prosa i la seva ambiciosa adhesió a la seva originalitat.

Si aquest pot ser el futur de la fantasia, ja sigui un YA o un adult, anem a fer una passejada.