Per què Instagram és crucial per al futur dels museus d'art, estudia revela

Amb 800 milions d’usuaris i creixent, potser era inevitable que Instagram estigués sacsejant el món de l’art. La plataforma de fotos socials ha estat acusada pels mitjans de comunicació d’afavorir una cultura de selfie narcisista. Però a les galeries, la investigació mostra que els aspectes negatius són molt més que els positius. Instagram està canviant la forma en què experimentem i compartim les nostres visites a exposicions i com percebem l'art.

De fet, les institucions artístiques estan ara acompanyant els usuaris de Instagram. El Museu dels Gelats als Estats Units està considerat com una de les exposicions més Instagram, amb més de 125.000 publicacions en format hashtagged. L’espectacle incloïa pantalles amigables amb insta com cireres gegants, plàtans suspesos i una piscina d’arrossegament d’arc de Sant Martí, que convidava el visitant a un espai colorit d’oportunitats fotogràfiques guiades.

Veure aquesta publicació a Instagram

Espolvoree el temps de piscina. #Museumoficecream

Una publicació compartida per Alejandra Rezabala (@alerezabalal)

Més a prop de casa, l'actual Trienal a la Galeria Nacional de Victòria compta amb diverses instal·lacions grans i amigables amb insta. Els visitants estan convidats a recolzar-se a la catifa de l'Alexandra Kehayoglou, el riu Santa Cruz (que representa un riu argentí que es troba al centre d'una polèmica proposta de presa de dits), i prenen la seva foto en un mirall al sostre.

L’artista Yayoi Kusama, també a la Triennal, utilitza llum, espai, color i patrons i atrau una forta base de Instagram a les seves exposicions. La sala d'eliminació de Kusama, que s'exhibeix actualment a Queensland, és una altra experiència popular de Instagrammed, que convida els visitants a pegar punts de colors a tota una sala blanca. Un treball similar al NGV cobreix l'interior d'una casa amb flors.

Perills i possibilitats

L’augment de la fotografia de visitants a galeries i museus ha estat de vegades controvertit. Recentment, un visitant de la galeria d'art pop-up de Los Angeles La 14 ª Fàbrica va destruir $ 200.000 d’escultures de la corona. Les escultures es recolzaven al damunt d'una sèrie de sòcols i, mentre intentaven un selfie, el visitant va caure, tirant els sòcols en una reacció en cadena d'estil dòmino.

En un altre cas, els visitants van danyar un taüt de 800 anys al Museu del Priorat de Prittlewell al Regne Unit. Els visitants havien aixecat un nen per sobre d'una barrera protectora cap al taüt a la recerca de la foto perfecta. Les seves accions van provocar que l’antic artefacte fos eliminat de la seva base, cosa que va provocar una ruptura d’un gran tros del taüt.

Moltes exposicions encara imposen restriccions a la fotografia, i la majoria de les galeries encara prohibeixen el selfie. Les raons que es citen sovint per a aquestes restriccions inclouen consideracions sobre drets d'autor, preocupacions sobre l'experiència dels visitants i el potencial de danys a les obres causades per la maniobra de pals de selfie i la il·luminació de flaix (encara que és discutible si els flaixos fan malbé l'art).

La prohibició de la fotografia sobre la base que interfereix en l'experiència del visitant pot ser vista com un elitisme cultural; expressar una opinió que l’art només es pot apreciar de manera ortodoxa. També ignora el potencial d'Instagram per aportar una nova dimensió a artistes, comissaris, dissenyadors d'exposicions i visitants.

Una investigació recent a la mostra de la Galeria d'Art Modern Gerhard Richter de Queensland va mostrar que els visitants utilitzen Instagram com a part de la seva experiència estètica. Diversos participants van publicar les obres d’art de Richter en la immersió Instagram d’una imatge creativa, amb roba que coincideix amb l’art i copiant l’estil borrós de la signatura de Richter.

Un altre estudi a l'exposició Recollect: Shoes de Museum of Applied Arts and Sciences de Sydney va trobar que el públic utilitzava principalment Instagram per relacionar-se amb el contingut de l'exposició; no fent autofotos. Els visitants van fotografiar sobretot els intricats detalls del disseny de les sabates.

Aquest descobriment es va fer ressò en un estudi més ampli que es va centrar en el Museu d'Art Contemporani de Sydney. Lluny de la conducta obsessiva de selfie narcisista que insisteix en la gran cobertura dels mitjans de comunicació, Instagram ofereix als visitants autoritat i agència compartint la seva experiència.

Això connecta el públic amb el contingut del museu d’una manera que pugui controlar i té sentit per a ells. Una nova investigació mostra com aquesta activitat també està lligada al lloc: el museu i la ciutat més enllà.

Utilitzar Instagram en espais públics com museus i galeries és complex. Està vinculat a una investigació més àmplia que mostra com l’ús de les xarxes socials als espais públics desafia una sèrie de normes socials.

Com a investigadors que treballen en aquesta àrea emergent, veiem molt valor en comissaris i dissenyadors d’exposicions fent ús d'Instagram per informar-vos de com planifiquen exposicions. Podria ajudar a crear nous públics i enfortir les connexions amb els visitants existents. Tot i que no és possible eliminar totes les restriccions de fotografia de visitant, és la nostra opinió que les expectatives i experiències dels visitants han canviat. El futur de les institucions culturals ha d’incloure Instagram.

Aquest article va ser publicat originalment a The Conversation per Adam Suess i Kylie Budge. Llegiu l'article original aquí.