6 motius "Underground" és la sèrie Next Watch Watch

$config[ads_kvadrat] not found

Кем были весталки и чем они занимались? — Пита Гринфилд

Кем были весталки и чем они занимались? — Пита Гринфилд

Taula de continguts:

Anonim

Subterrani comença amb un esclau negre que corre per la seva vida, amagat sota la coberta de la nit. És el 1857, però la música que ha aconseguit escapar és la "Black Skinhead" de Kanye West, l’home de punk-rap de l’artista del 2013, que desemboca a la fal·làcia d’un país després de la carrera. Els riffs de guitarra elèctrica i els ritmes sintetitzats entren i els minuts d’inauguració de Subterrani 'S pilot són una declaració intransigent d’anacronisme que és la tesi de l’espectacle: oblideu el que creieu que se suposa que són "drames històrics". Això és diferent de tot el que hàgiu vist abans.

S'estrena el 9 de març a WGN America des de Misha Green (Fills de l'anarquia) i Joe Pokaski (Marvel’s Temerari), Subterrani segueix una banda d’esclaus del sud que planegen una escapada total o total a la llibertat diversos anys abans de la guerra civil nord-americana. Però, en lloc d’un drama de període de color sepia o una fantasia revisionista, Subterrani és un atrevit gènere que utilitza l’experiència de l’equip creatiu amb superherois i ciència-ficció per elevar un drama històric en alguna cosa de món. Arrels això no és. Subterrani no té por de tenir sang a les ungles.

Per tenir una idea del que fa que aquest espectacle sigui diferent, i potser el següent gran aspecte, aquí hi ha sis raons per les quals Subterrani ha de ser la vostra propera cita obligatòria setmanal.

S'aplica la construcció de ciència ficció a la història real nord-americana.

Guerra de les galàxies, Efecte massiu, Harry Potter: Què comparteixen aquests són mons que se senten reals. Tatooine i Hogwarts es componen: ningú no ha estat mai en aquests llocs perquè ningú no pot - i, no obstant això, els fanàtics difícils poden dir-te el que són més que el seu poble natal. Però, de vegades, donem per descomptat els llocs reals de la nostra pròpia història. A l’estàndard d’avui, l’Amèrica del segle XIX no és estranya, és pràcticament estranya.

Tant Green com Pokaski van treballar Herois, i qualsevol fan pot dir-te com Herois va destacar en la construcció del món (en la seva primera temporada). Subterrani usos Herois Principis i l’aplica al sud de l’avant, pintant vívidament la divisió entre esclaus i propietaris d’esclaus. Hi ha un contrast tangible entre les festes ostentoses i els valors rígids dels propietaris de les plantacions al món més càlid dels esclaus. Canvia la roba, la ubicació i el fet que això hagi passat, i Subterrani podria ser una ciència ficció d’Edgar Rice Burroughs. Són persones que viuen a la mateixa terra, però els seus mons no podien estar més separats.

Converteix el superheroi en un moviment.

Les pel·lícules de superherois no es van fer populars al segle XXI perquè són pel·lícules d'acció CGI molt agradables. Sobretot, els superherois són anàlegs moderns amb antics déus que s’adapten als principis mitològics comparatius de Joseph Campbell. És per això que els superherois trenquen les taquilles del món i Subterrani canalitza aquests temes, augmentant l’aposta convertint el superheroi d’un individu en un moviment.

L'espectacle té un repartiment conjunt, però al seu centre hi ha un esclau anomenat Noah (Aldis Hodge) que troba una cançó tallada a la paret. Assabenta que és un codi que traça el llarg camí cap al nord lliure i la cançó es converteix en una crida a les armes que obliga a Noé a reunir-se amb esclaus per utilitzar els seus talents únics per alliberar-se. Els esclaus que poden llegir, esclaus amb una talla i força imponents, i els esclaus amb treballs de fusta excepcionals s'uneixen com un X-Men del segle XIX que lluita per guanyar-se el seu destí.

I, com els superherois, hi ha companys amb ganes d’ajudar i els vilans al seu pas.

Res és tan simple com el blanc i negre.

Dir l'esclavitud era una qüestió divisòria és simplificar tot el que va portar a la Guerra Civil, però ho va ser. L’abolicionisme era un tema polític que es va evitar en la conversa del sopar i, tot i que la lluita per acabar amb l’esclavitud tenia els seus partidaris. … Bé, bona sort convèncer l’elit adinerada de renunciar a la seva força de treball.

Marc Blucas i Jessica De Gouw (Fletxa els fans la recorden com a "Huntress"), interpreten als activistes més destacats de la mostra, John i Elizabeth Hawkes, una parella jove que s'arrisca a la seva situació social. Però els aliats com ells són pocs i distants; al sud, on s'estén Subterrani té lloc, figures ombrívoles que no són el que semblen poblar aquesta part del món.

Igual que Westeros o Geòrgia plagada de zombis, res és simplement blanc i negre. Personatges com el misteriós August (Christopher Meloni) i el temible esclau Cato (Alano Miller) augmenten les expectatives sobre qui lluita per què. Hi ha qui mira per si mateixos i Subterrani fa una feina estel·lar a l'hora de fer els diables a la seva disposició.

La música és assassina.

Quan tingueu John Legend com a productor musical d’un programa de televisió, és sorprenent que tingui un so just. Però les eleccions anacròniques de Legend són molt més que només un pizzazz de Baz Luhrmann.

La banda sonora del R&B i del rock blues Subterrani emfatitza les lluites del Sud en aquest temps tumultuós. Es farà desaparèixer la sang i aquest dolor informarà la seva gent del seu patiment, que es converteix en la seva música. 150 anys separats de tant en tant, però la música - i el sofriment - no ha canviat gaire.

Per Fletxa Els fans, Jessica De Guow està en flames.

Parlant com a Fletxa Un fanàtic que, certament, no li agradava molt la Huntress, De Gouw està absolutament endavant Subterrani. És bonkers (amb raons sorprenentment legítimes) i es caracteritza per ser una persona moderna i pensant en el futur atrapada en el moment equivocat. Tothom a Subterrani és fantàstic: sóc un gran fan del dolor tranquil de Jurnee Smollett-Bell com Rosalee, però vés amb compte amb De Guow, que arriba a l'espectacle amb un discurs literal. Podria sortir d’aquesta una estrella enorme.

És un joc de gènere que es basa en la realitat.

Subterrani té una banda sonora boja i el treball de la càmera i l'edició s’ha sortit directament d’una pel·lícula B dels anys 70, però aquest espectacle no és així Django desencadenat -lita. Hi ha molt que m'encanta Django desencadenat, però Tarantino va fer una fantasia salvatge que va donar prioritat a homenatjar un gènere passat. (Per al disc, no vaig trobar res Django desencadenat "Ofensiva", però és una peça forta i bombastica del cinema revisionista.)

Malgrat el seu estil, Subterrani és una història fonamentada en una realitat que no és insultant ni distreu. Puc veure fàcilment els episodis de projecció de professors d’història de l’escola secundària i no seria un esforç inútil, perquè no hi ha res Subterrani se sent perdut.

Subterrani estrena a WGN America el 9 de març.

$config[ads_kvadrat] not found