Mireu aquestes 7 pel·lícules d'animació per a adults abans de "Sausage Party"

Amb Festa de la salsitxa preparat per donar al públic nord-americà un gust per la irreverència i l'embranzida de fronteres només pot oferir una pel·lícula d'animació amb valor R, és bo revisitar algunes de les obres animades madures produïdes a l'estranger.

Aquestes pel·lícules varien en estils d’art, però aborden temes com l’amor, el sexe, la violència i la depressió amb un directe directe. Així, mentre que les pel·lícules de Disney i Pixar sovint tenen emocions madures, són hàbils en teixir els seus elements més madurs en formes simples per a nens. No és així amb algunes de les pel·lícules d'aquesta llista que sovint es fan específicament per a un públic madur.

Chico i Rita

Chico i Rita és un magnífic film dirigit per Tono Errando, Fernando Trueba i Javier Mariscal. Aquesta pel·lícula en castellà és un romanç modelat després de les balades llatines conegudes com a el bolero. Així, mentre Chico, un pianista amb talent i Rita, una bella cantant, s'enamoren, el gènere bolero també està ple de tristesa i tragèdia. Una història de sexe, drogues, amor i latin jazz, Chico i Rita va ser nominat per a un Oscar i va guanyar el prestigiós premi Goya a Espanya a la millor pel·lícula d'animació.

El fals

Després d'un debut explosiu al Festival de Cinema de Cannes 2012 per la seva pel·lícula d'animació fosca i retorçada El rei dels porcs, Yeon Sang-ho seguit El fals el 2013. Una història sobre un poble coreà rural sota el control de la falsa església que transmetrà als ciutadans religiosos els seus diners i la seva dignitat. Les pel·lícules de Yeon són drames animats, el seu estil és realista i no hi ha elements fantàstics en l’animació. Simplement fa servir el mitjà per crear atacs penosos contra la societat sud-coreana.

Persepolis

Persones que no han vist la pel·lícula d'animació en llengua francesa Persepolis sovint es sorprenen de la maduresa del treball. Basat en la novel·la gràfica autobiogràfica homònima de l'artista franco-iranià Marjane Satrapi, Satrapi va dirigir la seva pròpia adaptació animada del còmic. Després de fer-se ones després de la seva estrena del 2007, Persepolis segueix sent una visió imprescindible per apreciar l’animació francesa, la història iraniana i una de les millors adaptacions de novel·la gràfica de la història del cinema.

Anomalisa

La pel·lícula stop-motion de Charlie Kaufman sobre un home trist que només pot escoltar la veu dolça de Tom Noonan quan algú parla és una estranya història d’amor. Mentre que la pel·lícula presenta l’única escena de sexe en moviment al cinema, també és interessant fer una anàlisi sobre com el ego i la importància pròpia atrauen a la gent en el seu propi infern viu. Com que la conclusió de la pel·lícula fa que el treball de stop-motion sigui encara més commovedor amb el seu final de gir, Anomalisa és el tractat somrient i sorprenent sobre els homes egoistes.

Nens de llop Ame i Yuki

Mamoru Hosoda construeix monstres fantàstics d'anime, només per ancorar-los amb herois relacionables. La història tracta d’una dona que es casa amb un home llop i dóna a llum a nens llop. Mentre creixen, els bessons es troben trencats entre les seves vides humanes i els seus instints de llop. Mentre que la pel·lícula actua com una història de propera edat per als dos fills, l’ancoratge emocional segueix sent la mare, les reaccions en capes aporten respostes humanes a la complicada naturalesa de les persones que estima.

L'il·lusionista

L’Illusionniste Sylvain Chomet, autor de l’animació francesa, és una obra d’animació visual europea, inspirada en els còmics i artistes francesos. La producció comuna escocesa-francesa té lloc el 1959, quan un mag de la seva sort deixa París per reservar concerts més petits i petits a través de Londres i, finalment, d'Escòcia. Després de recollir un company de viatge, el mag i Alice continuaran viatjant junts a la recerca de més concerts. Una pel·lícula animada, L'il·lusionista és una pel·lícula fosca, però jovialment animada sobre les tribulacions del procés creatiu. Gairebé trencant la quarta paret en un toc clar de finals de crèdit L'il·lusionista és una pel·lícula animada amb alegria que recorda un estil d’il·lustració únicament europeu.

El jardí de les paraules

Makoto Shinkai és un jove nord-americà que va ser aclamat com el següent Hayao Miyazaki. Quan els dos divergeixen, tanmateix, l’interès de Shinkai en la gent és que el món s’interessa. Mentre que Miyazaki crea aventures meravelloses en escenaris fantàstics, el treball de Shinkai se centra en les relacions humanes, fins i tot si utilitza la ciència ficció com a teló de fons d'aquestes històries. Malgrat això, El jardí de les paraules té lloc a l'actual Tòquio quan un aspirant dissenyador de sabates es troba amb una dona solitària en un parc natural. Els dos esdevenen una mica propers als esperits afins malgrat la seva considerable diferència d’edat. Sorgeix un dolor i una vintena d'edat.

L’obra de Shinkai es caracteritza per la seva intensa atenció als detalls i per la seva delicada obra d’animació. Sovint és difícil de creure que el seu treball mantingui aquest nivell d’atenció i atenció en els llargmetratges.