El 'Yeethoven' Mesh-Up de Beethoven de Kanye West és un embolic que podem aprendre

Hi ha un problema entre les institucions de música clàssica: esbrinar com mantenir-se rellevant artísticament sense perdre les vendes d’entrades per a empreses que normalment pateixen una situació financera. Un dels temes recents que ha hagut de tractar el món de la música clàssica i de l’orquestra pops és com tractar el hip-hop, la forma d’art actualment a l’avantguarda de la innovació musical. Va trigar anys, però els conjunts clàssics s'estan adonant que han de tractar-ho d'alguna manera en la seva programació: hi ha hagut un notable augment de les col·laboracions de rap i orquestra en els darrers tres anys. Amb moltes institucions professionals, només s’aconsegueix amb molèstia: una manera d’estendre la seva audiència i obtenir un benefici raonable.

Recentment, s’ha produït una col·laboració que va ser significativament més il·lògica i conceptualment obscura que, per exemple, la performance de Kendrick Lamar amb la Simfònica nacional a la tardor passada, que és l’equip de rap / simfonia més exitós i significatiu d’artistes artístics actuals. És "Yeethoven", un concert organitzat per joves músics que renden tribut a l'àlbum de Kanye Wests 2013 Yeezus i les obres de les figures musicals més influents de tots els temps: compositor clàssic / romàntic del segle XIX Ludwig van Beethoven. El concert va tenir lloc el dissabte passat a Los Angeles i es pot escoltar tot el següent:

Es pot veure com un devot d’història de la música –o si vols ser menys indulgent: nerd– podria pensar que el concepte de “Yeethoven” era una idea intel·ligent i / o constructiva. Beethoven és el primer avantpassat artístic de Kanye: la controvertida estrella que va ser pionera en la idea de fer que la forma i l'efecte de la música fossin una declaració clarament personal, allunyant-se de fórmules clares, classificacions i protocols empresarials per crear el seu propi univers musical. També va informar el compositor com una personalitat central que els seus benefactors financers havien de retreure: una figura major que la vida que tenia el control complet del seu producte musical. Kanye es diverteix a refusar de separar el seu culte de la personalitat del seu llenguatge musical i treballar en el mateix nivell a gran escala de l'expressió personal i de gran dramatisme que va fer Beethoven.

D'altra banda, sembla tristament típic que una institució de música clàssica esculli el més autoconscient "seriós" de Kanye i un àlbum de tres anys per utilitzar-lo com a material font per al seu projecte. La excessiva intel·lectualització que segueix darrere de les escenes és massa palpable. A més, fent aquest concert un "mash-up", l’orquestra s’apropa implícitament a una tendència musical que fa uns vuit anys va aparèixer, amb la collage-música de post-Girl Talk "I not a DJ". El projecte, de moltes maneres, sembla irrellevant, una idea inventada en un partit d’examen post-mestre d’embriazura entre estudiants de conservatori de música.

D'altra banda, la música rap ha estat al voltant d'uns 40 anys, i les orquestres acaben començant a tractar-se. Van trigar una quantitat similar de temps a muntar concerts de crossover amb jazz i programar la música clàssica influïda explícitament pel jazz. Així que sí, el concepte de "Yeethoven" pot semblar còmic fora de tacte, però a escala mundial de música clàssica, és bàsicament hip que tot això. I probablement té més previsió que el grup de rap d’Atlanta Migos’ Trap Symphony vídeos, tot i que és agradable veure músics clàssics que reconeixen que només un rap de Conscient i Desafiament d’una certa meritació de cordes i instruments de fusta darrere d’ell.

No obstant això, és un trist exemple de la qüestió que mai no es pot complir a l'hora de superar les relacions entre el hip-hop i les comunitats clàssiques / avantguardistes. Igual que el capital cultural que arriba a certs països estrangers, normalment hi ha un llarg retard quan es tracta d’un món del món de la música que s’interessa per un fenomen pop particular. En general, és millor que els conjunts arribin a un artista del hip-hop en els seus propis termes, com amb el programa Kendrick, en comptes d'intentar una veritable col·laboració o un concepte més allunyat. Les pròpies incursions clàssiques de Kanye amb la compositora contemporània Caroline Shaw són, per descomptat, molt més interessants que "Yeethoven", reinterpretant i retorçant alguna cosa nova a partir de material preexistent, en comptes de juxtaposar-lo per a una raó aparent.

S'espera que les col·laboracions més reals i iguals acabin trobant una manera. Però, de moment, sembla que les orquestres encara es queden més equivocades a l'hora de cedir el control creatiu als artistes del rap, en lloc d'imposar la seva pròpia agenda creativa sobre el seu material musical de manera crua. És una aposta més segura. Un hauria d’aplicar les intel·ligències de "Yeethoven" per intentar-ho, però esperem que puguem aprendre una lliçó important de la seva relativa ineficàcia.