Després de la temporada 5 de "Noies": de Hello Kitty a Heroïna

Sempre ha estat molt fàcil odiar l’HBO Noies. Des que es va estrenar el 2012, va ser un tema especialment polèmic per als novaiorquesos, per als quals, o bé s'apropa massa a casa, o escaneja de manera absurd i classista / racista. Gran part del públic no reconeix que la mostra és una ficció extravagant i que significa, almenys en part, la difusió del món fora dels cinc districtes.

Però Noies instantàniament va aconseguir algun tipus d’acord, fins i tot més enllà de la Gran Poma, potser sobretot per la seva obertura sobre la sexualitat i per un estil espontani i voluntari desordenat. Abans que cap de nosaltres ho sabéssim, tant els observadors de l'odi com els acòlits de Dunham, havien arribat a la temporada 5. L'espectacle s’ha ratllat al llarg dels anys, sobretot a causa d’un cert rebuig a adherir-se a les línies particulars de la trama i que els argumentos Sembla que s’envolta per un valor de xoc en lloc de desenvolupar el caràcter lògic.

Aquesta temporada, les coses van tenir un gir diferent: per a l'ofensiva. Noies La temporada 5 estava plena de gestos amb rascades de cap i descàrregues, moltes més del normal. Creia Dunham que havíem deixat de veure, o millor dit, que això faria que la gent prestés especial atenció? El que encara era més estrany: la quantitat de persones que estaven totalment a bord. Aquí hi ha un resum d’alguns dels girs més desconcertants.

La reunió de Marnie i Charlie

A l’episodi 6, Marnie (Allison Williams) s'enfronta a Charlie (Christopher Abbott) - que va abandonar el xou després de la 2 ª temporada - en un carreró particularment desestimat a Bushwick, Brooklyn (on ara el preu del lloguer d’un apartament durant un any amenaça de superar la de l'educació universitària liberal-artística). Està amb un grup d’home ben format (alguns hispans) que actuen de manera subtilment sexualment amenaçadora davant de Marnie. El propi Charlie es va fer més accidentat –també, un traficant de drogues– i sembla molt a Shia LaBoeuf en el seu últim mode de dur dur. Es connecten, ja que Marnie té problemes amb Desi, i Marnie està a punt de fugir amb ell fins que troba una agulla d’heroïna als pantalons. Talla a Marnie fugint d’aquest barri brut i mai mirant cap enrere. La inclinació: no ajudar a un antic estimat, sinó a anar essencialment, “Ew! Heroïna "i fugiu. L’episodi acaba fent un pas per una falta epidemiològica i irresponsable a una epidèmia molt real (a Nova York i altres països), i aconsegueix reforçar uns quants estereotips més aviat desafortunats al llarg del camí.

Shoshana: ex-pat en la negació

Shoshana (Zosia Mamet) té una relació d'amor i odi amb el Japó i, gradualment, revela com se sent allà aïllada, a través d'una progressiva “altra” formació de la cultura japonesa. La simpatia que se suposa que hem de sentir aquí, almenys "jo puc relacionar-me" amb culpabilitat, és bastant desagradable, ja que poques vegades anem a la superfície amb cap dels castells japonesos, fins i tot el nuvi de Shoshana. La broma de l’estel convidat de Aidy Bryant que Tòquio és com l’interior de la vagina de Katy Perry és sobretot confusa. És un angle "estúpid nord-americà" realment les intencions o una altra instància del "WTF, Japó, no?", Impressió que travessa tota la història? Igual que amb moltes coses d’aquest espectacle, potser es pretén que sigui la primera, però l’efecte final és el contrari.

El joc de Kitty Genovese

Alguna cosa sobre tot aquest episodi, que se suposa que és una exploració de goofball sobre el teatre de Sleep No More-like, se sent estrany. L’assassinat genovès i els problemes socioculturals que s’està produint s’assembla a un marc estrany de referència en aquest episodi. Dunham intenta utilitzar elements del cas per reflectir els personatges? L'efecte "espectador" és quelcom que ha infectat la visió del personatge sobre el món? O era tot el concepte una excusa humorística negra per utilitzar-la Homes bojos com a jocs i música? En qualsevol cas, alguna cosa aquí realment no s’assegura: utilitzar Kitty Genovese com una mena de metàfora buida, fosca, o fins i tot únicament com a objecte d’absurd.

La relació abusiva de Jessa i Adam

Dibuixat animadament en el final, el amour fou la interacció entre Adam (Adam Driver) i Jessa (Jemima Kirke), que consisteix a trencar portes, colpejar-se les unes a les altres i destruir tot el que hi hagi a la vista. El context de la gran lluita? Jessa valora "amics" (llegeix: Hannah) sobre Adam, almenys intel·lectualment, i s'enfada pels seus sentiments per ell. En l'àmbit de saltar de l'11 al 11 per suposar provar punts sobre personatges, l'atac és el més injustificat de la temporada: la culminació d'una trama de talls de xoc poc realitzada. Funcionalment, no serveix per mostrar "Les relacions poden ser complicades", tant com per promoure comentaris a la cançó de "Mireu aquests dos bogeries". Què realment obtenim de veure aquests dos junts, tirant-nos els uns als altres, i masturbant-se al costat de l'altre?

Tot això sense ni tan sols intentar desempaquetar el sexe sense consens que va fer els titulars.

El problema no és que siguin els personatges Noies no ho són simpàtic; això no ha estat mai el punt. El problema sorgeix quan l’espectacle sembla estar totalment desconegut i no presenta de manera significativa els canvis oblics en els personatges que l’exposició realment explota la seva tomba. És fàcil, mirant a Hannah donant-li a Ray la capçalera al camió de cafè del no-res, per Noies sentir-se una mica sense ànima i veritablement desconnectat de l’experiència humana. Quan senti tots dos buits i insensible - combinat amb l’elevat quocient de problemes de color blanc que es mouen de front a través de la sèrie. Bé, és una combinació realment letal. Esperem que puguem tornar a un terreny lleugerament més uniforme en la temporada 6.