5 Pel·lícules de terror J.J. Abrams hauria de donar un tractament de restauració "fantasma"

Els espectadors de pel·lícules ocasionals es poden sorprendre al descobrir que un dels cineastes més grans i importants que treballaven avui dia va utilitzar els seus recursos molt buscats per restaurar una pel·lícula de terror de 40 anys, relativament fosca i molt escassa. I, no obstant això, aquí tenim, amb J.J. Abrams i la seva productora, Bad Robot, han recuperat el clàssic de culte del director Don Coscarelli de 1979 Fantasma per donar-li una minuciosa restauració anomenada Fantasma: remasteritzat, que rebrà un llançament teatral el 7 d’octubre i un llançament de vídeo a casa en algun moment futur.

Com a resultat, Abrams és un gran fan de la història de Coscarelli, sordida, que se centra en un funerari malvat conegut només com l’Home alt (Angus Scrimm) que ressuscita els morts com el seu propi exèrcit de zombis. Té plans per utilitzar-los per fer-se càrrec del món. Abrams fins i tot va incloure una mica el cap Fantasma in The Force Awakens nomenant un personatge Capità Phasma.

Si Abrams pot utilitzar la seva única habilitat com a pes pesat d'Hollywood per ressaltar aquest favorit de terror, quins altres persones pot restaurar o presentar de la millor manera possible? Bé, si busca idees, tenim alguns suggeriments.

5. Els assassinats de la caixa d'eines

El 1978, dues pel·lícules de terror sobre un assassí emmascarat aterrorizando a una dona anomenada Laurie van arribar als cinemes. Un va canviar el cinema per sempre, i un segueix sent un clàssic de culte semi-obscur.

El canviador de jocs era John Carpenter Halloween, mentre que l’altre era el cineasta Dennis Donnelly Els assassinats de la caixa d'eines. La pel·lícula se centra en un hooligan amb màscares d'esquí que envolta un complex d'apartaments de Los Angeles i mata a les víctimes sense protecció amb una varietat de diferents peces de maquinari contundents. Tot i que, per descomptat, no és tan bo com la pedra tàctil de Carpenter, la pel·lícula de Donnelly presenta exemples primerencs dels tropos que definirien el gènere, però només a la primera part. A la segona meitat de la pel·lícula, l'assassí abandona la seva màscara i la trama es converteix en un thriller de segrest. Els crèdits finals presenten un títol interreligiós que suposadament revela que la pel·lícula era una dramatització d'esdeveniments que realment es van produir el 1967, una tècnica de ficció usada amb més protagonisme en pel·lícules posteriors, com ara els germans Coen. Fargo.

4. Possessió

El públic nord-americà està descobrint a poc a poc, però amb seguretat, la tasca absolutament coo-coo-banana del director polonès Andrzej Żuławski, especialment la seva obra mestra fosca de 1981. Possessió. Żuławski es va mantenir relativament obscur fins fa poc, a causa de la dificultat que va tenir amb la censura a Polònia de l'època de la Guerra Freda, però les seves pel·lícules de gènere com l'èpica de ciència ficció Al Globus de Plata i el noir metafísic Cosmos ara reben un públic més gran. Possessió, no obstant això, és el seu principal assoliment.

Aparentment sobre un divorci amarg entre un espia anomenat Mark (Sam Neill) i la seva dona Anna (Isabelle Adjani) a Berlín de l’oest alemany, la pel·lícula de ritme de cargol es revela finalment com una mena de pel·lícula de monstres metafòrica quan Mark descobreix que Anna havia estat li enganyen amb una criatura gegantina, immòbil i sense informació que conserva en un edifici d’apartaments separat de la ciutat. L’actuació d’Adjani d’Anna es troba entre els més intensos descensos de la bogeria a la pantalla que és probable que vegeu i la visió única de Żuławski influirà en els cineastes com Lars von Trier i David Cronenberg.

3. Calfreds

Parlant de Cronenberg, l’autor de terror canadenc ha passat pel crepuscle de la seva carrera a aprofundir en diferents tipus de drames cerebrals com Mapes a les estrelles de Un mètode perillós, però el seu primer treball és clarament intel·ligent. Inicialment denunciada al seu Canadà natal pel seu subtexte explícitament sexual (i pel fet que Cronenberg va finançar la pel·lícula a través de la Canadian Film Development Corporation, finançada pels contribuents). Calfreds Es tracta dels residents burgesos d’un edifici modernista de gran alçada que, a poc a poc, s’infecten per un paràsit que els converteix en pseudo-zombies bojos de sexe.

La pel·lícula va ser reevaluada i rebatejada (també es va llançar en diversos mercats) Van venir de dins o bé The Parasite Murders) com Cronenberg va fer pel·lícules més famoses com Videodrome i La mosca, i fins i tot va rebre una restauració per part de TIFF després d'una retrospectiva professional del cineasta. Encara Calfreds segueix sent semi-obscur malgrat anticipar-se a les acusacions més aclamades de la modernitat corporal que definirien Cronenberg com a autor.

2. * Els diables

És probable que no hagi vist la pel·lícula del director Ken Russell del 1971 Els diables. Això és perquè era tan controvertida que l’estudi de pel·lícules que el va finançar, Warner Bros., no ha volgut fer-lo fàcilment disponible al vídeo de casa. Basant-se en fets reals, la pel·lícula està protagonitzada per Oliver Reed com a sacerdot catòlic del segle XVII executat per la bruixeria.

Si això no sembla massa controvertit a primera vista, l’escena plena de carn que conté una mossa de monges que tinguin relacions sexuals col·lectives amb un crucifix us pot fer una doble presa. Però la pel·lícula és molt més que una titulació sacrílega. Al mateix temps, una acusació de com la histèria mútua es veu reforçada pel fervor religiós, és també una narració rica en temàtica que utilitza temes atemporals de la família, la luxúria, la cobdícia i la sexualitat per explicar una història rellevant que hauria de veure més gent malgrat la seva llarga durada dubtes. S’acaba l’estatut de limitacions d’una pel·lícula de 40 anys.

1. Nit dels morts vius

George Romero va inventar bàsicament el zombi modern amb el seu clàssic de 1968 i els no-morts són tan populars com mai a causa de coses com Els morts vivents, que deuen a massiu Deute d'agraïment a la feina de Romero. No li agrada Nit dels morts vivents és obscur i difícil de trobar: de fet, és molt fàcil de trobar i això és el problema.

A causa de problemes de drets complicats, la pel·lícula és de domini públic, la qual cosa significa que els llançaments de vídeos domèstics són tan abundants com els zombis que poblen contínuament les pel·lícules de Romero. Qualsevol empresa antiga pot venir i llançar la pel·lícula i, aparentment, tothom ho ha fet, però han passat per alt una veritable restauració de la pel·lícula a favor de fer diners ràpid per als aficionats mal informats amb l'esperança de posseir el que va començar tot. L'única manera de fer-ho Nit dels morts vivents convertir-se en la pel·lícula important que realment seria que algú el tractés d'aquesta manera.