VR Film de Google 'Pearl' combina Disney Charm i Cutting Edge Tech

Poc després Patrick Osborne va guanyar l’Oscar per dirigir l’adorable curtmetratge de Disney Festa, va deixar l’estudi d’animació per explorar nous tipus de realització de pel·lícules. Una de les oportunitats que va sorgir va ser l’oportunitat de formar equip amb Google i la seva divisió de Tecnologia i Projectes Avançats (ATAP) i, després de treballar en un mitjà 2D, va decidir fer el salt (360 graus).

El resultat és Perla, un curtmetratge musical animat que aviat estarà disponible a Google Cardboard (Invers ho vaig provar al Tribeca Film Festival de l’HTC Vive). De la mateixa manera que Festa, és una pel·lícula sense paraules que narra la història d’una relació durant un llarg període de temps; en aquest cas, és un pare i una filla, i tot s’aconsegueix dins d’un cotxe, ja que viatja per tot el país.

La filla creix i aprèn a tocar la guitarra com el seu pare músic, que la porta des del seu concert fins que s’està convertint en una estrella del rock. Mai no indiquen els seus noms ni donen informació biogràfica, però perquè l’espectador s’encarrega del viatge: la càmera es troba al seient del passatger: hi ha un sentit immediat d’empatia. L’espai tancat i definit també crea un veritable sentit d’immersió, tot i que és una historieta; hi havia vegades que volia estirar-me i posar-me els peus sobre el cotxe animat.

"Crec que tens una connexió emocional amb la gent saltant i deixant-los omplir els buits", va dir Osborne a Inverse i va destacar que creu que l’animació en 2D en particular és bona per crear aquest tipus de participació involuntària. “Les llacunes acaben sent la seva pròpia vida, la seva pròpia experiència. Empleneu els buits amb el millor; el vostre cervell posa la versió ideal entre ells i no una versió informàtica de merda."

Perla és un estil molt semblant Festa, en què es veu dibuixat a mà i té una qualitat pictòrica. És un estil que Osborne abraça clarament i ATAP ha estat capaç d’adaptar les eines que va utilitzar a Disney a un vídeo interactiu de 360.

"Els shaders tenen una crueltat, és una versió en temps real del que estàvem fent Festa, perquè senti que és una mica feta a mà i una mica tàctil ", va dir. “A part d'això, funciona amb un motor realment primitiu que pot funcionar en un telèfon mòbil o en un ordinador central. Es diu Moxi, és el motor propietari de Google."

El gran canvi per a Osborne va ser afegir l’element d’interactivitat; de sobte, després de passar la seva carrera creant entreteniment unidireccional, el seu públic té alguna agència i pot determinar la direcció en què volen mirar. Al seu torn, Osborne i l’equip de Google, un grup de 12 animadors que treballaven durant quatre mesos, van utilitzar les possibilitats que ofereix la tecnologia per recuperar part d’aquest poder.

"Com que és animat, feu que passin coses davant de la gent", va explicar. El món pot girar. Si està en parts, com l’animació en VR, i esteu buscant per aquí, podem fer que tot el món i els personatges succeeixin al davant per poder veure-ho. I això passa uns quants llocs. Segons on sou i on esteu mirant, canvia. Es mou al tall a la següent escena. L’única cosa estranya d’aquest és l’ansietat que vau perdre coses, que sempre hi és. Podria passar darrere de tu. La gent no els encanta. Intenteu fer-ho de manera que l’altre tret no sigui tan interessant ”.

Osborne es troba enmig del desenvolupament de dos grans projectes: una adaptació en directe de la novel·la gràfica Nen lluitant, així com la pel·lícula d'animació Nimona, també adaptat d'una novel·la gràfica. Però veurà de prop l’espai VR i estarà obert a fer una altra pel·lícula 360.

"La raó per la qual vaig saltar a alguna cosa com aquesta és que està totalment oberta de manera creativa. Són artistes que intenten fer alguna cosa increïble ”, va dir. "L'oportunitat de contractar artistes increïbles i fer coses de qualitat, el que vulgueu, és súper rar".