10 pel·lícules de ciència ficció que no es preocupen: són ciència ficció

Aquest cap de setmana, la nova pel·lícula del director grec Yorgos Lanthimos La llagosta arriba als cinemes. És, en una paraula, estranya, però hi ha molt més que la seva premissa: es requereix que les persones solteres d’una societat distòpica trobin un company de per vida durant un determinat període de temps o la cara que es converteixi en un animal. També és una exploració profundament sincera de la soledat, el matrimoni i la interacció humana. Pot ser que sigui estrany, però també és una de les mirades cinemàtiques més singulars de les relacions en molt de temps.

Però els punts forts de la pel·lícula no provenen de munyir la premissa estranya i de posar èmfasi en l’altre món de la seva premissa; Lanthimos, en canvi, exerceix una actuació eficaç en l'actor del actor Colin Farrell com un home que intenta trobar l'amor allà on pugui. És astut i subtil, i sovint no se sent com una pel·lícula de ciència ficció. Aquest enfocament contradictori resulta molt millor que simplement utilitzar els seus tropes de gènere com a muleta narrativa. La llagosta òbviament no és la primera pel·lícula que llança una corba al gènere de ciència ficció.

Aquí teniu deu dels millors exemples de pel·lícules de ciència ficció que transcendeixen les característiques de la retòrica visual de la ciència ficció, explicant les seves històries amb una cinematografia més suau i matisada.

10. Melancholia

El controvertit director danès Lars Von Trier volia fer-ho era explicar una història sobre la depressió familiar, i va utilitzar la destrucció completa de tot el planeta per fer-ho. Va ser la primera vegada que Von Trier va utilitzar ciència ficció, tot i que havia ombrejat pel·lícules anteriors amb determinats elements del gènere. Epidèmia Va utilitzar dos guionistes fent un guió sobre un brot de plaga per comentar l’horrible procés de creació, mentre que Europa va aparèixer un calendari fosc alternatiu d’un conte de fades després de la guerra de 1945. Però va ser així Melancholia que va anar completament en ciència-ficció per a Von Trier, que possiblement presenta l'escena més meravellosament tràgica de l’apocalipsi mai filmada.

9. Seguretat no garantida

Abans que Colin Trevorrow es convertís en un gran director després Jurassic World, els seus humils començaments es van produir en una petita pel·lícula de viatges a temps indie basada en un anunci classificat que demanava un company de viatge a temps. La pel·lícula de Trevorrow juga com una comèdia habitual amb tocs de tragèdia fins al final pren un gir per a la ciència-ficció. És aquest tipus de mestratge del gènere, fins i tot quan no s’ha invertit completament, el que va fer que el director Steven Spielberg i el productor Frank Marshall li donessin la impressió per fer-se càrrec de la seva èpica franquícia de Dino.

8. Refugi

El director Jeff Nichols ha realitzat una important carrera independent a la manera de fer drames freds del sud com Històries d'escopeta i Fang, però les seves millors pel·lícules tendeixen a inserir el gènere en les seves narracions realistes. Es va recolzar en els detalls de la ciència ficció de la seva última pel·lícula d'estudi, tràgicament insuficient Especial de mitjanit. Però va obtenir l'atenció dels estudis (amb una petita ajuda de Michael Shannon) principalment a causa de la pel·lícula Refugi, sobre un treballador de la construcció d’Ohio poc a poc plagat de visions apocalíptiques d’una tempesta gegant que destruirà el món. Igual que Von Trier, Nichols sàviament assenyala la història en un drama familiar i deixa que la ciència-ficció toqui a través de malalties reals. El personatge de Shannon és esquizofrènic o les visions són reals?

7. The Truman Show

La millor actuació dramàtica de Jim Carreys fins ara (ho sento Home a la Lluna), 1998s The Truman Show funciona com si la realitat construïda estigués realment davant dels nostres ulls abans que la destrucció comencés a aparèixer en les costures. La premissa potencialment absurda, que es va fer malament un any més tard a Ron Howard EDtv, es juga directament, de manera que es converteix en una qüestió que el públic es posi al dia amb la fugida surrealista del personatge principal de Carrey. The Truman Show només és significatiu pel fet que és absurda que la sàtira obsessionada per la televisió s'hagi tornat més fidel a la vida del que els seus creadors podrien haver imaginat.

6. Brasil

Potser la mirada distòpica més àcida de la societat totalitària, la pel·lícula massiva influent del director Terry Gilliam és com si George Orwell's 1984 va incloure acudits. També se centra en la lluita interior del seu personatge principal i utilitza les regles absurdes del seu marc de ciència ficció al seu avantatge còmic. L'actor principal, Jonathan Pryce, interpreta el seu protagonista tan baix com Sam Lowry, que és una peça a la màquina que decideix a poc a poc alliberar-se, i la pel·lícula és com un gran comentari sobre la creixent mecanització del treball i la vida quotidiana: només, ja ho sabeu, és divertit.

5. Lluna

Igual que Nichols, el director Duncan Jones va començar a partir d’un humil començament de ciència ficció i es va graduar en una pel·lícula d’estudi, excepte la pròxima adaptació de Jones de Warcraft és un titular de la franquícia multimilionària intimidant. Esperem que Jones no oblidi l’experiència de bricolatge que va fer la seva pel·lícula de debut Lluna tan memorable ara que ha de fer front als orcs que lluiten contra els humans en una terra de fantasia mística. Lluna va ser genial perquè era una peça de cambra sobre l’actor principal Sam Rockwell, allunyada d’una altra interacció humana. El seu gir narratiu finalment es desenvolupa en pura ciència ficció, però fins ara era una classe magistral a Rockwell que actuava com una merda del seu paper al costat de A.I. expressada per Kevin Spacey.

4. Sol etern de la ment impecable

Un altre paper dramàtic de Jim Carrey que també fa un ús reflexiu de la seva ciència-ficció, Sol etern de la ment impecable té un mal rap com aquella pel·lícula que vas veure una vegada amb una noia que t'agradava a la universitat. Mireu-ho pel que realment és, mirant més enllà de l'esperit de ciència ficció que esborra la ment i revela una història universalment tràgica sobre el dolor i el consol de allò que significa passar d'una persona que estimem. Sol Etern El seu director, Michel Gondry, seguirà fent pseudo-ciència ficció amb pel·lícules com La ciència del son i Mood Indigo.

3. Ella

Bellesa, emoció i un home enamorat d'una computadora a prop del futur a Los Angeles. M'agrada The Truman Show, la premissa de l’escriptor / director Spike Jonze Ella està desesperadament cursi. Si hagués estat manejat per un cineasta menor, hauria estat ridiculitzat i oblidat. Però el que Jonze va aconseguir fer juntament amb el trist saqueig de Joaquin Phoenix, Theodore i la seva actuació vocal com Scarlett Johansson, com a sistema operatiu intel·ligent, Samantha, és tan subtilment poderosa que us oblideu del que és realment. Sol ser un mal signe quan un gènere de pel·lícula no es pot distingir, però en aquest cas és perfecte.

2. La Jetee

El clàssic indeleble del director de cinema multimèdia francès, Chris Marker, té una durada mínima de 30 minuts i es detalla completament en fotogrames excepte per a un sol tir. És, en realitat, una rumorització freda però ressonant sobre la mort, però es tracta de les conseqüències de la guerra nuclear de la Segona Guerra Mundial en París post-apocalíptica i de científics que envien un home en el temps per detenir-lo. Posteriorment va ser reeditat per Terry Gilliam 12 micos, que va abandonar l’abordatge abstracte, va augmentar la ciència ficció i va esgotar el veritable nucli emocional de la història original. Va fer La Jetee d’alguna manera millor.

1. E.T.: Extra Terrestre

La història perdurable de Steven Spielberg d’un noi que fa amistat amb un estranger està entre els seus millors. No us calgui: és ciència ficció, té alienígenes i comença amb una nau gegant que baixa a la Terra. Desfeu-vos de tot això i l'èmfasi de la història es converteix en la connexió personal entre l'estranger titular i el noi. E.T. també podria ser un gos, o un gat, o un peix daurat, o un amic humà. La història de Spielberg subverteix la narració de l’època amb el vostre millor amic injectant l’angle de ciència-ficció en el seu lloc en comptes de fer-li empelt.