L'espectacle LACMA de Guillermo del Toro revela el cor del director

La primera obra d’art que es troba després d’entrar a la nova exposició de Guillermo del Toro a LACMA és un esbós de disseny de la seva pel·lícula. Labyrinth de Pan. Les primeres il·lustracions de l’heroïna de la pel·lícula, Ofelia, semblen que es podrien haver tret d’un llibre de Lewis Carroll: dibuixos d’una jove que està a les portes d’un país de meravelles molt estrany.

L'exposició, "Guillermo del Toro: A casa amb els monstres" es descriu com un "braç amputat", la col·lecció d'art personal de la casa del director mexicà, que ell anomena "The Bleak House" (una referència a l'autor anglès Charles Dickens). L'exposició, que transcorre fins a novembre, és una catedral d'estranys i de bellesa. Corre la gamma d'art fins i tot grotesc, amb els ulls dels monstres del Toro i del seu estimat patrimoni.

Criat en un entorn tradicionalment catòlic, del Toro va dir a la premsa durant una pregunta i respost que no era còmode amb el seu entorn de nen. "Quan jo era una nena", diu del Toro, "no em vaig relacionar amb els sants i els homes sants … Jo estava relacionat amb monstres. Vaig veure els meus sants al Wolfman, la criatura de la llacuna negra."

El monstre de Frankenstein, en particular, va tenir un profund efecte en el cineasta quan era petit. Tant és així que tota una secció de l'exposició està dedicada a la criatura, que Del Toro veu com una construcció fràgil i vulnerable de parts dispars.

L’espai expositiu és un laberint tortuós de parets carmesí que fan que el lloc se senti més com una casa victoriana que un espai artístic impecable. L’entrada de la galeria presenta una gran estàtua de l’Àngel de la Mort de Hellboy II: l’exèrcit daurat. A partir d'aquí, l'exposició es divideix en capítols.“La infància i la innocència” explora la joventut tal i com ha interpretat el toro. Diverses de les seves pel·lícules són protagonistes de joves protagonistes que tenen accés a realitats alternatives i s'enfronten a una amenaça de mort. Hi ha escultures d’un jove Mako Mori Pacific Pacific al costat de files d’art conceptual realment aterridor de pel·lícules d’animació de Disney com La Bella Dorment i La llegenda de Sleepy Hollow.

El següent és "Victoriana", que, igual que el seu període literari homònim, és una estranya fusió d’elegància victoriana i de malsons estilitzats per la revolució industrial. Les curiositats de Steam-punk i les col·leccions d'errors naturalistes es troben al costat dels vestits victorians que porten els personatges de les dones del Toro. Crimson Peak. Al costat d’una petita zona que alberga els manuscrits clàssics del Toro, hi ha una habitació que havia instal·lat, anomenada the Sala de pluja. Entre una escultura de cera d'Edgar Allen Poe hi ha una finestra falsa que simula una interminable tempesta.

"Magic, Alchemy and the Occult", al seu torn, és una dedicació a l’escriptor de terror americà H.P. Lovecraft, abominacions Eldritch i una altra màgia fosca. Al costat de diverses escultures de Lovecraft hi ha obres d'art i gravats que mostren dimensions de malson i curiositats tentacials. Un testimoni de l’eclèctic de la col·lecció, va ser la presència d’un concepte d'art il·lustrat de la pel·lícula de James Cameron, Avatar. Aquest concepte no utilitzat va mostrar una pel·lícula desconeguda que encaixava fàcilment amb la resta de la col·lecció de temàtica Lovecraft.

"Pel·lícules, còmics, cultura popular"; "Frankenstein i Horror"; i “Freaks and Monsters” segueixen amb diverses obres d'art que es corresponen en conseqüència. El treball de Mike Mignola com a creador de Noi de l'infern adorna la paret de la cultura pop; diverses figures de cera del monstre de Frankenstein de Boris Karloff són erigides en diversos nusos. Les seves diverses criatures de totes les seves pel·lícules es mostren a les prestatgeries juntament amb els accessoris de Noi de l'infern i Pacific Pacific.

Del Toro té un gran amor per la seva identitat mexicana. Una sala sencera de l’ala "Pel·lícules, còmics, cultura popular" de l’exposició està dedicada a la lluita contra les màscares mexicanes, Lluita lliure. Les obres d’art del romàntic espanyol Francisco Goya, que combina escenes de la història espanyola amb detalls foscos, es poden trobar a prop d’animacions d’animació de pel·lícules de Disney.

El darrer capítol és "La mort i la vida després del món", que incorpora els motius tradicionals del crani del seu natal Guadalajara (Mèxic) a objectes de Francis Ford Coppola. Dràcula de Bram Stoker. Quan sortiu de l'exposició, estan flanquejats pel famós "Pale Man" del Toro Labyrinth de Pan. Una última visió de malson abans de sortir de nou al clima assolellat de Los Angeles.

A cada exposició hi ha una pantalla de televisió que reprodueix un mixta d’escenes del treball del Toro que abasta des de la seva pel·lícula de 1993 Cronos al programa de televisió que produeix, The Strain. Cada vídeo editat correspon a un capítol concret de la mostra. Veure les seves influències i les pel·lícules que crea per elles és realment una experiència increïble. Es podrien dibuixar paral·lelismes directes entre els monstres que estavellats Noi de l'infern amb les obres de Lovecraft, els monstres de Pacific Pacific amb els mites japonesos i mexicans i l’ombra de la història espanyola Labyrinth de Pan.

"Crec que, com a éssers humans, som repel·lents", va dir del Toro a l'audiència un toc de tristesa. "Som dolents perquè vivim en la pretensió. Hem inventat una sèrie de fantasies que acceptem socialment i que són absolutament terrorífiques. Coses com la geografia, el gènere, la raça. ”Per al Toro, els humans han construït una horrible façana sota la qual cometen horrors indescriptibles. Els monstres, per totes les seves imperfeccions, tenen la llibertat de ser monstruosos. Són, segons ell, "sants patrons de l’alteritat".

A prop del final de la Q&A, del Toro es va fer malbé. "No hi ha res més aterridor que persones profundament ignorants i profundament segures", va dir en referència al clima actualment carregat políticament. "Aquesta vegada, els monstres porten vestits a mida, és important dir-los que som una comunitat rica i diversa", declara del Toro amb orgull: "Sóc mexicà, estimo els monstres, expulsar-me!"

Les pel·lícules de Guillermo del Toro no semblen treballar amb un cineasta carregat de manera política. Però, tant en parlar de monstres com de l’art que l’ha influït, resulta que l’home és elèctricament polític. "Crec que tots els gèneres són polítics … però probablement res no sigui més polític que la fantasia", que és el gènere del qual Toro està més relacionat. "Quan un narrador sent que ell o ella està lliure de les restriccions de la realitat, es mostren més completament." I mirant cap enrere als nazis ocultes a Noi de l'infern i franquistes espanyols a Barcelona Labyrinth de Pan, és la constatació sobtada que el Toro ha estat lluitant contra el feixisme en moltes de les seves pel·lícules.

Influït per les obres de la civilització occidental, del Toro canvia les pors de l’oest a través de la seva única lent. Igual que el monstre de Frankenstein, del Toro està construït amb els components de tot tipus d'artistes i gèneres diferents, i s'han unit per formar un ésser revitalitzat.

"Quina seria una sola peça d'art que portaria a la seva tomba?" És una de les preguntes enviades per a les preguntes i respostes. Del Toro diu que no prendria res amb ell, que si tingués la seva manera, la casa fosca es quedaria tal qual. Després de la seva mort, que espera ser pacífica i natural, somia que la seva llar actués com a espai creatiu per a artistes i escriptors visitants que es podrien apartar entre les obres de William Blake, Francisco Goya, del Toro i Lovecraft. En aquest moment, és clar que la casa fosca del Toro no és un museu o col·lecció, sinó un espai estimat d’un home que només vol jugar amb les seves joguines i crear històries poderoses sobre monstres bells.