El director Greg Yaitanes parla del seu nou espectacle "Quarry"

Greg Yaitanes és un director guanyador dels Emmy més conegut House, M.D., Perdut, Fugida de la presó, Herois, Grey’s Anatomy, i Banshee. Per a la majoria, aquesta llista seria suficient per a que la seva carrera sigui un èxit. Però el director també és conegut per la seva visió empresarial i per la seva previsió tecnològica: Yaitanes era un inversor àngel a Twitter i també va invertir en Snapchat i Pinterest.

El seu últim esforç televisiu és el drama de cinema de 70 anys de Cinemax Pedrera, que s'estrena el 9 de setembre i mostra una incòmoda arribada del veterà del Vietnam a casa. Es van parlar als yaitanes Invers sobre la seva carrera, la part més difícil per aconseguir la guerra del Vietnam i per què Blade Runner va ser una inspiració.

Què t'ha atret a aquest projecte?

Estava a la meitat de la temporada 3 de Banshee quan Cinemax em va apropar Pedrera. El que vaig agafar era l’escriptura. Vaig veure una meravellosa peça artesanal i vaig poder entendre el protagonista Mac, interpretat pel personatge de Logan Marshall-Green. Podria entendre tractar de fer la pau amb alguna cosa del seu passat i tractar de superar-ho tot i que s’ho recordi constantment. Aquests temes em van parlar.

Té una interessant barreja d’estètics negres dels anys setanta. Com vas anar a crear l'estil?

Les paraules que vaig rebre de Michael Lombardo eren: “Vull una versió més divertida de Fang. I jo sabia què significava això; El treball de Jeff Nichols és tan específic amb una sensació de lloc. Teniu un sentit de la cultura d'on té lloc.

Vaig fer una gran adaptació de ciència ficció anomenada Fills de Dune que va ser el primer concert de James McAvoy i després vaig fer una cosa de Gladiator romà, que era el primer concert de Emily Blunt. La ciència-ficció / la fantasia també es troba en la mateixa família que el període, és només un altre període. Sigui quina sigui la direcció que vaig, faré una pel·lícula com Blade Runner com a model. Era una forma d’una pel·lícula d’època i els protagonistes no se senten impressionats amb l’entorn. Harrison Ford no està impressionat que els cotxes volin, perquè els cotxes volen. Per Pedrera, No em vaig aturar a detalls com a reproductors i telèfons rotatius - Mac no està impressionat amb els objectes físics de l'època. Per tant, vam tenir molta cura de no emborratxar-se els anys setanta. Molts cineastes millor que jo han caigut en aquesta trampa. Vam estar molt atents a no deixar que el període arribés al primer pla i, en fer-ho, vam estudiar moltes pel·lícules fins al 1972 per obtenir-ne la textura i intentar-ne recrear-ho;.

Quines van ser algunes de les pel·lícules que estaven mirant?

Al costat dels anys 70, Caçador de cervols, Venint a casa, Els amics d'Eddie Coyle, Connexió francesa, Desig de mort. Avui, Blue Valentine, Conduir, El lloc més enllà dels pins. I també allà, sóc algú que estima la llarga durada i hi ha moltes oportunitats de cops individuals i ininterromputs al llarg de la temporada que estic especialment satisfeta. Estilísticament, volia treballar a partir de l’actuació i de l’escriptura. Estava tractant de trobar un lloc per a la càmera on era el menys intrusiu i la quantitat mínima de retallades i cobertures, tot i que encara estava al pols de la història del gènere.

Quin era l’aspecte més difícil?

Aconseguir el dret de Vietnam. Vaig anar a buscar registres moderns de Vietnam. No he pogut trobar cap, perquè ningú no ha tocat el Vietnam que no hi vivia ni hi havia. Igual que Oliver Stone, Frances Coppola va viure tota la guerra i va significar alguna cosa per a ells. Estava molt preocupat que només ens semblaríem que estiguéssim vestint si no ho teníem bé. Sabíem que anàvem a fer alguna cosa perquè en realitat teníem un repte perquè els veterans participessin. No a causa de la temàtica, sinó perquè era massa prop de casa. La meva esperança és que per a les persones que van anar - com el meu oncle - quan veuen això, ressonaran i seran exactes al que van experimentar. Però és una de les coses que té molta sensibilitat per fer-ho bé. Crec que ho vam fer, però tindré curiositat per veure com respon a tothom.

I quin va ser l’aspecte més gratificant?

També Vietnam. Al final hi ha un xut ininterromput de nou minuts que és molt poderós i respon al misteri del que succeeix al pilot, i que ha estat capaç de tirar-lo fora molt gratificant. Jo diria que aconseguiria també Memphis. Hem pentinat els arxius històrics de Memphis per tal d’orientar l’orientació. Al fons de la temporada es construeix el pont Tennessee-Arkansas. Aquests són els petits detalls que recordarà a algú que "72". Hi ha molts detalls de gent profunda per a aquells que ho agrairan i, a continuació, hi ha totes les emocions de gènere de polpa per a persones que apareixen per a això.

Quina era la millor part del procés?

La part que realment em parla de Cinemax és que eren socis creatius. Em van acostar per dirigir tota la temporada, van tenir una bona experiència amb Steven Soderbergh The Knick. Llavors, entrant en ell, estic prenent aquest tipus de propietat de l'obra. No us deixa cap lloc on amagar-se. És tu, confiant només en tu. Per a mi era una experiència molt gratificant; Vaig créixer com a artista. I crec que el fet que s’estableixi amb el teló de fons d'una guerra polaritzadora i que polaritzi els problemes de la raça, hauria de parlar del que passa ara. Lamentablement, no ha canviat gaire de 1972 a l'actualitat.

A la part empresarial de la vostra vida, se us ha atribuït una previsió àmplia sobre el futur, mentre que a la part creativa, teniu molts projectes que van tenir lloc en el passat. És deliberat?

De fet, m'encanta que pugui mirar cap enrere i deixar enrere la tecnologia. M'agrada sortir de la muleta d’un telèfon mòbil i una computadora sent les teves maneres de sortir de problemes. En el nostre cas, el nostre camió de propulsió tenia dos telèfons públics grans per poder-los deixar anar on necessitàvem. Va ser molt més complicat que només portar un iPhone!

Aquesta entrevista s'ha editat per brevetat i claredat.