Com va ajudar el VFX Arists 'Dia de la independència: la mort de la pluja del ressorgiment'

En pel·lícules com Dia de la independència, Demà passat i 2012, Roland Emmerich ha fet que les imatges massives (i sovint destructives) siguin la seva marca i durant més de 20 anys de carrera a Hollywood, ha creat una sèrie de seqüències cinemàtiques icòniques. El director va adoptar el mateix enfocament amb el seu darrer cop de desastre, Dia de la independència: ressorgiment, un retorn al gènere de la invasió alienígena. Per ajudar a elaborar els trets més grans Ressorgiment, Emmerich va recórrer als seus col·laboradors amb efectes visuals freqüents, el supervisor d’efectes visuals Volker Engel i el productor Marc Weigert de Uncharted Territory, que van actuar com a centre d’activitat coordinant diversos venedors d’estudi a tot el món. Aquí teniu una ullada a algunes de les majors captures creades per aquests proveïdors.

Singapur es trenca, i Londres perd les fites

Quan una nova nau extraterrestre arriba a l’atmosfera de la Terra, comença a causar tot tipus de estralls. Per frenar la velocitat, el vaixell llança motors antigravitat i forma la seva pròpia gravetat, la qual cosa provoca el moviment de succió i elevació que devastarà ubicacions a la Terra, incloent Singapur i després Londres. Aquest caos va ser orquestrat per un dels grans noms de la destrucció d’efectes visuals: Scanline.

Per tal de representar amb precisió el que succeeix a Singapur, Scanline va fer que un equip anés a la ciutat i prengués milers de fotografies de referència. També s’han estudiat àrees específiques amb escàners LIDAR industrials, de manera que l’estudi pugui reconstruir els edificis a CG i després destruir-los. Els artistes van construir els elements CG de les enquestes i les fotografies de maneres que els permetien destrossar-se i destrossar-se de manera artística.

Un repte important a l'hora de representar la destrucció era llegir tots els detalls. El primer intent de Scanline en realitat va provocar gairebé massa fums i restes, cosa que va provocar que el director demanés que es reduís lleugerament. "Roland ens va dir que volia veure un tret on hi ha aquesta gran part de la terra i un munt d’edificis que segueixes asseguts en aquesta peça de terra", va dir Bryan Grill, supervisor d’efectes visuals de Scanline. Invers. “Hem triat d’aquest enfocament molt gràfic. A Roland li agraden les siluetes perquè puguis veure fàcilment la forma d'alguna cosa, pots reconèixer fàcilment el que estàs mirant ".

El resultat del canvi de gravetat que destrueix Singapur i altres parts d’Àsia significa que tot el que es produeix després d’aquests residus s’ha reduït, de manera que també és Londres i altres ciutats que tenen el pes d’això. Scanline, de nou, va ser responsable de destruir alguns punts de referència coneguts de la capital d'Anglaterra, incloent el London Eye i el London Bridge, adquirint fotografies de referència allà.

"Va ser més o menys el lavabo de la cuina, tots els elements i llocs emblemàtics que podríem trobar que ho vam llançar", admet Grill. "Roland volia veure, i de nou va ser molt gràfic: molts vaixells, molts vaixells portacontenidors, molts creuers, molts avions, cotxes i vaixells. Qualsevol cosa que poguem fer per mostrar gràficament aquesta pluja de pràcticament Àsia a Londres."

Una marea a Texas

A la costa de Galveston, Texas, un dels personatges de la primera pel·lícula, Julius (Judd Hirsch), és testimoni d'un enorme desembarcament de la nau nodrissa que va colpejar l'aigua i va portar amb si una enorme onada de marea. Scanline, que des de fa anys ha desenvolupat un sistema de simulació d'aigua propi anomenat Flowline, també va assumir aquesta seqüència.

El dit del peu es va construir per tenir uns 18 quilòmetres de longitud. "És tan gran", explica Mohsen Mousavi, supervisor d'efectes visuals de Scanline, "que quan arriba a l'aigua, la quantitat de massa que empeny cap endavant és tan enorme. També hi ha foc i fum de tota l’atmosfera. Per tant, no només es tractava de la simulació d’aigua, que és enorme, però en el mateix tret que teniu aquest enorme i enorme volum de foc i fum, tot és simulat. I, a continuació, teniu vaixells portacontenidors i restes també."

El programari Flowline de Scanline permet que els artistes efectes de l’estudi vegin representacions molt ràpides amb tots els moviments físics (tot i que alguna cosa artístics) de l’aigua, la seva transparència i l’escuma resultant. "Això és el que fa que Scanline s’aparti", suggereix Mousavi, en ser capaç de repetir molt i de fer moltes versions diferents i tenir molt de temps ràpid."

Destrucció de la lluna

Dia de la independència: ressorgiment s'obre amb l'arribada d'una nova arma a l'estació de Defensa Espacial de la Terra a la Lluna. L'estudi VFX MPC va dissenyar els canons de 300 metres d'alçada, juntament amb diversos vehicles lunars, un remolcador de la lluna i la base lunar, que finalment va ser devastada per la nau extraterrestre amb una icònica explosió de làser verd.

Per a les escenes dels actors que fugien del caos, es van rodar plats d'acció en viu contra la pantalla blava, amb només jocs parcials i els actors de cables per simular la gravetat de la lluna. "Quan les explosions comencin, passem a dobles digitals CG", explica el supervisor d'efectes visuals de MPC, Sue Rowe. "Durant el rodatge vam escanejar i fotografiar els actors en detall perquè poguéssim replicar-los en els vestits de CG".

La destrucció de la base lunar va permetre a MPC utilitzar la seva eina de destrucció CG a mida. Això s’anomena Kali i s'aprofita d’una cosa anomenada “anàlisi d’elements finits” per produir trencaments, esglaons i caos realistes. "És una eina molt potent", diu Rowe. Un cop configurats, es defineixen els atributs dels materials i quan s'afegeix la física de l'explosió, crea resultats realment fantàstics."

"Vam fer moltes investigacions sobre la superfície de la lluna i com les capes de sòls lunars s'esfondrien", afegeix Rowe. "Vaig estudiar geologia a l’escola, així que vaig fer una mica d’assistència i vaig assegurar-me que eren visualment correctes. Tenim trets on les roques i les restes lunars surten a través de l'aire i s'enfonsen davant de la càmera, de la mateixa manera que la lluna tira el ratolí per sobre."

Atrapat al fullatge

A la primera Dia de la independència, els extraterrestres eren pràcticament titelles de criatures. Aquesta vegada, es van realitzar versions digitals, capaces de fer molt més moviment. Els colonitzadors i soldats extraterrestres van ser creacions de CG de Image Engine, que van passar mesos elaborant les criatures de por, amb un sistema dinàmic especial per animar els seus tentacles.

En una seqüència concreta, un grup de pilots de combat s'enfonsa en un entorn tèrmic i atmosfèric mentre atacava la nau extraterrestre. Han de travessar les aigües altes de la cintura enmig de la vida vegetal alienígena. Això era un CG complet ", diu Martyn Culpitt, supervisor dels efectes visuals de Image Engine. "I el fullatge tenia més de 500.000 plantes d’escala i grandària diferents. També es van simular a les piscines d’aigua, envoltades de boira, i envoltades de llums volumètrics amb insectes que volaven al voltant. Els actors van haver de passar per tot això, alhora que interactuen amb els soldats estrangers de CG.

Per dur a la vida els estrangers, els animadors de Image Engine tenien els seus vestits de captura de moviment propis al seu estudi que podrien entrar ràpidament i utilitzar per bloquejar el moviment. Malgrat els alienígenes que realment no tenien ulls (sinó només els ulls), l'animació facial era una part realment important de l'aspecte final, segons Culpitt. “Una de les coses més importants a l'hora de tractar personatges és la cara: una de les primeres coses que es veu en apropar-se a un altre ésser humà o animal és la cara. És un instint. Hi ha un xut fantàstic on ens acostem molt a la cara d’un colònic estranger. Veieu que les foses nasals s’alteren i respiren formes a la cara i és realment molt aterridor, perquè només se sent tan viu."

Atac a la zona 51

Una batalla massiva a l'Àrea 51 entre les forces alienígenes i humanes, a terra i al cel, va requerir una infinitat d'efectes visuals de la Cinesite. Això inclou combatents extraterrestres, armes, aglomeracions i entorns.

Per exemple, l’entorn de l’Àrea 51 es va reunir a partir de 120 actius separats que es van instigar per crear realment al voltant de 125.000 objectes. A mesura que la batalla durava, Cinesite havia de fer canvis en aquests objectes. "Va ser necessari crear quatre versions progressivament danyades dels edificis, juntament amb explosions, plomalls de fums i cremades, ja que és destruït per la batalla que l'envolta", explica el supervisor d'efectes visuals Cinesite, Holger Voss.

El vaixell de la reina extraterrestre que apareix a la batalla és un actiu de 5 quilòmetres de llarg que el Cinesite també va construir. Només el model de baixa resolució de la nau era de quatre milions de polígons, que l’estudi va augmentar amb àrees detallades, disparat a trets. "El principal repte per al vaixell va ser la il·lusió d’escala", diu Voss, "per la qual cosa vam dissenyar una intricada sèrie de reticulacions geomètriques i arabescos a tot el carapace del vaixell basant-nos en el material de referència de City Destroyers en la primera pel·lícula. Això realment va donar al vaixell una sensació convincent de la enormitat.

Presa dels estrangers per via aèria

Els combatents estrangers i humans entren en una lluita de gossos massiva que es produeix sobre la nau nodrissa alienígena, que s'estén per l'Oceà Atlàntic. Digital Domain va abordar els trets, inspirant-se en els famosos baralles de gossos exposats en el primer dia de la independència. "Tot i que aquesta pel·lícula compta amb una nova nau nodrissa", diu el supervisor de Digital Domain CG, Hanzhi Tang, "encara té els mateixos elements estilístics, com ara pinces de llum verda i patrons de superfície inspirats en cercles".

A part dels combatents estrangers i humans renovats a la baralla de gossos, el principal repte d’actius i medi ambient va ser la nau nodrida, que serveix de teló de fons a tota l’acció. Cada tret va ser detallat en funció de la propera acció de la nau de quilòmetres.

Després d'haver-se produït diverses seqüències de duques Ender’s Game, Digital Domain estava ben preparat per abordar la complexa seqüència coreografiant acuradament l'acció.Notes Tang: "Efectes com el foc làser humà i estranger havien de tenir mirades diferents i recognoscibles per tal de discernir l'acció en una escena d'una altra manera caòtica. El seu color i aparença es guiaven per la pel·lícula original."

Alien Queen repeteix

La batalla clàssica de la pel·lícula troba els defensors de la Terra assumint la Reina Alien entre els pisos salats i la base de l'Àrea 51. Aquests trets van ser manejats per Weta Digital, que realment havia de fer dues criatures: l'enorme Rei de 4 peus de 140 peus que primer ens trobem a la nau nodrissa i la criatura encara més gran de 220 metres d'altura que es converteix en la seva bio - exosuit mecànic.

Un dels aspectes més difícils de la reina, a part del seu aspecte parcial bioluminescent i dels complexos tentacles, era simplement la seva grandària. "Tots els passos en el desert dels pisos salats eren equivalents a una explosió de morter", va explicar el supervisor d'efectes visuals Weta Digital, Matt Aitken. "Aquests sims d’interacció terrestre havien d’haver-se ajustat a la configuració correcta físicament per trobar l’equilibri correcte entre la venda de la seva escala i la seva dinàmica".

La reina no és res, si no es determina, i això també va ser part de l’enfocament de l’animació per part de Wetas, fent-la calculadora i cruel. "La seva animació facial es va mantenir al mínim", recorda el supervisor de l'animació, Dave Clayton, "així que el seu llenguatge corporal era l'única manera de comptar la història de cada tret. El seu disseny ens va permetre posar-la en poses realment dinàmiques i interessants. Llavors podríem utilitzar els seus molts tentacles per millorar la seva silueta i també indicar el seu estat d'ànim, com la cua d'un gat."

En un dels trets més dinàmics de la reina estranger, està perseguint un autobús escolar. Tot i que es va rodar un tret amb helicòpter real de l'autobús, Weta Digital va acabar creant la fotografia completament amb CG, amb dobles digitals per a l'interior del vehicle i diverses simulacions d'efectes per a la destrucció del sòl i l'escut de Queen. "El xut era complex i estava en producció a Weta Digital des dels primers dies del projecte fins a aproximadament una setmana abans que acabéssim el programa", assenyala Aitken.