La maniobra de Picard: la gran estètica de Trek (i terrible)

In Star Trek: La pel·lícula, un breu xut de multitud inclou un ambaixador de Betelgeusian: un extra amb pròtesi de color blau i una roba impressionant. El dissenyador Robert Fletcher va escriure al llibre de producció de la pel·lícula que la seda brodada provenia d'un magatzem d'estudi; resulta que el teixit havia estat Cecile B. DeMille’s i valia deu grans, donant Star Trek la distinció accidental de les coses més costoses que mai.

D'alguna manera, sembla que aquesta grandiosa ximpleria és adequada. La simple narrativa de Star Trek Des de fa cinquanta anys, ha estat un bastió de la ciència ficció social, però l'estètica de la franquícia, tan exuberant i emblemàtica com són, és bastant complicada. La mirada de Star Trek Sempre ha estat tan potent com la història: influenciar-se a si mateix, oferint un aspecte distintiu per a la ciència-ficció per empènyer i proporcionant material suficient per a la sàtira ocasional perfecta. El Star Trek l’estètica no és només un cànon visual: és un ésser viu.

Quan l'empresa original va prendre el cel al 1966, el creador Gene Roddenberry va voler separar la Flota Estel·lar de la imatge imperant de la força militar nord-americana, igual que el pressupost que exigia la senzillesa. No hi havia jaquetes, línies agudes, estoretes ni estoretes de medalles - aquesta Flota Estel·lar era una aliança postcolonial de feines benestants, i una petita samarreta de vellut era suficient per assenyalar que el futur era més relaxat que el present. ("Little" és una paraula clau; els vestits es van reduir quan es van rentar i, al final de la primera temporada, els espectadors van expressar la seva preocupació per les línies d’Uhura.)

Els colors primaris del pont i de la tripulació estaven en desacord amb la tendència de la B-movie dels exploradors en blanc i negre: Aquesta illa Terra, Viatge fantàstic, Robinson Crusoe a Mart va aparèixer en silenci. El disseny d’Empresa era un salt visual: sabíeu, d’una sola vista, que els primers dies foscos de l’espai físic havien acabat, i Star Trek estava saltant a les coses divertides. Però, com sempre, el pressupost era un motor important de l’estètica. L'espectacle havia de ser prou brillant per justificar el cost de la pel·lícula en color. Va ser un futur Technicolor que va reflectir un present cada vegada més viu: hi ha un motiu que diversos interessos amorosos de Kirk i Spock van semblar moderns al públic original del programa, ruscs esportius, impressions psicodèliques i sumptuoses capes de sombra.

Una de les raons és la membrana permeable entre les necessitats de l’univers i la seva duplicació del públic Star Trek ha aconseguit mig segle de conversa cultural. Fins i tot els neutrals molt difamats de La pel·lícula - una acceptació clara 2001 - Té una explicació de metatextual. Fletcher va abandonar la sèrie de televisió sintètica per a fibres naturals (que es va registrar millor a la pel·lícula) i malgrat la insistència de Roddenberry que la roba d'un sol ús era l’ona del futur, els vestits es van mantenir prou bé com per ser tenyits i modificats en els uniformes amb influència naval. apareixerà en les properes tres pel·lícules.

Aquesta gota d’estil militar acabaria sent un dels canvis més significatius en l’estètica de l’univers de Trek. Es va filtrar immediatament al món de La propera generació, que es va estrenar poc després The Voyage Home va arribar als cinemes. Un espectacle tant sobre la burocràcia com el seu predecessor havia estat sobre l’exploració, La propera generació va desenvolupar una iconografia militar fins i tot mentre la narrativa explorava els detalls de la màquina diplomàtica. El remolc absent de Patrick Stewart en la seva jaqueta uniforme va acabar amb una història militar: es va denominar "la maniobra de Picard" en referència a una victòria des de feia de temps de batalla, i aviat es va convertir en abreujat. Especialment en comparació amb els colors primaris del original 1701, el Propera generació els uniformes es van limitar, el color es va bloquejar i es va estratificar amb cura: sempre sabia quan un almirall estava a la coberta. No és casualitat que un dels principals antagonistes de la sèrie, els romulans, siguin igualment militars, amb túnicas tan bojos que llegissin a la pantalla com a armadura.

"Boxy" no era un problema que el 1701-D compartia; el vaixell era arestes gairebé completament arrodonides (excepte el holodeck, però és allí on sempre provenien les AIs assassines, cosa que suggereix un aval de la vora suau com la forma més fina del futur). Mentre que l'Enterprise de 1966 havia estat alimentada per colors vius, vores aguts i màgia, l'Enterprise de 1987 havia adoptat la inevitable era informàtica. Tot i que el funcionament interior encara es trobava darrere de mampares, els espais de treball interactius estaven a tot arreu, envoltats de suavitat suau. La placidesa postindustrial de la 1701-D anunciava el greig que s'apropava a un miler de parcs d’oficines.

Aquesta sensibilitat per edat informàtica era fàcil de burlar-se; no obstant això, per a una sèrie destinada a donar per suposada la tecnologia, Propera generació era el Trek que es dedicava més directament a la xarxa mundial cada vegada més connectada. El més precís Propera generació L'estètica, per tant, era el Borg: una espècie que assimilava forçosament captius amb implants de cyborg i la determinació de la ment del rusc, els emmagatzemava en les beines de càrrega sense fils i mantenia una comunicació constant de tota la galàxia. A Propera generació S el públic, era l’espectre més inquietant que es podia imaginar.

Algunes creixents tensions estilístiques de l’univers més ampli de Trek també es van desenvolupar Propera generació ja que la franquícia va començar a estirar-se. Els vestits i els costums de les races alienígenes podrien recolzar-se en estereotips racials. Aquesta tendència va començar a la Sèries originals i la franquícia mai no ha estat capaç de fer-ho; cada iteració té algunes "cultures alienes" que criden les celles. En la majoria d’altres aspectes, Propera generació estava decidit a ser més madur que el seu predecessor. No obstant això, les demandes d’atractiu de televisió que van donar lloc a la primera no oficial Star Trek Catsuit per a la consellera Deanna Troi. Molt temps després que la resta de la tripulació 1701-D s'hagués traslladat a la gabardina de llana de dues peces que es convertiria en la mesura de futures variacions, Troi va ser tallada a buit i segellada al buit. El sexpot de la denegació plausible (ben vestit però sobretot cobert) es va convertir en un formulari: Deep Space Nine Kira Nerys, Voyager Seven of Nine, i Empresa El T’Pol acabaria vestit de manera similar, independentment de la lògica interna.

Va ser només un dels diversos aspectes del món de Trek va suavitzar tranquil·lament la seva franquícia. Finalment, les iteracions uniformes individuals es van fer menys la marca d’una època i més un producte de la marca. La silueta de la Flota Estel·lar es va calcificar fins i tot quan els canvis cosmètics es van convertir en un joc de tangrams de blocs de colors. I encara que la roba civil de La propera generació - Un mar d'espandèi de llana de joia i de llana topogràfica: no parlarem gaire (a menys que deixeu que Fashion ho facin així), val la pena assenyalar dos aspectes. La primera és la sinceritat Propera generació va interpretar les siluetes retrofuturistes de Blade Runner - ja sigui amb visites freqüents a les línies de holodeck o Deco i de la Segona Guerra Mundial vistes a centenars de civils de la galàxia. El segon és el precedent notablement fixat per aquests vestits Deep Space Nine i Voyager. (Les coses estaven pitjor, d'alguna manera, si miressis de costat … Babylon 5 bloquejat de color amb més abandonament.)

El pitjor d’aquests teixits profans del futur acabaria per caure Deep Space Nine Jake Sisko. (Blame Lwaxana Troi, el guarda-roba del qual ha de deixar restes suficients per torturar-lo.) Però, en cas contrari, potser cap sèrie de Trek hagi fet un gran ús dels uniformes. La immediatesa de Deep Space Nine Els conflictes entre espècies de grisos morals van ser una sortida per a l'espectacle: una tripulació fixa al seu lloc quan la guerra els va arrasar - i, en definitiva, va significar que l’uniforme de la Flota Estel·lar ja no era la silueta que defineix el programa. Kira Nerys portava un uniforme bajorà i els cardassians portaven la seva armadura (encara més esculpida que els romulans). En els corredors adequats del poder, aquests símbols d’autoritat xocants van ser un recordatori que per a qualsevol ciutadà donat d’un paisatge tan ampli com Star Trek S, un uniforme de la Flota Estelada probablement seria una excepció, no la regla - i que l’uniforme de la Flota Estel·lar no era sempre un símbol de seguretat.

Més fosc que el que havia passat? Certament, i això també es va convertir en una tendència. Fins i tot Voyager, la qual cosa va portar massa signes estilístics *Propera generació i mai no podria reconciliar les necessitats d'una narrativa de supervivència amb la brúixola moral de Picard i la tripulació establerta, que reflecteixen les exigències canviants del drama televisiu. Tenia apostes inicials més altes, més arcs de sèrie i un petit avantatge que gairebé es va tallar, ja que les qualificacions es van enfonsar i el xou es va adonar que tenia poc que perdre. (L'empresa de La propera generació tenia un bàndol d'una cèl·lula; Voyager va portar prou subministraments per a una presó emergent.) Però, encara, la pàtina del 1701-D va romandre; racons lànguids, apartaments espaiós i uniformes de la Flota Estel·lar tan obligatoris que fins i tot els rebels maquis van créixer per estimar-los.

De moment Voyager va acabar, les costures del Trek l'univers començava a mostrar-se. Empresa, que va sortir calenta Voyager Els talons d’aigua, havien pres l’ambient de l’habitació, i la sèrie de precuela va estendre una capa adequada de brutícia a la pantalla. Els quarters originals de 1701 eren ajustats; els equips NX-01 evoquen l'eficàcia estreta de les lliteres dels vaixells. Els uniformes (amb l'excepció de T’Pol’s, un vestit de vellut vulcani) eren vestits pràctics de vol, amb un bloqueig del color reduït a distincions menors a les espatlles.

És a dir que fins i tot en un paisatge mediàtic que afavoreix cada vegada més el port s’aconsegueix clàssics, qualsevol rastre de Empresa es va ignorar quan J.J. Abrams va desenvolupar el seu reinici a la pantalla gran. En lloc d 'això, la pel · lícula va fer un xic d' ulleres estètiques de tots els altres racons del Trek univers: el color saturat Flota estel·lar que fins llavors eren ells mateixos retrofuturistes, aquells Propera generació interfícies d’ordinador, i Deep Space Nine Recordatoris d’un món fora de l’uniforme.

Encara que el Trek La cronologia del univers exigeix ​​un cert nivell de facturació en disseny i les necessitats físiques dels actors demanen altres (la primera temporada Propera generació Els uniformes són una de les peces més odiades de la història de la televisió), en definitiva, l'estètica de qualsevol cosa Trek existeixen en paral·lel. Han de fonamentar-nos en un moment determinat en un univers de mitjans cada vegada més concorreguts; també han de semblar prou fresc com per engegar el públic de nou. Quan ets un imperi de merchandising de diversos milions de dòlars, això no és poc. Els petits ajustaments dels uniformes de l'espectacle van prometre visualment que les històries també serien una mica diferents aquesta vegada. La gran ridículitat dels vestits civils del programa reconeixen un llarg llegat del campament casual de ciència ficció.

I cinquanta anys, Trek segueix sent fort. Entre els cosplayers, Trek és un dispositiu de seguretat per als primers temps, però té prou canon que premia una atenció minuciosa als detalls - algú recentment ha estat jugat amb un uniforme d'error de color del Star Trek sèrie animada (http://twitter.com/TrekCore/status/772951500897353728). I gràcies a la recent remasterització de la sèrie original, un debat en curs: si els comandaments són uniformes d'or o de verd, té noves municions. (No tinc cap opinió.)

Enmig de tot això, aquesta ben vestida ambaixadora betelgeusiana no és més que una nota al peu; existia només el temps suficient per fer una figura d’acció distinta que esvaïa en l’obscripció del col·leccionista. La comunitat que ha invertit en l’estètica ha creat la demanda d’un llibre amb detalls de vestuari; les proves de maquillatge es indexen a les bases de dades d'Internet per als més curiosos. El fet que s’hagi inclòs tan acuradament en una tradició de cinquanta anys que sabem exactament quina tela de DeMille va convertir-la en un espai profund és l’epítom de Star Trek estil; una mica salvatge, profundament profund, ple de nostàlgia, i després de tot aquest temps, encara a punt per sorprendre.