Aquests realitzadors van passar de 'SpongeBob' a Horror Movies

Els cineastes i els seus companys de redacció, Jay Lender i Micah Wright, es diuen "supervivents de la indústria de la historieta". El duo va començar la seva carrera darrere les escenes de la televisió infantil després de l'escola com Bob esponja pantalons quadrats, Els castors enfadats, Phineas & Ferb, i després va escriure per a videojocs basats en el Transformadors i Looney Tunes franquícies (també van ajudar a establir el WGA’s Video Game Writing Award el 2007). També coneixen una o dues coses per ser ximples, per tant, per descomptat, van fer una pel·lícula de terror.

Rodat a Romania, Estan mirant és un gir còmic i fosc en els programes de realitat de la propietat de l'estil HGTV. Segueix la baixada de la tripulació de televisió a terra en un poble remot d’Europa de l’est, que ofereix un secret fosc.

"La meva dona mira House Hunters International constantment ", va dir recentment Wright Invers. "Cada vegada que la miro, penso a mi mateix:" Quina malson, moure't on no parleu la llengua i tothom us odia a causa de les nostres guerres estrangeres i d'aquestes petites ciutats estranyes ".

Afegeix: "Com més vaig pensar, més vaig pensar:" Això és una bona pel·lícula de terror ".

Protagonitzada per David Alpay (Els Tudors), Kris Lemche (Haven), Mia Faith i Carrie Genzel (Tots els meus fills) com l’aficionat equip sense wi-fi ni ajuda, Estan mirant es publicarà als cinemes i On Demand el 25 de març. Els bojos darrere de la pel·lícula, Jay Lender i Micah Wright, van parlar recentment Invers sobre la realitat única de la pel·lícula i la seva forma i el valor de la improvisació quan tothom corre al voltant de cridar un assassinat de sang.

Vosaltres sou veterans de l'animació de Nickelodeon i Disney. De quina manera els teus dibuixos animats han influït en la teva decisió de provar horror?

Micah Wright: En un moment determinat de la pel·lícula, la ment del nostre personatge principal s'encén i entrem en un món de pura imaginació. Jo diria que és el més informat per la nostra animació. Aquesta persona, no vaig a dir qui és perquè no vull arruïnar el final, és el supervivent solitari i és clarament boig al final de la pel·lícula. Ens sentíem, anem a fer-ho tot. Només el vam arreglar per sobre i només vam anar a buscar-lo.

Vostès trencen les regles de l’horror de les imatges trobades. Per exemple, utilitzeu música no diegètica, que difumina la línia entre la ficció editada i la realitat no editada. Què us ha fet seguir aquesta forma?

Jay Lender: Arribem des d’on veniu quan dius que hem reescrit les regles per a les imatges trobades, però en realitat no som una pel·lícula de material de cerca. No ens sembla que un grup de cintes de vídeo trobades per la policia ens hagi jugat. Tots els nostres personatges són cineastes professionals i la filmaran bé, millor que els nens del bosc Projecte Blair Witch. Saben assenyalar una càmera, com construir entreteniment, de manera que quan arribi el moment d’editar, el nostre supervivent teòric sap editar una pel·lícula i sap si hi hauria música. D'alguna manera no ens trobem realment amb imatges. Ens agrada pensar en nosaltres mateixos com a thriller de primera persona.

En una nota similar, vosaltres també teniu experiència escrivint per a videojocs com ara Call of Duty. La vostra experiència de joc també va contribuir al concepte tant com els dibuixos animats?

JL: Quan escric per a jocs, molt del que fas és escriure el que ells anomenen moments d’escriptura, moments en què creeu un entorn on passen ells mateixos. De vegades les escriptures fins al moment. Tenir una combinació entre escriptures aleatòries i completament escriptures és el que fa que un videojoc sigui genial.

És la mateixa idea que es produeix un moment natural a la pel·lícula. Hi ha una foto d’una vella que es troba al final d’un carreró que sosté una barra de pa. Inicialment, passava per davant del nostre personatge, Alex, mentre li deia un comentari intel·ligent, però estaven asseguts passant pel metratge i vam veure aquest tret: només està allà, esperant que el director digui acció. Ens vam adonar que estar al final d’un llarg carreró que sostenia el pa era més esgarrifós que l’escena que havíem escrit.

MW: Ser obert al moment és quelcom que no pot succeir als videojocs ni a l'animació perquè tot està planificat amb detalls increïbles. No hi ha cap segona oportunitat en l’animació. No podeu tornar enrere i recuperar-la des d'un angle diferent. No hi ha molts accidents feliços en animació i videojocs.

M'alegro de fer-ho arribar. Improv és un element important en la realització de pel·lícules, especialment en horror "footage found". Quant improvisaven els actors?

MW: Kris Lemche, que interpreta a Alex, va estar molt bé per quedar-se en el moment. Llegeix les línies escrites fins que sentia que ja no era espontani i després ho canviaria. Tres, quatre, cinc pren, canviaria la línia i tothom hauria de reaccionar amb immediatesa.

La clau és que donàvem a tothom un guió ajustat, de manera que sabien per a què havien de treballar. Abans de disparar cap escenari, vam parlar amb tothom i vam dir: “Això és el que ha de sortir en aquesta escena. Assegureu-vos que heu arribat a aquests moments. "No era com una cosa de John Cassavetes on només vam empènyer a la gent a l'habitació i vam dir" lluitar "i sortir. Teníem un guió específic que se'ls donava llibertat per ballar. Quan balleu bé, això és el que obteniu a la pantalla i si ballaven massa lluny, faríem una altra cosa.

Paròdies de terror per a arquetips familiars, però Estan mirant és diferent. Hi ha matisos, per exemple, de Becky, que hauria estat la "noia calenta" de qualsevol altra pel·lícula. Quanta atenció vau donar als personatges? Els actors els van elaborar de la manera que no esperàveu?

JL: Vam començar amb els arquetips amb els quals esteu familiaritzats i, per escrit, hem afegit profunditat. Vam tenir la noia bona, el tros, el personatge dolent, el boig. El goofball, i no crec que parlo fora de l'escola quan dic això, vam escriure com Shaggy de Scooby Doo. Només una personalitat pràctica que tothom entén. Micah i jo coneixem Shaggy bé. Tot el que heu de fer quan escriviu l'escena és dir: "Què diria Shaggy aquí?" Ho vam escriure així i va ser genial.

Després vam fer audicions, i vam veure una dotzena de persones que feien lloc a Shaggy. No fumen drogues a la màquina misteriosa, però van reconèixer que era Shaggy. I després Kris Lemche va venir i va lliurar aquesta actuació. Micah i jo ho estem veient i ens agrada: "Què estàs fent? Què fa? ”Tenia aquesta presa completament diferent, que era una“ boca motriu molesta ”que un piconador aterrit. Era estrany, inesperat, però tot el que feia funcionava i anava a funcionar. Al final, tots els que vam aportar van aportar una cosa increïble que no podríem imaginar al principi. Estàvem encantats amb el que van fer.

Finalment, Estan mirant és la teva primera punxada de terror i és una desviació radical del que heu fet. Com és que només es va deixar anar a l'asil, per dir-ho així? Vau ser capaç d’anar allà on no podíeu entrar, diguem, Bob Esponja ?

MW: No crec que hi hagués molt que no podíem fer Bob Esponja. No vam poder fer bromes de sexe evidents, no podíem tenir molta sang, però em vaig sentir molt alliberada mentre hi era. No és tant que he pogut fer coses que abans no podia fer, o vam poder fer coses que no podíem fer, però que hem estat capaços de fer coses que eren nostres. No treballàvem al servei de la visió d’altres persones. Això era el nostre. Això és allò que allibera al respecte. No és l’augment de llibertat. És el fet que sigui la nostra visió.

Estan mirant es publicarà el 25 de març als cinemes i On Demand.