Robert Edwards ens explica com va dirigir Crooning Christopher Walker a "One More Time"

A la pel·lícula Una altra vegada, una relació musical entre pare i filla està fora de sintonia. Jude, una cantant de 30 coses que lluita, interpretada per Amber Heard, torna al costat del seu pare Paul, un envestidor tipus envellimentat de Sinatra, interpretat per Christopher Walken (sans cowbell). A la superfície hi ha una mica d’un antic oficial de l’exèrcit nord-americà i un fantasma podria relacionar-se, però, amb ell, qui l’ha escrit i dirigit.

"És una desviació de les coses que faig habitualment", va dir el cineasta i el veterà de la Guerra del Golf, Robert Edwards Invers de la seva nova pel·lícula. "Saps que diuen," escriviu el que sabeu "? Bé, en aquest cas, no sabia res d'això."

Tot i així, Edwards va trobar una veritat relacionada amb la família. El seu propi pare, el capità Robert Edwards, va servir a Vietnam i el va jugar NIP Tuck Dylan Walsh a la pel·lícula de guerra del 2002 Vam ser soldats. Així doncs, és clar que Edwards va escriure sobre alguna cosa que sabia: recollir un llegat i després intentar viure amb ell.

A propòsit de la publicació de la pel·lícula avui, als cinemes i On Demand, vaig parlar amb el director Robert Edwards sobre la realització de la seva nova pel·lícula musical que finalment no promet una trucada de cortina feliç.

He d’admetre que una pel·lícula sobre un cantant punk de Brooklyn i el seu pare Dean Martin sembla quedar-se amb algú amb els teus antecedents. On ho va fer Una altra vegada vinc de?

Era pura imaginació. Acabo d’interessar-me per la idea d’un artista, especialment d’un intèrpret, la vida personal està en desacord amb la seva personalitat pública. Això em va fer pensar en què és estar en òrbita d’aquesta manera, concretament en la seva família. La idea d’una història de pare o filla només s’ha suggerit a partir d’aquí.

Christopher Walken és una gran personalitat. Com dirigiu a algú com Walken i assegureu-vos que no omple ni sobrepassa la pel·lícula mateixa?

La seva carrera parla per si mateixa. Hi ha una generació sencera que no coneix a Christopher Walken com a actor dramàtic. Coneixen el còmic Walken que fa tan bé, i és molt divertit, però en realitat és capaç d’increïbles matisos i valors.

En aquesta pel·lícula, hi ha una oportunitat per mostrar-ho. És un home molt conscient del que està fent. Realment va entendre bé el personatge des del principi, i moltes coses subtils que feia al set, ni tan sols vaig veure fins que vaig arribar a la sala d’edició i vaig mirar de nou la recuperació. Vaig veure aquestes petites coses que em van donar moltes opcions. Quan tingueu un home amb aquest tipus de talent, és realment el que tingueu d’utilitzar-lo i aprofitar-lo, perquè us dóna tot el que necessiteu.

Quin tipus d’energia va tenir amb els seus companys d’entrenament, concretament Amber Heard? Comparteix tants moments íntims amb ella a la pel·lícula. Va ser difícil aconseguir que es gelin junts tot i ser de diferents sabors?

Vaig tenir la sort que es van conèixer quan tots dos van iniciar la sessió. Tots tres ens vam reunir per llegir el guió i tenien una química instantània. També sabia que era un conjunt, i hi havia escenes grans amb tota la família. Vaig tenir la sort que els altres actors fossin pros, Hamish Linklater, Kelly Garner, Ann Magnuson i Oliver Platt. La vam passar unes quantes vegades i es van gelificar ràpidament. A partir d'aquí, era només qüestió de deixar-los solts.

Volíem tenir aquestes escenes de taula on tothom parlés. Se sentia caòtic i desordenat i ni tan sols es pot escoltar tot el diàleg. Es tractava de ser textura. Realment ho van abraçar, de manera que era una de les parts més agradables d’ella.

M'alegro que hàgiu presentat les escenes del sopar. Tothom sap el que és tenir un sopar familiar ridícul, com el Dia d'Acció de Gràcies dolent. Com t'has apropat a dirigir aquestes escenes, perquè imagino que és com controlar el caos.

Sabíem que anaven a ser complicats. DP Anne Etheridge, els artistes del storyboard, els productors, l’editor, vam passar molt de temps planificant-la. Els mapem com una operació militar. Gràfics, gràfics, guions gràfics per esbrinar com volíem cobrir-lo. Qui necessitava estar a la càmera a quina hora. Va ser una pel·lícula independent, de manera que no teníem dies i dies per rodar, de manera que vam rodar ràpidament. Com ja he dit, els actors estan tractant de no caminar els uns als altres, no trepitjar les línies dels altres, de manera que haureu de recolzar-los perquè ho facin, però una vegada que hi entrin, els ha agradat molt. Va ser un repte sencer junts i trobar aquest equilibri, teixir a les peces que volia que el públic sentís, i deixar que els altres caiguessin per sota. Va ser difícil planificar, disparar, editar, però per això va ser un dels més difícils i agradables per a mi.

La música és una part important d'aquesta pel·lícula. Hi ha molts moments que podrien haver estat un "vídeo musical", com ara * A Hard Day’s Night. Què et va impedir anar en aquesta direcció i mantenir-se fidel a l'escena en lloc de donar-los una mica?

Això no era alguna cosa que m'interessés. És a dir, la música és sens dubte una part integral de la història i es tracta d’una família musical, però jo volia que les representacions se sentessin orgàniques, no alguna cosa estranya com un muntatge. Aquesta va ser una opció molt deliberada.

Per a una pel·lícula sobre música i personatge musical, la pel·lícula té la seva pròpia banda sonora. Una interessant banda sonora. Com trieu la música en una pel·lícula on els seus personatges a la superfície representen gèneres i èpoques dispars?

És una barreja, perquè en Paul el tipus de crooner de Big Band, fins i tot ell va néixer massa tard per als dies de glòria. Després, òbviament, Jude és una persona molt més tardana. Volia que aquests dos estils xoquen. Després hi havia cançons per a les quals sempre tenia en ment i sempre sentia que anaven a trobar un lloc a la pel·lícula com la cançó de Nina Simone que finalitza la pel·lícula. Vaig voler que Jude fos una temàtica més dolenta, però no escoltem cap ternura a la cançó fins al final i quan ho feu, és una cosa fosca.

Els Flaming Lips van ser escrits al guió al principi. Sóc fanàtic, i em va semblar que era el tipus de banda que podia tenir un Paul obert per a ells. No sabia que Christopher Walken anava a fer aquest paper quan vaig escriure aquesta escena, però una vegada que el vam llançar, era un ajustament perfecte, perquè és el tipus de cadències estranyes. Va funcionar per a aquesta escena. Hi va haver un munt de referències musicals que vam fer i hi havia grans cançons que no funcionaven. Sempre és un desafiament trobar coses que coincidiran quan ho feu a la foto.

Ja heu esmentat que aquests personatges no tenen temps. Jude és massa vell que ets una estrella del pop de YouTube i Paul va perdre el cim del seu estil. Què us ha fet voler explorar aquest tipus d'artistes que, en cert sentit, són massa tard?

Crec que aquestes persones són més interessants que les persones que xoquen contra els braus. Aquesta és una part del que està passant a Paul. No va obtenir l'aclamació que es pensava que mereixia. No he arribat a aquestes altures, mal moment. Jude va heretar el talent, però també l'autodestructivitat, les qualitats de sabotatge que tenia Paul. M'interessava gravar els personatges amb aquests desafiaments, en comptes de tenir un camí més fàcil.

No podia deixar de notar-me mentre mirava la pel·lícula, hi havia molts debats i opinions fortes sobre aquests temes sobre la música. He de preguntar, realment creieu que Nina Simone és déu?

riu M'encanta Nina Simone, però Déu ningú. M'agrada tenir-los debat i discutir i ser un apassionat de les coses. Fins i tot Pau té moments en què diu coses que crec que són molt certes. Ningú vol que els personatges siguin plans i bidimensionals, volia que tothom tingués moments de noblesa, però també moments de mala conducta. Paul és un noi, perquè és un gran egotista, té més consciència de si mateix que altres. Hi ha vegades en la pel·lícula que diu coses que són sàvies, ha après durant els seus anys malgrat els seus defectes. Quan diu aquestes coses, sorprèn a la gent que l'envolta perquè no estan acostumats a escoltar perles de saviesa de la seva boca.

Has estat entrenat en la realització de documentals. Com va influir aquesta forma en la teva obra narrativa, sobretot a Una altra vegada ?

Gairebé no hi ha càmera de mà, que és gran en el cinema. Una càmera tremolosa connota la veritat i això és el que la gent busca en documentals i pel·lícules de ficció. En termes d’àudio, sobretot es va veure influït per l’estètica documental. Tenir un disseny de so caòtic, especialment en diàlegs. La gent està lluitant així que sigui una espècie de desordenat i incomplet de la manera com és el discurs real.

Així que ara Una altra vegada està als llibres, què és el següent per a tu?

El meu nou projecte és molt diferent. És La bomba al meu jardí, una adaptació de les memòries del cap científic del programa d'urani de Saddam Hussein. El noi passa vint anys al mercat negre, intentant comprar peces i plans per a una centrífuga per enriquir el grau d'armes d'urani. Va arribar molt a prop, va ser a pocs mesos de tenir la bomba el 1991. Quan els EUA van envair, va agafar aquests components i els va enterrar al darrere del seu jardí de Bagdad fins que va excavar el 2003, els va portar als Estats Units i va dir als EUA. "Sé que vols llançar-me a la presó, però això és el que he de donar. Però heu de treure a la meva família de l'Iraq."

Entenc que també està treballant en alguna cosa amb John Woo. Què és, i com segueix?

Estic treballant en una sèrie de set partits, una coproducció xinès-americana, sobre els Tigres Voladors de la Segona Guerra Mundial. Els pilots americans de voluntaris que van anar a la Xina abans de Pearl Harbor per volar en nom de la Xina, que en aquell moment no tenia cap força aèria, sent els pilots japonesos. Antigament era una història ben coneguda, una mica desapareguda de la història, molt més coneguda a la Xina que aquí. John és el cap creatiu d'aquest projecte. Una pel·lícula molt diferent, no gairebé tants.