Amb "A Moon Shaped Pool" de Radiohead, Thom Yorke és James Joyce de la música pop

Amb el debut del nou àlbum de les bandes, Una piscina en forma de lluna Thom Yorke ha tornat a confirmar el seu lloc en la història de la música com un dels artistes més innovadors que mai ha enregistrat una cançó: una gesta encara més impressionant quan es considera que hi ha poques crítiques que afirmen per entendre completament què és el que passa en l'àlbum.

SPIN L’explosió brillant d’això va dir tot Una piscina en forma de lluna es va dibuixar sense esforç sobre el passat de Yorke i "s’esceu com un sospir considerat, de filigrana, d’un àlbum de longitud, un sospir seriosament humà, clarament alguna cosa fort sospir, amb totes les pors, proves i exhauriments que la mitjana edat pot acumular. "Per descomptat, la revista va obrir la seva crítica admetent que l'àlbum era" confús ".

Ha estat el mateix a tota la indústria; els oients han definit el nou àlbum de Radiohead, però difícil. És una crítica complementària que ha seguit a Yorke al llarg de la seva carrera, convertint-se en un referent per a acadèmics musicals moderns. Tota la seva discografia sembla dir, Art no ha de ser fàcil de valer la pena.

És el compromís de Yorke amb l’art en els seus termes que recorda la carrera d’un altre titan mal interpretat del seu gènere: James Joyce, l’irlandès que va elevar la vida quotidiana a un estat de somni hipnòtic que va fer que fins i tot el temps del bany fos monumental. Els dos homes van passar: en el cas de Yorke, encara van a gastar-se les seves vides en una recerca desesperada d'alguna cosa original, per alguna cosa que el món no havia vist mai, i els dos homes van assolir els seus objectius amb aplomb.

Es van trencar a l'escena tan brillant, però rellevant

Publicat el 1914, James Joyce Dublín va ser l'obra de debut de l’escriptor, una col·lecció de relats curts sobre els diferents habitants de la ciutat natal de Joyce. Mentre que la novel·la segurament contenia traces del geni en escena de Joyce, era una mirada accessible, però encara realista, a Dubliners, des de la infància fins a la tomba.

Els contes lliurement connectats van ser, alhora, una expressió cohesionada de la filosofia de Joyce, que un moment pot descarrilar tota la vida. Aquesta embriagadora idea estava embolicada en una col·lecció de contes fàcilment digeribles que es llegia com una versió literària de El filferro, però amb menys drogues i menys violència (però tant intriga).

Fem avançar gairebé vuit dècades fins a 1993 i el llançament de l'àlbum debut de Radiohead, Pablo Honey, una entrada arrogant, desastrosa i brillant a l'escena musical. Tot i que únic el so de la banda estava en aquest punt, Pablo Honey era encara un èxit comercial perquè, com Pedra rodant "les seves melodies sòlides i els seus cors de ressò ressonen un atractiu pop".

Joyce, a la seva manera, va demostrar que era capaç de lliurar alguna cosa nova que encara estigués profundament arrelada a les convencions literàries de l'època. Mentrestant, Yorke i Radiohead van aconseguir la mateixa proesa Pablo Honey. Així doncs, després de demostrar que eren tan bons com els seus contemporanis, era hora de fer-ho experimental.

Ambdós estan obsessionats amb el seu procés creatiu

Tant Yorke com Joyce tenen un enfocament diferent al que vol dir "experimental", però els dos artistes van treure la creativitat del seu propi procés creatiu.

Després de publicar, Joyce va trobar aclamacions Dublín, el va seguir dos anys més tard, ja saps, inventant una tècnica literària totalment nova: el corrent de consciència, en el qual va intentar posar en paraules l’onada de pensaments i emocions que conformen el moment-a-moment mental de cada persona existència. L'aparador d'aquesta revolució literària va ser Retrat de l'artista com a home jove, una història profundament personal d’un jove irlandès que odia al seu pare i només vol escapar-se de la seva casa perquè pugui fer-se el seu art.

Es tracta d’una estranya meta-història que utilitza el dispositiu de consciència de Joyce per detallar tant la seva pròpia criatura turmentada com l’origen real del dispositiu literari. A més, hi ha una sèrie de referències acadèmiques de la vella escola que requereixen un doctorat en els clàssics per absorbir adequadament.

No obstant això, l’atractiu de Retrat immediatament va ser agafat per acadèmics del dia. H.G. Wells va escriure sobre el llibre: "És un mosaic de fragments dentats que, en definitiva, fa que sigui completament el creixement d’un noi més secret i imaginatiu a Dublín".

Per demostrar el mateix en la carrera de Thom Yorke, podem mirar els dos primers llançaments de Una piscina en forma de lluna, "Cremar la bruixa i" somiar despert. "Burn the Witch" ja ha estat embolicat en comparacions amb la crisi actual de refugiats, que pot ser apta.

Tanmateix, no es pot descartar el fet que "Burn the Witch" sigui anterior a aquesta crisi. Les lletres contenen un conte més íntim. El torn, "Burn the Witch", podria ser igual de Yorke mateix, ser una persona creativa en un món sense creació. Tingueu en compte que, al vídeo, és la persona extraterrestre qui acaba provocada per la gent local. Això podria aplicar-se als refugiats (i probablement sí), però donat l’arc de Yorke, tampoc no és raonable pensar que la cançó és personal.

I, si "somiar despert" no és sobre el que és ser esclau del procés creatiu, menjaré el barret. Aquí hi ha el vídeo solemne dirigit per P.T. Anderson, protagonitzada per un Thom Yorke que vaga:

El vídeo i la cançó funcionen conjuntament. Yorke vaga a través d’una sèrie de portes que donen lloc a un laberint imprevisible de gent i llocs quotidians, cantant “Daydreamers / Ells no aprenen mai” i proclamant que és “feliç de servir” abans que el etéreo Yorke vagi per un paisatge de muntanya abans de caure una veu cap enrere que repeteix (alguna cosa ominosa), "la meitat de la meva vida".

Quant a la creativitat (i tancar aquesta sortida)

En una entrevista del 2013, Yorke va explicar: el guardià, "Crec que els artistes només poden influir a través de la creació de música que desafia a la gent, els emociona i els llança. La música que repeteix el que sabeu en una derivació cada vegada més baixa, això és incontestable i no estimulant, amenaça les nostres ments, la nostra imaginació i la nostra capacitat de veure més enllà de què ens trobem ”.

Per contra, Joyce va escriure més de segle abans el 1902: "La poesia, fins i tot quan és aparentment fantàstica, és sempre una revolta contra artificis, una revolta, en cert sentit, contra l'actualitat. Parla del que sembla fantàstic i irreal per a aquells que han perdut les intuïcions senzilles que són la prova de la realitat ".

Aquestes dues cites estableixen la tasca que cada home es planteja. L'objectiu és el mateix: crear alguna cosa nou i miraculós, que visqui en el context de la vida quotidiana. S'ha escrit que "com més un artista es desvia de la norma i aprofundeix en la seva pròpia aleatorietat personal, menys comprensibles seran els productes d’aquest procés creatiu per a qualsevol altra persona".

És en l’essència d’aquesta cita que Thom Yorke i James Joyce han deixat la seva empremta, com a homes que busquen constantment la bretxa entre allò establert i el que és possible en l’imaginari humà.