Les noves regles del campionat de cosplay de ReedPOP són el reinici molt necessari del hobby

Cosplay, una vegada una subcultura on els entusiastes vesteixen i actuen com a còmics i personatges fantàstics, ara és corrent, ja que les pel·lícules més geek guanyen diners i convencions com Comic-Con apareixen a tot el món. Tot i que gairebé ningú no deixaria la feina del dia per fer-ho professionalment, una elit pocs com Yaya Han i Jessica Nigri han dissenyat una marca que els ha elevat a la fama. Els concursos de cosplay en convencions de tot el món inspiren dissenyadors i intèrprets, exigint esforços colossals per obtenir recompenses reduïdes. Va ser el drama d'aquest estil de vida el que va crear el reality xou de Syfy 2013 Heroes of Cosplay.

Però encara és un passatemps jove amb errors al sistema. El campionat de cosplay més prestigiós del món, el Crown Championships of Cosplay que es troba al C2E2 de Chicago, ha utilitzat fins ara categories mal definides, com ara "pel·lícules", "anime" i "videojocs", que van suposar una competència desigual. The Iron Mans i Big Daddies regularment un solitari spandex i Sailor Moon, sense importar el treball dur que es va costar per cosir o enganxar.

Com a resposta, ReedPOP - els organitzadors de C2E2, Comic Con de Nova York i altres convencions globals - van anunciar el mes passat un reinici de les seves regles del campionat que la companyia espera fins i tot del camp de joc. Aquestes categories s’implementaran a la divisió inaugural del Campionat de l’Occident, debutant al Comicon Emerald City de Seattle l’abril:

Costura: Cosplay construït principalment mitjançant la costura, la costura, el brodat, etc.

Armadura: Cosplay construït principalment per modelar i modelar les capes exteriors utilitzant acrílic, escuma EVA, Worbla, Wonderflex, cartró, etc.

FX: Cosplay que inclou principalment animatronics, efectes òptics, efectes mecànics, maquillatge d'efectes especials, pròtesis, etc.

Més llarg que la vida: Cosplay que tanca el fabricant i estén les extremitats almenys amb un peu de longitud.

Vaig arribar al director de màrqueting global de la marca ReedPOP, Brian Stephenson, i al coordinador de Content & Talent, Justin Flores, sobre el seu procés de dos anys de transformació del campionat de cosplay més gran del món i el que significa per al futur de l’amfitrió.

Què us ha motivat a resoldre les noves normes per als Campionats de la Corona? D'on provenien aquestes noves normes?

Brian Stephenson: Aquesta és la culminació d’un procés de dos anys. A mesura que hem anat construint les coses, s’està expandint a nivell mundial i parlem amb els cosplayers de tot el món, alguns dels comentaris que vam obtenir van ser que tenia sentit proposar categories que quedessin en allò obvi. Hi ha cosplayers de tot el món i volíem afinar la competència per estandarditzar-la, perquè tingués sentit i destacés la comunitat de manera positiva.

Justin Flores: Vaig estar parlant amb els cosplayers i els jutges de tots els nostres esdeveniments. Amb les nostres regles antigues, teníem categories classificades a través del còmic, la televisió, els videojocs i l’anime. Definitivament vam tenir molt de crossover entre gèneres. Certament, apareixeran diverses pel·lícules de còmics on alguns concursants no se sentien segurs de quina categoria s'hauria de posar. Però crec que la qüestió dels competidors i dels jutges per igual sempre es va convertir en un vestit d'escuma enfront d'un cosplay blindat i construït de la mateixa categoria. Particularment perquè és tan difícil, per tant, fer una avaluació adequada a tots dos.

M'imagino el millor Sailor Moon que no té coincidència amb un Iron Man. Això és el que esteu intentant evitar?

BS: Crec que només volem mirar realment l’habilitat i l’art. Vaig estar a París per al nostre xou Comic Con i la noia que va guanyar allà que competirà al Crown Championship. Tenia un vestit de la Ventafocs que era un dels més impressionants, increïblement personalitzats … la feina de l'agulla només era sorprenent. Però, com podeu jutjar justament on hauria de competir contra el Hulkbuster que va guanyar a Comic Con de Nova York? Qui diria que l'artista té més valor quan són molt diferents, però els dos mereix molt el títol?

Volem fer evolucionar les categories de manera que siguin més les pomes a les pomes, on s’utilitzaran agulles contra la costura. Encara volem donar el millor de Show, que és molt diferent, hi ha un criteri diferent, però volem donar a la gent un camp de joc que posi de relleu les seves habilitats d'una manera autèntica a la comunitat.

És difícil formar regles per a alguna cosa que s’ha construït sobre l’art i no sigui un guanyador clar com el que trobareu als esports?

JF: Penso que per a qualsevol tipus de competència, jutjarem sempre sobre qüestions sobre com podem fer això millor. Per a una competició com aquesta, va ser impulsada per intentar ser justos i parlar amb les diferents habilitats que tenen els cosplayers.

Es tracta d’un procés d’avantatge. Hem hagut de prendre la deguda diligència per parlar amb moltes persones diferents amb diferents punts de com es podrien dividir la competència i les categories. Al final, discutir en equip el que seria millor aconseguir el nostre objectiu seria posar a tothom en un camp uniforme.

Crec que estem aconseguint un bon lloc, però no diré que ho tinguem perfecte. Direm que farem tot el possible mentre avancem i evolucionem la competència.

Saps si ha arribat a un moment en què els cosplayers van triar vestits blindats o més brillants només per guanyar?

JF: És difícil per a nosaltres saber com es motiva tothom perquè és una cosa molt oberta i tothom pot compartir-lo per diverses raons. Alguns de cosplay perquè realment volen mostrar el disseny i el treball; altres persones volen encarnar un personatge a causa d’una cosa molt important per a ells. No vull generalitzar ningú per les seves motivacions, però diré que no el posaré més enllà de la competència per prendre la ruta de construir un tipus particular de cosplay perquè és més atractiu.

Explica'm una mica sobre el que passarà a la divisió del Campionat de l'Oest. Teniu el judici de LeeAnna Vamp. Ha contribuït en absolut a les noves normes?

JF: LeeAnna ha participat en el procés i, sens dubte, els seus comentaris sobre les seves experiències ens van ajudar a esbrinar quin era el millor conjunt de normes. Yaya Han jutjava C2E2 i també ha estat involucrat. Sempre tornem a aquests jutges, com ara la dissenyadora de vestits Marvel Studios Ann Foley. Sempre estem tractant d’obtenir els seus comentaris i veure quines normes serien més adequades i adequades.

BS: LeeAnna va ser jutge al nostre Vienna Comic Con a Àustria al novembre. Entrem a la competició i vam tenir una conversa amb ella, i ens va donar algunes idees molt bones i la va utilitzar a Viena per ajudar-nos a informar del que estem fent. Treballem amb dissenyadors professionals amb cosplayers professionals com Yaya i altres, parlant amb ells i assegurant-se que sigui autèntic i fidel al que busquen els competidors.

On veieu el cosplay en els propers anys? Voleu que s’iniciï de la manera que els jugadors d'eSports s’han enlairat?

BS: No sé si la gent entén com de grans són les audiències dels cosplayers a les xarxes socials. És sorprenent. Tenen més gustos i més seguidors que moltes celebritats. Només puc veure que a mesura que hi hagi més gent la qualitat del seu ofici i que es notin més gent.

Yaya Han solia competir a Nova York Anime Festival i New York Comic Con en els primers dies, i ara ha crescut amb una gran audiència. Crec que a mesura que això creixi, només continuarà i espero que el que estem intentant crear a nivell global alimenti aquest creixement de competidors d'altres països que tinguin la passió. Esperem que creï la comunitat que realment es basa en si mateixa, i els Campionats Mundials de Cosplay es converteixen en un centre de conversa i de persones que s’exciten i emulin els seus favorits, veient trucs i tàctiques per fer volar la ment dels altres. Crec que té el potencial de créixer de la manera en què heu vist programes de televisió La veu i es descobreixen persones. M'encantaria veure algunes de les transicions de cosplayers a treballar en pel·lícules o entendre coses diferents.

JF: M'alegro de veure que les persones que han passat tant de temps i esforç per desenvolupar el seu ofici, la seva personalitat i la seva base de fans estan tenint la mateixa consideració que altres celebritats que es conviden als espectacles. Crec que és una meravellosa oportunitat de veure créixer el talent si això és el que volen fer: construir, dissenyar, executar els seus negocis o descobrir-se que pot anar de peu a peus amb dissenyadors de pel·lícules. Potser hi ha una oportunitat perquè puguin compartir idees per crear un treball increïble que pugui aparèixer avui als nostres mitjans de comunicació.

Però, per a mi, tot el que espero d'aquestes competicions és que al final la gent es diverteix. És fàcil parlar de com tothom pot ser famós i propi i és meravellós. Però, al final del dia, us diverteixis, això és bo per a mi.

Creus que mai veurem un dissenyador guanyador d’Oscar que va venir de competicions de cosplay?

BS: És totalment possible. Hi ha coses que la gent està fent això. Un bon exemple, correm Guerra de les galàxies La celebració amb Lucasfilm i BB-8 van ser creats per uns nois que eren només constructors de droides, i Kathleen Kennedy els va descobrir i els va notar i els va demanar que creessin el robot. Va venir i va conèixer els constructors droid i va ser com: "Vosaltres hauríeu de construir-nos alguna cosa!" I ara són oficialment amb la pel·lícula. És fantastic.

Crec que pot passar el mateix quan es planteja la consciència d'algunes de les coses que la gent està fent com el Hulkbuster de New York Comic Con i la Ventafocs de París o qualsevol nombre de persones que estaran al Campionat de la Corona. I qui sap què veurem als Campionats d'Occident? Tenim jutges com Ann Foley i Stephanie Maslansky, per a qui ha dissenyat vestits Agents de S.H.I.E.LD., Temerari, i Jessica Jones. Veuen el nivell de talent i qualitat que posen al seu treball, crec que tot és possible.