Disney Doldrums: La vista de la meravella de la infància en el remake 'El llibre de la jungla' està deprimint

La col·lecció de 1894 de Rudyard Kipling, El llibre de la selva, és alguna cosa així Faules d'Aesop, amb caràcters recurrents i amb un to ocasionalment fosc. Aquest últim aspecte canvia una mica dels contes i mites populars de l'Índia, dels quals Kipling va inspirar-se. Igual que els contes d'Aesop i The Brothers Grimm, les històries entrellaçades de Kipling estan destinades a posar exemples per als nens i oferir una sensació de màgia i aventura.

Les històries han estat encadenades i referenciades en nombroses ocasions per a televisió i pel·lícules, però l’exemple de nom de la llar, per descomptat, és la versió musical de Disney de 1967. En una entrevista amb Varietat, el director Jon Favreau va recordar les seves primeres impressions sobre la pel·lícula, que van establir la plantilla estructural i tonal de moltes pel·lícules posteriors de Disney, incloent-hi el mega-hit El rei Lleó. "Ets un nen i el ciment de la teva ment encara està molt humit", va dir. "S’està imprimint molt profundament". Ara, l’afeccionat antany està intentant fer la nova versió clàssica de la història de Kipling, fent referència a les addicions de la pel·lícula de Disney, així com a les històries originals, però probablement la pel·lícula de Disney. El tràiler actual de la pel·lícula, que s’està publicant el 15 d’abril, acaba amb un ous de Pasqua de la cançó "The Bare Necessities", el número més famós de la pel·lícula de Disney.

Però, tot i que Favreau pretén estimar la pel·lícula, el to més lleuger i boig no és el que sembla que està buscant en la seva recuperació. Segons tots els indicis, es tracta dels contes de Kipling amb una història d’origen coherent, en la línia de la majoria dels reinicis o adaptacions de gran èxit. King Kong a Pan. Hi ha una Sturm und Drang intensitat al tràiler d'encert, que compta amb una misteriosa veu en off de Scarlett Johansson com Kaa la serp, i imatges de Mowgli - possiblement l'única cosa no creada digitalment al clip, que frenèticament frenèticament pel bosc. El que falta aquí és una prova de la diversió i l’humor de les històries de Kipling o de la pel·lícula ‘67. Cal respectar a Favreau, atès que està assumint aquest projecte, per provar alguna cosa nova amb el material, però perdre la qualitat irreverent inherent a tot el material de partida sembla una pèrdua greu, especialment per a aquestes històries.

Els comentaris de Favreau sobre la pel·lícula també dibuixen una visió descoratjadora del que es considera atractiu per als nens en pel·lícules de gran èxit en aquests dies. Per descomptat, Pixar persisteix, amb una visió una vegada fresca i plena d’acció, que ha aconseguit resultats mixtos amb tanta reiteració; la seva sensibilitat té un gran humor i ofereix una alternativa a l'estil Marvel-movie-esque de la majoria de les pel·lícules dels multiplexos.

Però la pel·lícula de Favreau ho fa sens dubte, sembla tenir l'aire seriós d’una pel·lícula clàssica de llibres nu-còmics, o dir, Els jocs de la fam. En una entrevista amb Slashfilm, Favreau era explícit: l’absurd no és part de la seva visió.

Una gran quantitat de la pel·lícula està afegint una major aventura i perill i una major avantatge i perill del que el musical, tot conservant els elements que voldria veure i vull que el meu fill vegi.

Afirma voler comèdia en el projecte (Christopher Walken i Bill Murray donen veu), però amb una declaració bastant curiosa, admeten també que lluita per ser divertit:

Aquesta era la lliçó de Home de ferro, saps. Activat Elf hi havia notes sobre totes les bromes, sobre Home de ferro ningú em va donar notes sobre bromes, però tothom em donaria notes sobre cada seqüència d’acció. Activat Elf ningú em va donar notes sobre les seqüències d’acció. Així doncs, és com, si voleu fer comèdia, és millor fer una pel·lícula d’acció. Ningú no us pot donar temps difícil! I si rebeu, és una bonificació. En una comèdia, si no es fa riure cada deu segons, està fallant.

Però, per descomptat, una altra part preferida de Favreau és crear la fantasmagoria. El "sentit del perill" ve de poder "utilitzar tots aquests joguines". Aquesta és la part agradable de les grans pel·lícules. Qualsevol que sigui la tecnologia que t’ofereixi, tingueu accés a, i com podreu explicar millor una història amb aquestes eines ”.

El truc per passar pels nens, per Favreau, és aclaparar-los: fer un espectacle de gran pressupost i brillant que es pugui perdre. Sembla no només una manera estranya de tractar el material de partida tan divers i únic com El llibre de la selva, però per representar una certa, lamentable i homogeneïtzadora escola de pensament en la producció cinematogràfica de gran èxit. El reverència visceral és l'objectiu. El realisme dramàtic, fins i tot quan es tracta d’animals parlants, i el joc de ritme ràpid és l’única manera de mantenir les seves atencions. Projectes com El llibre de la selva - i la majoria de les franquícies d’acció i aventura, que siguin simpàtiques per als joves, empenyen els seus punts d’inspiració en paquets que, si feu un pas enrere, són molt semblants en to, estructura i estètica. Es podria haver esperat per a una cosa millor El llibre de la selva.

Tingueu cura de si la pel·lícula de Favreau aconsegueix sorpreses? Podeu agafar-lo en multiplexos a tot arreu el 15 d'abril.