Com "El llibre de la jungla" va fer que els seus animals semblessin tan reals amb un innovador VFX

$config[ads_kvadrat] not found

Juguetes en jungla dos

Juguetes en jungla dos
Anonim

Un petit i colorit ocell es mou a la pantalla a la pantalla inicial de la nova adaptació de Disney de l’acció real El llibre de la selva, convidant el públic cap als mítics salvatges amb un adorable i brillant missatge en nom dels realitzadors, cosa que significa "Mira el que podem fer ara!"

Dirigida per Jon Favreau, que va fer les dues primeres pel·lícules de Iron Man, aquesta versió de El llibre de la selva, que pren prestat tant dels dibuixos animats de 1967 de Disney com de la novel·la original de Rudyard Kipling, estableix un nou estàndard per a animals CGI com a la vida. Rodat íntegrament en un escenari sonor al centre de Los Angeles, és una mena d’híbrid Avatar i Qui va enquadrar Roger Rabbit, amb un intèrpret humà envoltat de criatures animades, la diferència era que es feia tot el possible per enganyar el públic perquè creia que els animals eren reals. Molta gent es va sorprendre al descobrir que el tigre de la pel·lícula d'Ang Lee La vida de Pi era CGI, i El llibre de la selva multipliquen aquesta magia visual moltes vegades.

Liderat pel director d'efectes visuals, Rob Legato, guanyador de l'Oscar, que va supervisar el treball innovador Avatar, Disney i diverses cases VFX van crear un nou estàndard per al CGI realista, tant empenyent límits tecnològics i limitant-se de manera creativa.

"Tothom vol saber si hi ha alguna invenció, com ara," Compra aquesta caixa i escupria fotografies reals de fotos, "però això no és realment el cas", va explicar Legato. Invers. "És realment sabor i habilitat i desig de fer-ho així".

En lloc d’una increïble peça de programari, Disney i els seus associats –incloent MPC i el WETA de Peter Jackson– van requerir diversos passos per crear les seves increïbles imatges. Tot va ser rodat en un escenari sonor, amb Neel Sethi, l'actor de 12 anys que va tocar Mowgli, interactuant amb uns pocs objectes i sots de pantalla blava per representar masses de terra i altres obstacles de la selva.

"Hem capturat el moviment de Neel, i vam tenir humans com a imitació dels animals amb els que va parlar, de manera que vam poder veure un compost digital en viu de Neel amb el diàleg amb l'ós i altres animals, de manera que vam crear ulleres perquè ell mirés", explicat. "Això va ser essencialment el tir, i després ho vam treure a part en un model i el vam reproduir a l'escenari, perquè ens agradava aquest tret, ens va agradar la composició".

Com podeu veure al vídeo anterior, a Sethi se li va demanar que actués molt per molt poc, perquè a mesura que afegirien més a la configuració física, més havien de treure quan passaven al llarg procés de postproducció.

"Tenia petits accessoris per interactuar, però com que els animals estaven interactuant amb l'entorn en què es trobava, i que emetien ombres sobre ell, per envoltar completament el conjunt físic amb el conjunt de la selva real, es va treure i hauria de ser substituït de totes maneres ", va dir Legato.

Van ser una mica obstinats a l'hora de replicar els moviments dels animals. Disney ja no permet als animals exòtics en estudis que ajudin a la investigació dels animadors, acabant amb una tradició de dècades que abasta la producció de Dumbo a El rei Lleó. Això va significar que els animadors havien de treballar amb fotografies i vídeos de referència, que van crear un obstacle en el seu esforç per replicar totalment la vida real.

"Has de tenir la voluntat o el desig de dir bé, no vull embellir-me amb l’ordinador, vull simular la vida real, com es mouen les coses i per què es mouen", va explicar Legato, tot indicant que tot el que va passar al moviment de la mandíbula d’un animal estava restringida per límits naturals. "Tan aviat com sigui realista, també notareu que si l’animal no té raó, si algú pensava que seria més divertit moure's una mica més ràpid del que l’animal pugui moure, podeu recollir-lo immediatament perquè sou creure-ho tot, i l’únic que no creieu és que un animal tan gran pot moure-ho tan ràpid ”.

L'única vegada que van portar animals, donant a Sethi l'oportunitat de jugar i abraçar-se amb cadells per a una primera escena, van acabar tirant-los fora del tir i substituint-los per llops CGI. Els cadells eren probablement de la mateixa mida que els cadells, però alguns dels animals de la pel·lícula eren fins a un 50 per cent més grans que els seus homòlegs de la vida real, un xic al capdavant del nen.

El treball dur es va produir en la postproducció, que a molts aspectes va sorgir al costat de la producció de la pel·lícula. Van utilitzar el programari d’animació de Maya per crear les plataformes d’animals complicades i el programari de RenderMan, desenvolupat per Pixar, per a l’ombreig i la il·luminació, cosa que va resultar molt complicada per a les escenes immersives de la selva. Una de les parts més crucials de la creació d’animals CGI realistes és aconseguir que la pell sigui adequada, cosa que inclou la creació de moviments naturals en temps real.

"Li anomenen" preparació ", i no és només la capacitat de tenir un milió de pèls individuals que reaccionen a la llum, sinó que també s'ha de preparar, com la forma en què un animal té pèls", va explicar Legato. "Si poses el pèl al cap d'algú, té un patró d'ona que el teu cervell veu com a real. La preparació va ser dissenyada per permetre-li controlar-la fins a cert punt, però també per a replicar naturalment els patrons d'ona del cabell."

Quan estigui de Disney Zootopia va arribar als cinemes, hi va haver un munt de rumors sobre quants cabells individuals van poder col·locar sobre les moltes criatures que poblen el dibuix animat. El llibre de la selva supera amb escreix tant la gran quantitat d’animals (hi havia 70 espècies) i, perquè era una pel·lícula d’acció en directe, la quantitat de detalls realistes que s’exigien en cadascun d’ells.

"MPC va renovar la seva canonada per permetre més traçat de rajos, que és car, perquè es necessita molta potència computacional per esbrinar tots els píxels de llum, com rebota i afecta la zona que l'envolta", va assenyalar WETA. el seu treball en escenes amb King Louie, el gegantí mico de Christopher Walken. "Van utilitzar el nou traçador de ratlles Renderman, que és molt pesat computacionalment i és molt costós d'utilitzar, a causa de la quantitat de potència que necessita per simular. Quan tingueu tants cabells en un animal, i teniu de 5 a 15 animals en una escena, i després teniu totes les fulles d'herba i un tros de pols flotant, sou una gran quantitat de potència informàtica."

Per a les escenes més complicades, la potència computacional requerida va ser sorprenent.

"Es necessitarien entre 30 i 40 hores per fotograma, i des que és estèreo o 3D, es necessiten dos marcs per produir un marc de la pel·lícula: a 2K, ni tan sols a 4K", va dir Legato. "Així doncs, podeu saber quant ha de descobrir l’ordinador, exactament el que està fent, com està rebotant, quina part de la llum s’absorbeix, perquè quan colpeja un objecte, alguns s’absorbeixen i alguns es reflecteixen".

Les matemàtiques són increïbles; es necessiten 24 fotogrames complets per formar un sol segon de la pel·lícula, i la majoria de les fotos són entre cinc i deu segons. Això requeria "literalment milers d’ordinadors", va dir Legato i, finalment, algunes solucions creatives.

"Crec que van començar a utilitzar el núvol de Google, que compta amb desenes de milers d’ordinadors, i que de vegades trigarien dos o tres dies a fer un tir, va dir, exasperat davant la mera idea del procés. Tan potent com els ordinadors eren, en última instància, només estaven prenent indicis dels innovadors humans que van passar anys a la pel·lícula.

"En tot això", va dir Legato, "no hi ha cap ordinador real que substitueixi l’habilitat de l’operador, de la persona que empeny els botons".

$config[ads_kvadrat] not found