'Bumblebee' és el 2018 "La forma de l’aigua"

Oblideu-vos de tot el que ja penseu en Transformers. Abellot, una precuela de la darrera dècada de Michael Bay, la franquícia de cinc pel·lícules, és en realitat una meravellosa i tendra història sobre amor i connexió entre dos individus, un dels quals només és un robot groc transformador del planeta Cybertron.

Arribant als cinemes el divendres, Abellot és el successor inesperat de 2018, però no injustificat, del romanç interanual de les últimes tendències de Guillermo del Toro, La forma de l’aigua.

On del Toro troba un romanç entre dues ànimes solitàries en una pel·lícula de monstres de polpa (va ser inspirat per Criatura de la llacuna negra), Travis Knight’s Abellot troba un romanç entre dues ànimes en una aventura de futur de la ciència-ficció.

Establir dècades abans dels esdeveniments de les altres pel·lícules de Transformers de Michael Bay, Abellot Comença a la dècada de 1980 a San Francisco i se centra en un adolescent inquiet anomenat Charlie, interpretat per Hailee Steinfeld. No ho sap quan es troba amb un vell i groc Volkswagen Beetle al pati de brossa del seu amic, però la seva amistat amb un robot alienígena anomenat B-127 està a punt de començar.

Al mateix temps, Charlie descobreix que el seu cotxe està viu i, de fet, és un refugiat del planeta Cybertron. Charlie sobrenomena B-127 "Bumblebee" i ell: Bumblebee utilitza pronoms "ell ​​/ ell": aviat reprendrà la seva missió salvar la Terra de dos enganys sanguinaris que han après de la seva ubicació.

Abellot evoca diversos temes que, fins i tot després de cinc pel·lícules de Transformers, són nous per a la franquícia. El traumatisme postbèl·lic i la pèrdua d'identitat acompanyen la història de la companyia de la pel·lícula i, tanmateix, de manera obliqua, el romanç, tot en una aventura ordenada i amigable per a la família amb un marc incomparable.

Abellot és, sense hipèrboles, aquest any Forma d’aigua, encara que no s'espera explorar els temes adults de la història del Toro: Hasbro tindria molt de temps a vendre aquestes joguines. És una comparació que els fans es van aplegar tan bon punt el tràiler es va llançar al juny, i després de veure la pel·lícula, puc dir que aquestes comparacions primerenques eren els diners. In La forma de l’aigua, que va guanyar l’Oscar a la millor pel·lícula al febrer, una neta solitària de neteja Eliza (Sally Hawkins) es troba a la captura d’un "home de peix" (interpretat per Doug Jones) de la selva amazónica. Després de trencar-lo fora del laboratori d'investigació on treballava, el va amagar a la seva banyera. Ben aviat comença un assumpte de remolí entre les dues persones "alienes" per la societat.

"El triomf d’aquesta història és que l’amor està disponible per a tots nosaltres, no importa si som principals o si ho som un altre que ", Va dir Jones Invers. "Això és una cosa que podem seguir esperant, fins i tot si sentim que som desesperats i l’amor passa per sobre de nosaltres. No ho és. És possible i plausible."

Mentre que el de Steinfeld Charlie no cau en aquest tipus d’adult, explícit amor amb l’abella, el Abellot està carregat de tanta simbologia transparent que és difícil no pensar en la pel·lícula principalment un romanç, tot i que amb robots de l'espai i destrucció de cotxes de policia.

Abellot també subverteix les expectatives negant-se a aparellar la seva protagonista femenina amb el nen adorkable del costat. In Bumblee, Charlie només té els ulls per al seu cotxe, expressat en les primeres escenes de Dylan O’Brien de The Maze Runner i MTV Llop adolescent.

Malgrat la seva curta filmografia, Del Toro, Knight, un cineasta fins ara conegut Kubo i les dues cordes - s'ha demostrat amb Abellot Una habilitat igualment hàbil per trobar noves històries en gèneres molt usats, igual que el seu company més experimentat.

L’exploració de narratives inesperades dins del familiar ha estat la superpotència del Toro: el director ha trobat contes de fades en una pel·lícula de guerra de l’època (Labyrinth de Pan) i pel·lícules d’adolescents en espectacles de tokusatsu (Pacific Pacific).

Knight, la pàgina de Wikipedia comença amb la seva carrera de rap com "Chilly Tee" i remunta el seu viatge per formar l’estudi d’animació Laika, cosa que demostra una habilitat per a això amb els seus diversos crèdits en produccions de Laika: Coraline (animador), ParaNorman (productor), i Kubo i les dues cordes. Totes aquestes pel·lícules són reinvencions surrealistes d'un conte de fades infantil que coqueteja amb tot, des del terror gòtic de Nova Anglaterra fins a la mitologia japonesa.

Knight i del Toro entenen en les seves pel·lícules com comença el romanç: toqueu. La física és clau per entendre Abellot i Forma d’aigua, fins i tot si només una d'aquestes pel·lícules té escenes tradicionals d’intimitat. En lloc d’acció human-on-Autobot (diria que aneu a Tumblr si ho voleu, però …) Knight es basa en el significat i la metàfora. És significatiu que la primera reunió de Charlie amb Bumblebee sigui correcta quan Charlie talla les mans a la cara de Bumblebee al garatge (vegeu més avall). Mentre que Eliza i el romanç de l’actiu comencen amb els ous, no passarà molt temps fins que s’associen amb el tacte. Un cop allà, una abraçada aquí. Abans de saber-ho, sou a la zona on estan nus i inunden el bany.

Knight i del Toro també juguen a la vella pel·lícula de guerra de trope d'un soldat ferit i d'una infermera o curandera (generalment codificada com a femenina). I la "curació" té un significat més temàtic que el tractament literal de les ferides.

Abellot juga el trofeu de guerra més que Forma d’aigua. Charlie, un mecànic autodidacte, "arregla" l’abella, amb les mans profundes sota el capó de l’abella mentre els dos miren un altre cop. Més endavant, quan Charlie descarrega el seu bagatge emocional amb Bee per sobre de la mort del seu pare, els dos abracen com a versió de "Unchained Melody" de Sam Cooke, l'escena que puja a la línia de Cooke en el cor, "Necessito el teu amor". Clarament, Bee és una presència terapèutica per al problemàtic Charlie, una tendra bola de destrossa que es trenca cap al seu ésser.

Això és més opac Forma d’aigua. En el fons, l’actiu comença a patir a causa de l’exposició prolongada a l’oxigen: després és un peix (i això comença un somni d’Eliza de les dues danses en un número musical d'or de Hollywood). De la mateixa manera que Eliza té cura de l’actiu en el seu patiment, també la presència d’Acte a la vida d’Eliza “guarirà” la seva existència.

Hi ha similituds menors, però no insignificants. Igual que Elliot el 1982 E.T. temia que el govern fes un cop a la seva nova amiga, i també els personatges de Forma d’aigua i Abellot: Ambdues pel·lícules tenen un missatge antiestadístic contundent, que representa homes militars com jingoists de mandíbula quadrada. Per La forma de l’aigua, del Toro va llançar Michael Shannon, que té una carrera prolífica jugant amb autoritaris hostils (el seu agent sociopàtic antidegalista Van Alden a HBO's Boardwalk Empire és un malvat de televisió profundament subestimat), mentre que el segon té John Cena, una estrella de la WWE semi-retirada la carrera del qual va començar en una pel·lícula que es deia literalment La Marina, abans que Cena girés cap a retrats molt més entretinguts i autoconscients d’home alfa.

Abellot no és una pel·lícula sexual, però és sensual. M'agrada La forma de l’aigua, el vincle entre els herois de la pel·lícula transcendeix els límits del llenguatge, el cos, fins i tot les espècies. Però alhora La forma de l’aigua és més obertament un romanç; Abellot només arriba a aquesta distinció. No exigeix ​​molt del seu públic més enllà d’una ment oberta, però si ho feu més atent (inaudit per a qualsevol pel·lícula de Transformers anterior), esteu recompensat amb la calidesa en comptes de l’espectacle buit habitual. Si mai no heu vist un Transformadors la pel·lícula que veieu, feu-ho Abellot El teu primer.

Mira aquest clip llançat abans del llançament de la pel·lícula.