El compositor "Halt and Catch Fire" Paul Haslinger, música electrònica, refreda de nou

El compositor Paul Haslinger va fer música electrònica quan era genial, quan no ho era, i continua fent música electrònica, ara que torna a estar bé.

Un veterà de la indústria, responsable de diverses puntuacions de pel·lícules com Underworld, Maneta, i Carrera de la mort - Haslinger també va ser membre de la banda electrònica de llarga durada Tangerine Dream des de 1985 fins a 1990. Després de forts sintetitzadors i pulsacions pulsants va caure fora de favor, l'estil està aconseguint un segon vent, amb èxits de monstres com Coses estranyes i la seva puntuació adequada al període.

Haslinger també està involucrat en la reactivació del gènere, ja que actualment és el compositor de la partitura del sintetitzador per a AMC's. Aturar i atrapar foc - que té la seva estrena de la temporada 3 el 23 d'agost - i el spinoff zombi Tingues por dels zombies.

Invers conversava amb Haslinger sobre el procés de creació de música electrònica i per què el gènere està tenint un moment.

Us sorprèn que s’hagi ressaltat les puntuacions d’inspiració dels 80?

Si teniu prou temps, veureu que les ones van i vénen. És divertit veure com s’ha mostrat un bon moment en aquest moment. Quan vaig arribar a Los Angeles els anys 90 s’anaven expulsats de la ciutat amb aquest estil. Tangerine Dream es considerava una música electrònica horrible que ningú no volia en aquell moment. Vaig haver de construir la meva carrera aquí fora de la meva connexió amb Tangerine Dream i ara veure-ho tornar de manera important és divertit. Probablement s’anirà i tothom ho odiarà en deu anys, però de moment ens divertirem amb ell.

Aquest tipus de pensament cíclic us convida a ser més versàtil mentre teniu més experiència?

No heu de ser esclaus dels temps ni dels canvis en el gust. El públic no hauria de dictar el que volen escoltar a continuació, que és part del problema ara mateix. L’avantatge d’assenyalar alguna cosa en formes diferents com la televisió, les pel·lícules o els jocs és que permet explorar diferents paisatges musicals. És una vida musical més variada que si ets un artista conegut per un estil particular que ha de seguir produint aquest mateix estil. M'alegro de sortir del camí musical.

Què volíeu dir sobre el públic que dictava els estils musicals?

En diem la idealització nord-americana de la indústria de l’entreteniment. Comença amb les proves de proves on han deixat que un grup de persones els digui el que passa amb la pel·lícula. La gent diria alguna cosa i el següent que sap que el comentari s’implementaria a la pel·lícula. És un carreró sense sortida si deixeu que el públic decideixi veure el mateix una vegada i una altra. És parcialment culpable, juntament amb la indústria, de per què estem veient tot el mateix ara. La gent no té tantes possibilitats com fa 20 anys. Hi ha molta música molt bona per aquí, es perd, però el públic és rei.

Quan esteu creant la música destinada a reflectir la música d’aquesta època, com Aturar i atrapar foc Què fa per assegurar-vos que us quedeu frescos amb les vostres idees musicals?

El truc és sentir-se lliure de triar el millor que teniu anterior, però tampoc no us sentiu vinculat. Et diverteixes amb ella en lloc de sentir-te que has de fer certes coses. Definitivament, hi ha inspiració per tornar a alguna cosa i fer una segona volta. Hi ha molts àlbums de Tangerine Dream que odio, però tornareu a fer l'estil i provar-vos una mica de diversió. És el que requereix l’espectacle o el que pensem en el context de l’espectacle té el major impacte.

Quin és el procés com produir música per a televisió?

És implícit el lliurament d’espectacles en un horari d’una o dues setmanes, i abans d’aconseguir amb un que ja esteu treballant en els dos següents. És una bogeria divertida. Sempre m'he acostat a mi com si anés a fer un àlbum. Només has d'entrar, iniciar el procés i donar-li temps abans que comenci el projecte. Un cop iniciat, les sol·licituds de programa de televisió són tan estrictes que no podeu experimentar.

Amb Aturar i atrapar foc i Tingues por dels zombies estem a la segona o la tercera temporada, de manera que són equips establerts. Començo molt abans obtenint esborranys generals i desenvolupaments d’arxiu d’informe Tenim reunions de pre-temporada amb els showrunners on parlarem sobre el llenguatge musical de la temporada. A continuació, obtinc scripts abans de començar a rodar, i de vegades preestrena certes peces. Estic totalment involucrat durant tot el procés, ja que el programa pren forma.

Quan anoteu diverses temporades, intenteu intencionalment barrejar les coses amb nous temes i motius?

Està completament impulsat pel que fan les històries. La primera temporada de Tingues por dels zombies es tractava de la destrucció de Los Angeles i la segona temporada es tracta de viatjar al sud de la frontera, de manera que és un paisatge completament diferent que influeix en la música.

Igualment a Aturar i atrapar foc, s’ha produït un salt d’un any de la temporada 1 a la temporada 2. Ara, a la temporada 3, hi ha un altre salt, que informa del canvi musical.

Quina és la configuració com a l'estudi quan esteu produint una partitura electrònica? És només que està envoltat per un munt de sintetitzadors?

Sempre he estat una rata d'estudi i això no ha canviat fins i tot quan faig coses orquestrals. Per Tingues por dels zombies Jo porto molta gent per tocar en peces orquestrals. Però Aturar i atrapar foc és la partitura més personal perquè és només jo i cap altre músic. Això permet un enfocament més estricte. Puc fer molt amb només mi i amb quatre parets.

Amb aquesta nova temporada, més que les dues anteriors, es tractava de reduir la música retallant el greix. Vam tenir més diversió amb les influències dels no -80, especialment Giorgio Moroder. Volíem apropar l'estil establert a la seva essència. Començaríem una pista amb 15 elements, però vam intentar portar-la a cinc. Amb coses electròniques és tan fàcil col·locar més seqüències i volíem el contrari. És més fort perquè estem fent més amb menys.