L'artista gràfic Elliot Lim va celebrar "The Wire" amb una nova introducció animada

Quan El filferro primer cop a la pantalla de les pantalles de televisió el 2002, l’espectacle va capturar immediatament els seus espectadors. Al final de la temporada 1, HBO va saber que tenia un èxit; a la meitat de la temporada 3, el públic sabia que estaven veient un lloc emblemàtic. Es van oferir universitats i universitats El filferro classes, trencant cada episodi i estudiant els factors socioeconòmics rellevants, la brutalitat policial, les tendències de corrupció i molt més.

Entre els captivats durant la temporada de cinc temporades de la mostra es va trobar Elliot Lim, un artista gràfic i dissenyador de la zona de la badia. El filferro és l’espectacle "favorit de tots els temps" de Lim, de manera que va treballar fent un preciós homenatge. L'animació és ara una selecció del personal de Vimeo, i val la pena completar el vostre temps, fins i tot si, per alguna estranya raó, mai no heu vist el programa.

Invers enviat per correu electrònic amb Lim sobre els seus antecedents, el seu ofici i les seves motivacions amb aquest projecte.

Pots informar-me de qui ets? El vostre fons, les vostres influències, què feu?

Vaig créixer a Bay Area i després vaig estudiar belles arts a la UCLA. He treballat en la indústria del moviment gràfic durant els últims 10 anys, principalment a Chicago i Nova York. Però fa aproximadament un any vaig tornar a la badia, on actualment treballo com a director i dissenyador de moviment.

Acabes de publicar un animat homenatge a El filferro. Què t'ha motivat a fer això? Quant de temps va trigar?

Per dir-ho de manera concisa, és la meva mostra preferida de tots els temps, així que he pensat en fer una animació sobre el tema durant un temps. Aquest any finalment he decidit fer-ho, i el meu horari de feina va ser amable d’acollir-lo (amb prou feines).

Està sorprès per la tempesta que vau despertar a Internet?

Sí! No tenia cap idea de fer soroll. Jo només tenia l'esperança de fer una ronda entre els meus companys de la indústria dels moviments gràfics, però suposo que va entrar en alguns dels canals principals. Ho atribueixo a la força i la rellevància continuada del propi programa. És clar que no sóc l’únic que va impactar.

Esperàveu que aquest projecte es convertís en potencial comercial? Es converteix en potencial comercial?

Bé, no em beneficia d’aquest fet, si això és el que vols dir. És una carta d’amor a l’espectacle. Però sembla que hagi atret una certa atenció al meu treball, de manera que, en aquest sentit, suposo que es podria dir que es converteix indirectament en potencial comercial.

Al vostre lloc web, he notat alguns altres projectes sorprenents. Com és el vostre procés? La major part de l’animació té lloc en paper o en pantalla?

El procés es fa sobretot en una pantalla, des del concepte fins al disseny fins a l'animació. De vegades dibuixaré alguna cosa sobre el paper, però no gaire sovint.

On comenceu? Quines són les etapes principals del procés? I quins programes informàtics utilitzeu per fer aquestes obres mestres?

Amb un projecte de client, sempre hi ha algun tipus de comanda. De vegades és una idea ben desenvolupada que només necessita un punt de vista visual i, de vegades, és una cosa que necessita un concepte des del principi. En general, els passos segueixen: 1) clavar la idea / guió i fer storyboards en brut, 2) obtenir un estil visual aprovat, 3) fer dissenys finals, 4) armar un "boardomatic" dur per al temps i el ritme, 5) començar la producció real de l’animació. Pel que fa als programes, jo faig servir personalment After Effects, Photoshop i Illustrator. Molts dels dissenyadors de moviments amb els quals treballo en aquests projectes utilitzen el mateix. Però alguns treballs requereixen altres programes: Maya / C4D per a 3D, Flash per a animació cel.

Heu sentit parlar de algú que va treballar al programa?

No tinc. Això seria bastant bo, però!

Com vau esperar representar el programa en l’homenatge? Tot i que hi ha algunes referències i al·lusions notables, sembla una representació més impressionista que una representació literal.

Bona pregunta. Doncs bé, en una animació curta com aquesta, realment només es pot indicar la profunditat del material d'origen. El millor que podeu fer és transmetre la sensació de l'espectacle bullint alguns dels elements visuals de la seva signatura. Dit això, vaig intentar llançar alguns moments i personatges específics.

Vau mirar (recentment) recentment el programa o heu basat les vostres animacions en la vostra memòria del programa?

Crec que vaig estar al final de la meva tercera o quarta visualització quan vaig començar el projecte.

Hi ha ocells de Pasqua amagats allà que us pot dir? O, en cas contrari, de què està especialment orgullós? Qualsevol escena o transició que resultés la més difícil?

L’única cosa que és una espècie de Pasqua és el nom dels carrers d’un parell de senyals que hi són, cosa que pot ser una mica difícil de llegir en moviment. Recordo haver escoltat "North and Pulaski" diverses vegades a la fira, així que els vaig ficar allà. El més difícil del projecte va ser la càrrega de treball global, més que qualsevol escena individual. Vaig cremar un parell de vegades i vaig haver de retirar-ho durant un mes més o menys. Però el meu objectiu quan vaig començar era acabar el nou any i, feliçment, ho vaig fer.