Què és un artista de Foley? Creació dels sons de la ciència ficció

Quan veieu El cavaller fosc o bé Interestel·lar o bé Serenitat, els passos que escolteu no són Christian Bale’s ni Matthew McConaughey’s ni Nathan Fillion. Aquests passos pertanyen a Alyson Dee Moore o a un dels seus companys a la fase Warner Brothers Sound Foley a Burbank, Califòrnia.

Moore és un artista de Foley i, si ho sabeu o no, definitivament heu sentit el seu treball. Ha participat en pel·lícules com El cavaller fosc, Interestel·lar, Dins cap a fora, Big Hero 6, Serenitat i prop de 260 altres projectes, inclosos programes de televisió i videojocs com Halo 5: Guardians. Gran part del treball de Moore, sobretot en l'àmbit de la ciència ficció i la fantasia, es deu a fer sons realistes i creïbles per a objectes, llocs i personatges que no existeixen al nostre món. Com podeu imaginar, això requereix molta creativitat i alguns pensaments seriosos fora de la caixa.

Història de Foley

El 1927 es va denominar la primera pel·lícula parlada The Jazz Singer, va escombrar la nació i va revolucionar les pel·lícules. Malauradament, Universal Studios no va obtenir la nota, que acabaven de completar Mostra el vaixell, que havia de ser un repàs silenciós del musical de Broadway.

Estava destinat a ser un fracàs. Els públics volien que es sintonitzessin veus i sons, i no les bandes sonores configurades per escenes silencioses. Necessitaven trobar una manera de guardar la imatge, per animar-la amb un cert so. Entra: Jack Foley.

Foley, que estava treballant de manera eficaç a Universal Studios en aquell moment, va sorgir la idea de projectar la pel·lícula en una pantalla gran en un escenari de so i després utilitzar tot tipus d'accessoris i persones per crear els sons que haurien d'existir a el món de la pel·lícula. Amb el seu mètode, es van transformar Mostra el vaixell des d’una imatge silenciosa a alguna cosa que tenia una pregària de competir The Jazz Singer.

Foley no ha canviat Mostra el vaixell, però, va inventar tota una indústria. Següent Mostra el vaixell, El mètode de Foley es va convertir en una pràctica habitual per afegir efectes de so postproducció directament a la imatge després. El nom de Foley s'ha mantingut des del procés.

Què és Foley?

Tot i que el so de les pel·lícules potser tingui més èxit quan tot el que sembla ha estat gravat just al món de la pel·lícula, la gran majoria del que sentim quan veiem pel·lícules no prové de la pista de producció (el so enregistrat per micròfons) en set o en localització), però a partir d’estades i estudis de so després del fet en forma d’ADR (Automated Dialogue Replacement), efectes de so ambientals (pensa en el so o en el fons), els efectes de la biblioteca (explosions, sorolls del motor, avions, etc.) i Foley, o elements sonors realitzats.

Algunes vegades es diu "Foley walkers", una gran part de l'obra d'un artista de Foley està substituint o creant passos per a escenes. Moore i els altres artistes de Foley de WB Sound reemplacen cada pas de cada projecte, fins i tot si les pistes de producció són clares. Molt d'això es deu a la consistència: Moore i la seva parella de Foley sovint dividiran els personatges entre ells per garantir que els passos d'un personatge soni el mateix cada vegada que apareguin a la pantalla. Tot plegat, això és un munt de treballs de pas.

Els artistes de Foley fan molt més que passos, però són els responsables de crear els sons que fan que les escenes soni dinàmiques i reals, fins i tot quan els sons en qüestió són una cosa de ficció.

Escriptura amb so

Moore descriu el treball de foley com un matrimoni entre editors de so i artistes de foley. Com que el so de la pel·lícula prové de diversos llocs diferents, les línies entre els efectes dels artistes de Foley i els que es redueixen als editors d'efectes de so poden ser borroses i canviants. És una col·laboració constant i que requereix molt de proves i errors per produir signatures sonores perfectes per als elements de la pel·lícula.

Per a projectes d’acció en directe, les pistes de producció poden proporcionar directrius per a sons realistes que s’hauran de tallar i afegir amb la claredat neta que només els artistes de Foley poden proporcionar. Però quan es tracta de projectes d’animació i videojocs, les coses són realment interessants, ja que són principalment per si soles.

Moore va treballar en una sèrie de funcions animades, com ara Pixar Dins cap a fora i Congelat. Quan es tracta de projectes com aquest, hi ha molta reflexió sobre com han de sonar les coses quan no hi ha cap criteri real o pràctic dins de la pel·lícula mateixa.

"No hi ha cap tema de producció", diu Moore, "de manera que sorgiu sons que soni reals fins i tot quan no ho són".

Les coses es fan més estranyes en projectes de videojocs, on els artistes de Foley sovint reben imatges i il·lustracions de personatges per crear sons realistes en el joc. Molta de la presa de decisions al voltant d'aquests sons es redueix al material. In Halo 5: Guardians, per exemple, els personatges sovint tenen escuts, armes i armadures. Hi ha escales i metalls i plàstics, i cadascun d'aquests materials requereix un tractament diferent dels artistes de Foley.

Les etapes de Foley s'omplen intencionalment de tot tipus d'objectes aparentment arbitraris. Sovint són els objectes utilitzats junts, colpejats amb diferents materials o capes entre altres pistes, que produeixen els sons exactes que busquen els artistes, editors de so, directors de so i directors de Foley.

Per Halo Moore va utilitzar coses com pistoles i claus bàsiques per obtenir els sons metàl·lics creats per personatges molt blindats amb petjades massives i armes grans. Per Transformadors, va utilitzar una roca de 10 lliures per crear els passos de les grans màquines en superfícies com el ciment, la brutícia i l'herba. Pel que fa a Frenzy, el petit personatge de metall de Transformadors ? "Això és un mesclador de mà de metall i un batedor", va revelar.

A més de la combinació d'objectes, les etapes Foley tenen seccions de sòl dedicades a diferents materials i superfícies, principalment per a treballs de pas. Us heu preguntat com fan que soni com els personatges caminen a les superfícies metàl·liques de grans vaixells metàl·lics que floten a l'espai quan els actors es troben a les parets i els escenaris de l'escenari sonor?

"De fet, tenim una superfície anomenada" nau espacial ", diu Moore. La descriu com una peça de metall que no és "massa tova", sinó que té un ciment i un so metàl·lic que se sent profund i sòlid i creïble com a part d'un vaixell espacial.

Les coses no semblen i són increïbles

Potser una de les veritats més fonamentals del treball de Foley és que res és el que sembla. Potser no heu sentit els passos de Christian Bale. Els sons de les seves mans sobre el volant del Batmobile no ho van fer per ell. Transformers s'adapten al so de les roques que pateixen de forma controlada i els moviments de E.T són cortesia de gelatina i una samarreta.

"No mireu el que faig servir, o ho escolteu", diu Moore. És veritat: una vegada que conegueu la veritat darrere d'alguna cosa, de vegades podeu escoltar els elements i objectes comuns que componen elements de ficció del cinema. Però, a menys que sàpigues, hi ha una certa màgia i misteri per escoltar sons que mai hem escoltat abans creats per objectes que podrien estar a la teva habitació, oficina, garatge o nevera.

Prenguem, per exemple, el treball de Moore sobre la pel·lícula del 2000 Planeta Vermell.

"Quan vam fer la pel·lícula" Red Planet "volien el so de caminar a Mart, però havia de ser alguna cosa esponjós i cruixent", diu Moore, "un so que mai no hem escoltat abans. Vam provar de caminar sobre sorra, tant humida com seca, per a la part cruixent, i sobre un drap d’odreja humit per al so esponjós. Res no funcionava ".

Va ser una gran pregunta, intentant crear la superfície de Mart, però després d’un error i prova, el destí va donar una mà.

"Vaig anar a treure alguna cosa de la nevera de merda que hi havia a la sala de cafè i hi havia un bol de gelatina gran, verge, que havia fet una setmana abans per al 25è aniversari del DVD de E.T", diu Moore. "Quan havien fet la pel·lícula, originalment havien utilitzat gelosia amb una samarreta per fer sonar els moviments de les ET quan estava caminant, però mai no ho vam fer servir, així que allà es va asseure i perquè era una nevera de merda, havia desenvolupat una fina capa de gel a la part superior.

"Vaig prémer la mà suaument sobre ell", diu Moore, "i heus aquí, aquest és el so que usàvem per als passos. Vaig fer el so salvatge amb la meva mà i l’editor el va tallar com un dolç per als passos."

Foley tracta de fer sonar les coses reals, fins i tot quan no

Una gran quantitat del que sentim en ciència-ficció - els bancs de bancs de blasters, els murmuracions ambientals de les naus espacials, els rugits dels motors - provenen de les biblioteques. Aquests sons sovint es formen per crear signes de so diferents per a objectes de ficció i per donar-nos la sensació que estem en una galàxia molt, molt llunyana.

El treball dels artistes de Foley és, fins a cert punt, sobre l’equilibri. Els sons que provenen de les etapes de Foley sovint són fonamentalment reals i es basen en gran mesura en la interacció d'una persona amb el seu entorn: passos a terra (fins i tot si aquest sòl pertany a un altre planeta), fent un dit cap avall la coberta d'un llibre, les mans un volant, una clau en l’encès.

Aquests sons ens ancoren a alguna cosa que reconeixem i podem entendre, fins i tot si gran part del món a la pel·lícula és desconegut i fantàstic. En cert sentit, aquests sons són els que connecten el nostre món amb els que entrem en la ficció, fent-los sentir més reals i més impactants.

De vegades, no és que els sons fora de la paret facin que una pel·lícula o un programa de televisió o un videojoc se senti extens i creïble. Al contrari, són els sons que sentim i reconeixen del nostre propi món que ens transporten.