Per què no tingueu més bandes sonores cap al futur?

El 1991, el director de cinema alemany Wim Wenders va publicar el seu magnum opus Fins al final del món i va consolidar el seu estatus de lunàtic històric del cinema. Si alguna vegada has vist la pel·lícula, un malson de ciència ficció futurista de tres hores de viatge per carretera en gairebé tots els continents, encara no has vist tota la pel·lícula perquè el tall de cinc hores no sortirà fins a finals d’any.

Tot i que necessito més de cinc mil paraules per començar a submergir-me en el que penso sobre la pel·lícula mateixa, el seu llegat més gran i més important és en realitat la banda sonora. La pel·lícula de Wenders es va establir deu anys en el futur (1999) i per això va demanar a tots els artistes que aportessin música original escriure cançons en un estil que imaginaven que actuaria una dècada en el futur. És un impuls genial d’un concepte alt, però el que és més important és que s’havia executat alguns dels grans noms de la música que el van prendre molt seriosament.

En certa mesura, es pot argumentar que això fora del quadre de pensament va provocar canvis importants en l’estil de tots els artistes que van participar. És un moment de transformació sorprenentment col·laboratiu per a grups com Talking Heads, Nick Cave i The Bad Seeds, R.E.M, Elvis Costello, Depeche Mode, Peter Gabriel, T-Bone Burnett i fins i tot Patti Smith. De totes les contribucions, la banda que va treure el màxim partit de l’experiència és, probablement, U2, que va donar la cançó del títol "Until The End Of The World". Achtung Baby i va establir les bases de la seva obra mestra centrada en el futur Pop una mitja dècada més tard.

Així doncs, la meva pregunta: per què no hi ha més bandes sonores cap al futur?

En el cas que Fins al final del món, la banda sonora va guanyar més diners que la pròpia pel·lícula i, sorprenentment, més de la meitat de les cançons que va escriure apareixen en els àlbums dels grans èxits de les bandes que els van escriure; a tots els nivells un experiment reeixit. Llavors, per què no hi ha gent que provi idees com aquesta? Les bandes sonores tenen una rara oportunitat de reunir noms importants, per què no empènyer-los fora de la seva zona de confort per fer alguna cosa significatiu o, almenys, diferent?

Amb aquesta finalitat, no es refereixen a la invitació de músics a cobrir cançons d’un nou estil, tot i que això és almenys un pas en la direcció correcta. Una de les meves bandes sonores favorites de tots els temps és per al poc conegut videojoc Stubbs The Zombie, que va convidar artistes alternatius moderns a fer portades bastant tradicionals dels estàndards dels anys 50. Només vull saber per què no fem més música nascuda de suggeriments genials?

Desgraciadament, els meus exemples preferits d’altres èxits d’aquest moviment provenen del malversat gènere de rap-rock. Mentre que Escampar la banda sonora de 1997 sovint se li atribueix ajudar a llançar el gènere - barrejant nu-metal, hip-hop i alt-rockers: això no és res comparat amb el que Judgment Night feia quatre anys abans.

El thriller Emilio Estévez / Cuba Gooding Jr de 1993 és el personatge d'una pel·lícula "molt bé". Però la banda sonora és una bogeria. Immortal Records va veure l'èxit de l'equip de Run D.M.C./Aerosmith a "Walk This Way", i va preguntar per què més rapers i bandes no es van aparellar per fer èxits de mega-cross-genre. L'àlbum respon dolorosament a la pregunta, però també obre el camí perquè tot el gènere s’ofereixi, i no només és un èxit comercial, sinó que ara es tracta d’un curiós cultural amb el qual podreu delectar els vostres amics.

Escampar s’ha mostrat tan audaç fent coincidir artistes com KoRn i The Dust Brothers, o Filter with The Crystal Method. Però no és així Judgment Night llançant Sir Mix-A-Lot en un estand amb Mudhoney. Mireu aquesta llista de cançons. Què necessiteu ara aquest àlbum, uns vint-dos anys més tard? És una bogeria i va originar un gènere. És un punt d’inflamació literal.

Però això torna al que s'han convertit les bandes sonores modernes. Hi ha hagut alguns dels moments culturals més grans amb potencial creuat Jocs de la fam / Crepuscle les bandes sonores en els darrers anys, però ningú mai ha gosat aquests artistes a escriure alguna cosa imaginada per al món cinematogràfic en què es troba, i és una oportunitat perduda no només per a la pel·lícula, sinó pel que la banda sonora podria tornar a les bandes implicats.