Com iam8bit selecciona les seves bandes sonores de videojocs en vinil

Si heu notat moltes bandes sonores de jocs físics que apareixen en línia durant els darrers anys, és probablement el treball de iam8bit. L’empresa no produeix els CD que s’incorporen sovint a les edicions de col·leccionistes (tot i que el seu catàleg variat ha contribuït a que les partitures de jocs queden de moda); en comptes d'això, atén els fans més exigents amb versions de vinil premium que difonen la línia entre producció i art, per a jocs de Uncharted al recentment anunciat Lliga de coets.

Amb una gamma tan àmplia, què condueix iam8bit a triar els projectes que van després? I on va començar tot? Per al cofundador Jon Gibson, els orígens estan lligats al passat.

"L'objectiu original era prendre alguna cosa familiar i nostàlgic i remesclar-lo usant el talent de tots aquests joves que feien art, però no tenien cap punt de venda", diu Gibson, que va crear la companyia a Los Angeles el 2005. És homònim. ve de la mostra d’art original que Gibson va celebrar, que va reinterpretar els jocs clàssics de 8 i 16 bits en una varietat d’instal·lacions i peces creatives.

La resposta a iam8bit -i la noció de l'anomenada cultura de remescla- era tan positiva que les empreses van començar a abordar Gibson per a projectes de disseny industrial, màrqueting i promoció. No va passar molt de temps després que Gibson es trobés amb la cofundadora de iam8bit, Amanda White, llavors productora de pel·lícules, el coneixement dels quals va augmentar ràpidament el perfil de la companyia, cosa que va permetre que l'operació passés al seu espai actual de galeria, un magatzem de 4300 peus quadrats a LA Barri Echo Park.

"Abans de Amanda, era una mica bastant, era una mica esgarrifós", diu Gibson. "Va aportar molta visió professional al procés".

Durant anys, la presència en línia de iam8bit es va limitar a la venda d'impressions d'art relacionades amb jocs, però finalment va tenir sentit avançar en altres tipus de mercaderies, especialment en vinil. El primer llançament de l’empresa va ser un set de tres LPs per a la jaqueta triple Hotline Miami 2, que Gibson diu fer un parell adequat.

"Hi havia aquest tipus de" nostàlgic i sintètic "de tots els anys 80 per a tota la música, però Línia directa També va ser una franquícia semblant al que estàvem fent ", diu. "Va ser petit i esgarrifós, però també va ser gran i destacable al mateix temps. I la música del joc era molt el joc. Sense el el joc seria molt menor."

Aquesta personalitat és un component fonamental del que s’ofereix iam8bit.

"Volem posar bandes sonores on la música sigui un personatge molt important", diu Gibson. "Hi ha molta música allà fora que només és una explicació, és útil, però no està dissenyada en aquest sentit col·laboratiu".

Amb equips més petits, Gibson ha trobat que la creació de música és molt més implicada que la contractació d'un compositor, amb els músics sovint jugant un paper influent en el disseny del joc, i els dissenyadors, al seu torn, influeixen en com la banda sonora d'un joc evoluciona creativament. La filosofia és quelcom que iam8bit porta al cor.

"Per als llançaments de vinil, sobretot, interpretem totes les marques i personatges i mons a través de la creació d’art de diferents artistes", diu Gibson. "Així que no només estem portant art clau i copejant-lo a la portada, entrem a l'explotació i minem la mitologia i creem alguna cosa nova i fresca que no existia abans - fins i tot si es tracta d'un joc nou, és important per a basar-nos en la mitologia i complementar-la amb només utilitzar el que existeix."

Part de l’atractiu del vinil és que és més artísticament mal·leable que qualsevol altre mitjà per a la música, diu Gibson. Dóna l’exemple d’un dels registres de Waxwork ” Divendres 13 bandes sonores, que tenien sang falsa segellada entre cada costat del disc, una de les innombrables idees.

"Podeu provar qualsevol cosa perquè els registres es fabriquen bàsicament per fondre petites boles, que us donen el color", diu. "Així que podeu fer moltes combinacions diferents: no és aquest disc preexistent".

Els llançaments de vinil de la companyia són un testimoni d’aquesta idea, que va més enllà del color d’un disc en idees més abstractes i interessants, com a registres que brillen a la foscor, utilitzen patrons de esquitxades o, en el cas del llançament de vinil per a la banda sonora de Shane Black's. Homenatge dels detectius dels anys setanta Els nois simpàtics - iam8bit no es limita només a jocs, limitant les tècniques i dissenys de producció al que hauria estat usat en l'època.

"No vam poder embellir ni imprimir d'una manera que no era possible llavors, per la qual cosa no és aquesta versió moderna en relleu", diu Gibson. "És molt clàssic en el seu enfocament de com es podria sentir la jaqueta de coberta en termes de qualitat d'impressió, o com podia sentir-se la funda de cada disc individual".

Un altre bon exemple és Lliga de coets Vinil, un disseny que iam8bit i el desenvolupador Psyonix van aparèixer aleatòriament mentre feien una pluja d’interrogació en una cadena de correu electrònic.

"Una de les parts més emocionants va ser quan ens vam adonar que podríem prendre les llantes - els models 3D del joc - i pintar-los i tractar-los una mica, llavors aplicar-los com a discs d'imatge al vinil", diu Gibson. "Connexió al fet que els discos de vinil giren i les rodes giren: és un pensament tan senzill, però al final del dia va fer un aspecte realment genial".

Per a la propera publicació de Talls assassins, l'original Killer Instinct banda sonora que un cop es venia al catàleg merch de Nintendo Power de Nintendo Power, iam8bit va afegir una mica de flor que no seria possible en un disc o en un suport digital.

"Tenim un solc tancat, essencialment al final del registre, l’agulla entra en un petit dipòsit que és infinit, de manera que gira perpètuament allí fins que, bàsicament, s’extreu l’agulla del registre", diu Gibson. "I juga la línia d’un combinat una vegada i una altra.

Els desenvolupadors i compositors estimen aquest tipus de coses, diu Gibson, i qui s'aproxima a qui pot anar en qualsevol cas. En qualsevol cas, les converses per arribar al producte final acabat sempre són interessants.

"Algunes persones tenen una gran idea de totes les coses que volen fer, i algunes persones només volen fer una pluja d'idees", diu. "És un procés genial, no importa com es redueix, perquè sempre hi ha un repte, no importa el que vulgueu fer".

Gibson afirma que la companyia ha tingut la sort de rebre el tipus de llibertat creativa que té, que sovint inclou la participació en un projecte determinat durant la producció i no després que tot hagi acabat.

“Les relacions que tenim són una mica més íntimes. Estem allà mentre la creació encara succeeix de vegades, la qual cosa és emocionant perquè ens permet veure realment les entranyes de alguna cosa ", diu. "Un acord de llicències típic prohibeix que succeeixin moltes coses, perquè hi ha moltes barreres d’entrada".

L’obtenció de projectes fora del terreny requereix molta feina extra, amb ofertes corporatives sovint molt complicades.

“Les grans corporacions tenen quotes per complir i si us plau els accionistes. Són persones que mai no coneixerem i no necessitarem que ens preocupem ”, diu Gibson. "Però a totes les empreses trobem un parell de persones que es preocupen. És realment significatiu que passin temps en alguna cosa que necessiti una gran quantitat d’amplada de banda i temps per esbrinar i obtenir comentaris. Quan això passi, estem molt agraïts."

És tan important que els músics responsables tinguin més exposició, diu Gibson, que l’empresa ajuda a fer que els compositors s’encarreguin de reunir-se amb els aficionats en un dels seus establiments minoristes de LA.

"Els músics que estan de gira o a l'escenari o tenen àlbums en solitari, tenen identitats. Estan en xerrades, estan jugant estadis i clubs ", diu Gibson. "Els compositors de videojocs i les persones que apareixen en aquestes bandes sonores realment no tenen cara de públic. Podríeu estar a Chipotle assegut al costat d’Os McCreary i ni tan sols saber com és."

Amb sort, la quantitat d’expressió que pot tenir el vinil només continuarà reforçant el valor artístic del mitjà i també les bandes sonores de joc.

"No és diferent d’un llenç de pintura o d’una peça d’escuma que es fa en una escultura", diu Gibson. "El mateix."