Alt-Rap rep un àlbum conceptual de Cavanaugh que canvia tot

Si és un fanàtic d’alt-hip-hop o una motxilla-rap, estarà encantat de saber que el Nadal va arribar aviat.

El geni independent i la força creadora de la naturalesa oberta per a tots els públics. Mike Eagle s'ha associat amb la institució experimental de rap rappel de gènere Serengeti en un projecte col·laboratiu anomenat Cavanaugh, que ha produït el primer gran concepte disc de l'última dècada. A partir de la nota de premsa, aquí teniu un resum de la metadada de l’àlbum "Temps i materials":

En un nou desenvolupament urbà a l'extrem oest de Detroit, Florida, té un vot de 5 a 4 ajuntaments que hauria d'elaborar una nova estructura d'habitatges que tingués unitats de condominis de luxe disponibles per a la propietat privada i habitatges de la secció 7 al mateix edifici.. Mitjançant entrades independents, la construcció de Cavanaugh ofereix dues poblacions molt diferents. I tot i que els estils de vida dels residents varien, cada unitat es basa en el mateix sistema de canonades i cables que són atesos per la mateixa tripulació. Mike i Dave tenen una experiència de 14 anys en el manteniment de Cavanaugh. Normalment treballen borratxos i murmuris a la gent que viuen, absorbint tot el menyspreu que tenen els habitants dels ingressos més elevats i els més grans. Parlen de merda tot el dia. Queixar-se de les seves vides domèstiques, fer girar contes agressius passius on fingeixen ser homes més ràpids, més forts i més expressius. *

Tant Mike com Serengeti viuen a la vora de la llengua, si sou el tipus de persona que regularment defensa el gènere del hip-hop contra les crítiques previsibles. Són oradors que reflexionen sobre les desconnexions culturals recolzades per cucs de cap per part del partit que semblen més temàtics a casa al món de la pel·lícula independent que les accions d’estiu d’una acció carregada d’explosius. Open Mike Eagle ha estat deixant anar diversos llançaments cada any des del 2010, juntament amb un podcast sobre el programa Cartoon Network Hora d'aventures i diverses incursions en el món impenetrable de la comèdia independent. De la mateixa manera, Serengeti (David Cohn) ha estat perseguint una dècada de narratives basades en personatges amb una impressionant llista de col·laboracions artístiques, incloent a Son Lux i Sufjan Stevens.

Això ens porta a Cavanaugh’s Temps i materials. És un llançament arriscat i perillós que fa menys de vint-i-sis minuts, però que arriba al tipus d’alçades artístiques que han garantit el primer senzill un espai de rotació permanent a NPR. Vam tenir l'oportunitat de sentir-nos amb Mike Eagle i Serengeti per parlar d'aquest gran èxit artístic i del que és com forjar nous monuments dins dels gèneres joves.

Com vau esperar fins que els dos dominessin les vostres veus artístiques abans de creuar-vos amb creativitat, tot i conèixer-nos mútuament abans que cap de vosaltres s’hagués sumit al rendiment?

Serengeti: Ni un moment d'això es va sentir barat. Cada ritme, cada paraula es guanyava.

Com va definir l’educació de Chicago el so?

Mike: Una mica de la naturalesa industrial sagnia en l'acord sonor. La meva influència de Chicago és molt en els meus fonaments com un raper, però no com una elecció conscient. Em van definir els meus primers valors de rap. Alguns eren immadurs i havien de ser superats. Especialment a la meva època, el rap de Chicago estava molt segregat, ja fos a South Side o West Side, que va definir el que era important per a vostè i va retorçar la seva identitat.

Serengeti, és conegut per col·laboracions amb gent com Sufjan Stevens i Son Lux. Què fa que Mike sigui diferent?

Serengeti: he conegut a Mike durant molt de temps que finalment creuar aquest pont era tan gratificant. Tinc ganes de seguir dient que "Mike és genial!", Però malauradament això és el simple i positiu de veure tot el procés.

Mike va produir tot l’album, però se separa dràsticament dels teus altres arranjaments. On heu centrat la vostra atenció?

Mike: Sempre he estat enamorat de la idea de producció. Probablement he fet mil batecs a la meva vida. El primer que vaig fer al meu primer ordinador. Faig aquests ritmes i els deixo morir sols. Aquest projecte va començar amb ritmes que només tinc … Mai no els vaig mirar com a una cosa que faria servir, i després Dave els va escoltar i va assenyalar el que feia que aquesta pista de pistes fos diferent. Hi havia una nova energia per entrar i fer que aquestes coses tinguessin suport a les cançons. Els colors amb els quals estic pintant són el començament del meu viatge, musicalment.

Hi ha una diferència en com faig batecs enfront del que jo gravito com a intèrpret i, finalment, mesclo. Va succeir molt en la producció post de l’album. Algunes composicions eren molt estàtiques i, mentre intentava fer-les més actives, vaig treure les coses cap a fora i els elements de capes a la part superior. Moltes de les coses del sintetitzador es van dur a terme més endavant, ja que em vaig trobar amb els meus elements harmònics palpitants. La forma de manipular mostres, m'agrada triturar les coses fins al punt que les notes es tornin electròniques i ambigües; definible, però no podeu identificar cap instrument.

Digueu-me que feu la vostra primera gran incursió pública: el vídeo musical "Guió" dirigit per Ryan Calavano i estrenat a NPR.

Mike: Li vaig dir a Ryan el tema del que estaven treballant i els llocs als quals teníem accés per disparar. Amb la barra com a teló de fons, podem pintar clarament aquests nois com a versions de personatges de mi i Dave de manera senzilla que introdueixi tots els espectadors des d'on procediran per a les altres vuit pistes de l'àlbum: dues Els gossos amb una feina per fer això tenen alguna merda per disparar al final del dia i només el seu company de treball podria entendre de quina manera provenen. La visió de Ryan amb l'edició i la il·luminació va superar les meves expectatives per a aquest vídeo, ja que només volíem capturar una cosa tan senzilla. Vaig veure alguns dels seus treballs fa uns anys i immediatament el vaig caçar a les xarxes socials per ordenar-li que representés la meva estètica visual. Hem fet un gran treball junts, incloent l’oració de reducció de celebritats d’aquest any.

Què li sembla trencar una pista de hip-hop a NPR?

Mike: És emocionant per a mi que la cobertura musical de NPR s'hagi convertit en molt robusta. He estat escoltant durant la meva vida personal durant molts anys. Sempre he pensat que seria un bon moment per al públic i aquí ho estem. Dave va dir que estava molt content de veure que el que havíem fet era en un lloc com NPR com a representació del hip hop. NPR té molts oïdors informals que no han anotat el que hi ha sota la superfície de les coses, de manera que era genial repre- sentar-se: només estar en condicions de mostrar a la gent que alguna cosa inesperada estava passant. Anem a capturar a algunes persones fora de guàrdia. Va ajudar al punt de venda que ens va proporcionar un concepte per acompanyar les imatges. Si s’escolta això, a partir de projectes indie rock amb grans somnis sobre el normal, estem parlant un llenguatge familiar.

Camina'm a través de l'edifici "Zorak" peça per peça. És una cançó brillant i no tinc ni idea de per on començar-la a desmuntar-la a nivell mecànic.

Mike: Va començar amb un llaç que vam establir i van posar les nostres pistes vocals originals; llavors va desenvolupar l’estructura. Aquesta és una cançó que em va esforçar molt per fer més grans i complexos. No massa complex, sinó el que mereix. Vaig construir la capa de sintetitzador i vaig treure fragments per fer aquesta mostra ballant mentre es desenvolupava. Si heu escoltat la versió de demostració, us sorprendria la densitat que vaig organitzar durant un petit moment de rock que era tan senzill d'entendre.

Quants personatges us veieu com a aquest àlbum? Hi ha alguna diferència entre els personatges dels treballadors de manteniment Dave & Mike i els rap-stars Open Mike & Serengeti?

Mike: No hi ha diferències en els personatges. No és tant l’escapament del personatge com és una situació en la qual jo i Dave estem. És una manera d'entendre com jo i Dave treballem junts. I el treball està fent les cançons. Si ens comparem amb dos nois que ganyen i gemegen i es queixen i tracten amb diferents poblacions de persones … bé, això és el que fem. Hi ha una perspectiva emocionant en tractar l’art com a treball manual i cap dels dos hagués pogut entendre aquesta perspectiva fins a aquest punt de la nostra carrera.

He llegit algunes de les ressenyes i tothom sembla estar realment preocupat per vosaltres dos? Voleu aquest àlbum com a sol·licitud d'antidepressius o és només desarmar-se a la gent quan senten un àlbum de hip-hop que no està ple de valentia? "

Mike: En un sentit, absent del mode de rap generalment esperat, hi ha aquest buit de persones que no saben fer front al que vam presentar. Jo i Dave també tenim costats foscos. Una de les raons per les quals fem música per separat és tractar els moments difícils de la vida, però el nostre material ho reflecteix de diferents maneres. I es va crear un espai entre nosaltres per parlar de qualsevol cosa fosca que volíem resoldre. Així que sí, a menys de les maneres tradicionals de les persones, jo i Dave estem espantosament emocionalment disponibles.

Hi havia altres cançons que no van fer aquest tall per a l'àlbum o van ser aquestes les vuit per a aquesta història?

Mike: Vam gravar dues cançons més que vam començar i després vam decidir que no és el que farem. Després peces d’altres pocs. Aquests van ser els nou que vam planificar. Serengeti viu a Chicago i visc a Los Angeles, per la qual cosa bàsicament vam tenir dues sessions per establir tot aquest àlbum, i els nou principals van ser el nostre focus.

Hi ha un refreny a la pista final de l'àlbum que plora: "Manteniu-nos amb els usos / Els que teniu amb vosaltres" i he volgut saber si considereu això la tesi de l'àlbum?

Mike: Hi ha una carrera a "Pinky" que Dave lliura:

* Practica la meva fantasia; convertir-se en el següent Herb Dean

De vegades en rap es comença a perdre el vapor

Els viatges i les ciutats no semblen tan interessants

Després de la nit, comenceu a fer-vos algunes preguntes *

Això encarna l'esperit de nosaltres com rapers independents. Estem tractant de fer una merda substancial que encarregui les coses invisibles: la soledat, el dubte de si mateix i el qüestionament. Això és al centre de l’àlbum.

Quin tipus de plans teniu a la vostra disposició per als espectacles en directe?

Mike: Són secretes. Estem unint els nostres caps per convertir-lo en alguna cosa especial.

L’àlbum dura menys de 30 minuts, per la qual cosa no s’ha dit res. Què fa Cavanaugh després?

Mike: Tenim la intenció de fer més coses i, com es fan aquestes coses, sentirem el context. Hem parlat molt sobre com desenvoluparem més música i la naturalesa de com treballem quan tinguem una base. Arribarem a tot després.