Què mostra "Macbeth" sobre el futur de Shakespeare Films

Si no heu vist el nou venedor de Justin Kurzel, Joc de trons esque adquireix Macbeth, amb Michael Fassbender en una de les millors actuacions de la seva formidable carrera, en primer lloc, vegeu-ho! En segon lloc, serà un canvi de joc per adaptar-se a Shakespeare.

Com va dir Kurzel Invers, volia que Macbeth se sentés com un occidental medieval. Amb les seves pròpies imatges, talls ràpids i seqüències de batalla brutals i oníriques, certament va assolir el seu objectiu: Shakespeare mai no s'ha sentit tan fresc i atemporal. La modernització del Bard pot semblar una obvietat: després de tot, amb temes com la venjança, la gelosia, l’engany, la bruixeria, el sexe, la sang, la bogeria i l’assassinat, Macbeth no s’esborra exactament de moda en breu. Però la modernització de Shakespeare no és tan fàcil com sembla, i hi ha tot un cementiri de trampes per demostrar-ho. Els futurs adaptadors de Shakespeare podrien aprendre algunes lliçons d’aquest triomfador Macbeth.

Segueix el guió

El 1993 de Kenneth Branagh continua Molt soroll de res No és una mala adaptació - de fet, és molt entretingut, amb Keanu Reeves com el vilà Don John en el més boig boig, amb una delícia actuació de la seva carrera. Reeves estava clarament tan enutjat de demostrar-se com un autèntic actor que va aprofitar l'ocasió per sortir a la pel·lícula en aquesta pel·lícula, pel que sembla que Branagh li diria quan parar. Per sort per al món, Branagh mai ho va fer. Reeves pot ser dolç John Wick, però un veritable fan de Reeves trompés el seu absurd gir de Shakespeare.

Branagh va arribar a alimentar el foc de Reeves, embellint l’escriptura de sobretaula de Shakespeare amb escenes de Keanu Reeves que semblen males mentre es queden sense camisa en els pantalons de cuir i es massaren.

Això no ha de criticar aquesta direcció escènica: tot és increïble, de fet, però no fa favors per aconseguir que Reeves o el paper de Don John siguin seriosos. Tot i que estem contents que no ho hagi fet, Branagh hauria d'haver-se adonat que, de vegades, amb l'adaptació de Shakespeare, menys és més.

En el seu recanvi, menys-és-més girar Macbeth 'S witchy Weird Sisters, Kurzel pren personatges que, com Don John, podrien trobar-se com a dibuixos animats i acampats i, en canvi, els infona amb un aire esgarrifós i inquietant. A diferència de Don John, Macbeth Les meves bruixes són impossibles de riure.

No tingueu por d’embellir

Això pot semblar que contrasta el punt sobre la qüestió discutible de Branagh per embellir la seva pel·lícula amb pantalons de cuir i massatges dolents. Quantificar: embellir amb cura. Hi ha una manera de fer-ho tot seguint l'esperit del guió. La mà notablement lleugera de Shakespeare amb les direccions escèniques deixa molt espai per jugar. El sexe és una àrea especialment adequada per a això: les obres de Shakespeare hi són plenes, envoltades de llenguatge florit.

Mireu aquest intercanvi entre Hamlet i Ofelia:

HAMLET: Senyora, he de mentir a la falda?

OPHELIA: No, senyor meu.

HAMLET: És a dir, el meu cap a la falda? Creus que jo volia dir coses de país?

OPHELIA: No crec res, senyor.

En el dia de Shakespeare, "Res" solia ser argot per "vagina". Dóna Molt soroll de res una inclinació totalment diferent: una que Joss Whedon va utilitzar com a punt de salt per a la seva adaptació, que és tan bona com la de Kurzel. Macbeth. Llegint entre línies de l'obra, se sent orgànic i natural afegir sexe entre Beatrice i Benedick.

Igual que Whedon, Kurzel segueix el mateix camí Macbeth quan Lady Macbeth literalment sedueix Macbeth als seus esquemes assassins. Això és diferent de la decisió de Branagh d’afegir pantalons de cuir i massatges dolents perquè aquests adorns són coherents amb els personatges i les seves accions: no només s’han llançat perquè algú va pensar que podria semblar genial.

Modern no ha de significar realment modern

A la dècada dels 90 i principis de 2000, posar tota la vida a Shakespeare a l'escola secundària actual: abans de tornar a valorar les seves opcions de vida, va dinamitzar la seva carrera i es va convertir en impressionant. Penny Dreadful, Josh Hartnett va prendre un admirable cop sense èxit en fer Otelo 'S Iago, un jove adolescent relliscós i ambiciós, anomenat Hugo.

I, per descomptat, no podem oblidar el moment en què Ethan Hawke va fer un cop d’acord igualment admirable i desconcertant per convertir a Hamlet en un adolescent esportiu de creuer-pantalons amb fletxa de pantalons, amb pèls de préssec i creixent de manera existencial mentre passeja pels passadissos de Blockbuster.

Aquestes pel·lícules són entretingudes, però no van funcionar perquè la barreja de la llengua shakespeariana amb un escenari modern va arribar a ser tan malhumorada. Les adaptacions no han de ser literalment modernes sentir modern. Macbeth és clarament una peça d’època, però se sent més moderna que qualsevol d’aquestes pel·lícules, ja que utilitza un entorn que no se sentirà datat uns anys més tard (RIP Blockbuster) i és clarament un producte de l’època moderna: l’estètica de la seva estilística les seqüències de batalla no existirien sense Joc de trons i 300.

Pulsa amb influències modernes fins i tot quan les espases xoquen i els cavalls galopen.

La modernització de Shakespeare mentre manté el seu esperit no és tasca fàcil, però els futurs realitzadors podrien seguir les pautes establertes per Kurzel - i Whedon - quan es tornen a fer front a The Bard. Ara posa en relleu el sorollós, atemporal King Lear lliurament que hem estat esperant.