El director Justin Kurzel diu que va voler "Macbeth" a "Crush It", però de forma íntima

Justin Kurzel és un nouvingut de la indústria del cinema, amb només dos llargmetratges al seu nom. Però ascendeix tan ràpidament com el Thane de Glamis: només amb menys assassins i bruixes, ja que la seva segona pel·lícula és aclamada per la crítica Macbeth, protagonitzada per Michael Fassbender i Marion Cotillard. L'any que ve, tots tornaran a adaptar-se a material d'origen no menys venerat: el de Kurzel Assassin’s Creed té potser les expectatives artístiques més altes de qualsevol pel·lícula de videojocs.

Va parlar amb Kurzel Invers sobre l'actualització de Shakespeare, els perills de la filmació a Escòcia, treballant amb un actor del calibre de Fassbender en la seva segona pel·lícula de sempre. Assassin’s Creed.

Advertència: la conversa següent es completa amb spoilers de 400 anys.

En primer lloc, parlem Macbeth Les seqüències de batalla magnífiques, brutals i magnífiques. On vau tenir la idea de filmar-los de la manera onírica que feia?

Bé, l’horari i el pressupost no ens van permetre el temps per disparar-los durant un llarg període per donar-li realment justícia a les escenes de batalla Ens va donar una idea sòlida de disparar-los com a punts de vista de Macbeth i establir-se al començament de la pel·lícula que el públic està mirant a través dels ulls d'un soldat que és una mica traumatitzat per ell.

La idea és que el tipus de guerra de Macbeth hagi passat; veu tota la violència i la brutalitat a través d'aquests petits moments atemporals. Això ho va fer realment concentrat i interessant. Llavors, la idea que les bruixes sortien d’aquesta imatge. Va suggerir algun tipus de noció que estava malalt al començament de la pel·lícula, i que estava traumatitzat d'alguna manera per ser soldat. De manera que realment es va utilitzar aquestes imatges per ajudar a suggerir la psicologia de la nostra Macbeth.

La forma en què van fer les bruixes també era interessant - gairebé em van recordar als Thenns al Joc de trons. Com van sorgir això?

Els bruixes em van sortir realment amb ganes de fer-los sentir com a viatgers; fer-los sentir reals. Així que va ser realment a partir d’aquest i de la meva investigació sobre viatgers i gitanos de l’època. I també aquestes quatre noies, em vaig interessar per les seves personalitats. Els feia sentir-se tan reals com podria fer-los.

A part de la psicologia de Macbeth, vau decidir fer pel·lícules de la manera que feia per captar l'atenció de l'audiència moderna? Eren T'has preocupat del tot sobre la durada de l'atenció de Shakespeare en l'era dels mitjans socials?

Simplement he intentat fer alguna cosa que em va semblar atractiu i atractiu. No vaig assumir deliberadament que estigués fent-ho per a un públic jove que no estigués connectat a ell a causa d’una menor durada d’atenció. Només confiava en allò que em va semblar convincent i interessant sobre la història i esperant que altres, inclosos els joves, també ho fessin.

He utilitzat la càmera fantasma abans. Volia petits moments on tots es desacceleren i es pronunciaran realment i després es retallen a Michael veient-ho i veient-ho mentre el temps es quedava quiet. Així doncs, la tècnica d’utilitzar la càmera encaixa en la idea que volíem donar al públic el punt de vista del camp des del principi. Volia fer alguna cosa que se sentia resistent i real i terrenal i familiar. Volia allunyar-se d’alguna cosa que s’havia sentit o arreglada.

Va ser aquesta la part més difícil d’adaptar aquest vell material a un públic modern: no fer-se sentir artificial? O hi havia altres reptes en la producció?

Les condicions eren bastant horribles. El temps i el cinema de la mateixa, això va ser el més difícil. Com es col·loquen aquestes paraules de manera real, però també les captures en un paisatge real. No ho vam fer en un estudi; ho vam fer al desert enmig d’Escòcia. Llavors, com creeu una escena íntima i aixafar-lo en amplis trets d'estil occidental, això va ser complicat. És una obra ambiciosa i hi ha coses ambicioses; guerra i tot tipus de coses. Intentar aconseguir una certa escala i una certa ambició en el pressupost i el temps que teníem era un repte.

El guió es llegeix com un western; hi havia molta espurna. Definitivament, el món estava influït pel paisatge real. Es descrivia una Escòcia que podíem donar vida. Com creeu una peça de cinema com a poesia i la presenteu d'una manera que se sent fonamentada i que sigui part del món que esteu filmant? Això va esdevenir el més difícil.

Hauria d'haver estat un aspecte descoratjador també per abordar soliloquis icònics. La manera en què els vau filmar era interessant. Per exemple, el monòquic "unsex jo" va passar a les imatges de l'església, així com a la cara de Lady Macbeth. Podríeu parlar de les decisions que vau prendre en la filmació dels soliloquis?

Amb els monòquics al teatre, la majoria de vegades he vist que va dir al públic ia la fila de darrere. Vam intentar fer-ho per dir les soliloques a algú o alguna cosa així. Així doncs, l’escena daga amb el nen soldat al camp de batalla es va fer amb la visió del seu fill perdut. Es va fer a algú o alguna cosa així, de manera que va crear una capa íntima i els va permetre connectar-se a una altra cosa. Jo era molt conscient que els soliloquis es sentien una mica més íntims i contenidos i eren personals, en lloc de projectar-los a l'aire.

I com va ser perquè treballessis amb actors com Michael Fassbender i Marion Cotillard per la teva segona pel·lícula mai?

Va ser increïble. I Paddy Considine també sóc un gran fan de. Per a la meva primera pel·lícula, no he treballat amb actors principals i va ser una experiència extraordinària. Va ser real i genial llançar gent del carrer i construir relacions íntimes per aconseguir grans actuacions.

Treballar amb actors extraordinaris i experimentats va ser una experiència diferent. Al mateix temps, era similar, ja que estaven realment interessats i curiosos de ser a l'entorn; crear quelcom que només pugui fer-ho una vegada. Això prové d’un conreu d’actors que realment escolten. Vaig tenir una petita cosa amb els actors de primera vegada Snowtown, són increïbles en voler estar de moment. La gran actuació consisteix a estar present, per tant, hi va haver moments en ambdues pel·lícules que em van fer viure.

Per tant, per treballar amb un actor com Michael Fassbender en una peça com el monòleg "demà", com us heu apropat a aquesta escena? Li vau donar molta direcció; la forma en què estava assentant el seu cadàver? O simplement el va deixar anar?

Es va definir molt pel fet que ho fes a Marion. La idea que realment va fer això a la seva dona morta, que pensava que estava viva o que dormia, vaig pensar que era convincent. La forma en què va fer Michael era gairebé com si li digués una història de dormir. Va ser gairebé com si es despedís d’ella per la riquesa d’aquest. Va ser així com va sorgir.

Si poguéssiu fer una altra versió cinematogràfica de l'obra de Shakespeare, quina escolliríeu?

Hi ha tantes peces fantàstiques. Mercader de Venècia era un joc molt convincent i Henri IV era realment interessant. Però no crec que faci una altra cosa.

Perquè Macbeth era tan difícil? O perquè està preparat per passar a un material diferent?

Hi ha tantes coses que vull fer. Em sembla que vaig assumir alguna cosa realment gran per a la meva segona pel·lícula –en termes de Shakespeare– i vaig intentar trobar alguna cosa cinematogràfica. Normalment faig coses que em fan por i solen fer coses realment diferents les unes de les altres. M'agrada Snowtown a Macbeth i ara ho faig Assassin’s Creed, que es basa en un videojoc. Trobo coses molt diferents per fer després de sentir-me desafiat.

Assassin’s Creed, encara que molt diferent de Macbeth, també és una peça d’època en un sentit. O es centrarà més en la futura línia de temps? Com equilibrareu els terminis?

Passa entre els dos. És la història de com el personatge de Michael es converteix en assassí, de manera que hi ha elements en el passat, i després es combinen contínuament al llarg de la pel·lícula. Actualment som tres quartes parts del camí a través de la pel·lícula. Així que no estic segur de com es reproduirà en l’edició, en termes de percentatges del passat i del present. Però els dos períodes s'estan jugant els uns als altres.

Correcte, et dóna espai per a la invenció. Parlant d’un invent, Shakespeare no era gran en direccions d’escena, de manera que incloïa decoracions com el seu fill mort o sexe. Tant a Shakespeare és subtexte, però no a la superfície. Com vau decidir què treure endavant i com embellir-se sense desviar-se massa lluny?

El que es va donar a entendre que en el guió –i fins i tot en l'obra– és la idea que, potencialment, aquests dos poguessin tenir un fill i que aquest nen pogués haver mort. M'interessava molt la idea d'una parella que intentava sobreviure a la tragèdia de perdre un fill. M'interessava la fractura de la parella.

També m'interessava la duresa que va haver de viure durant aquella època de l'Escòcia del segle XII. Macbeth està al camp de batalla, esgotat. Probablement ha vist coses i ha fet coses que han estat increïblement traumàtiques. De sobte torna i Lady Macbeth i ell han de tornar a connectar. S’aconsegueixen alguna cosa nova, cosa que els treuria d’aquesta tragèdia.

La profecia que els bruixes els donen –vaig pensar que era una idea realment interessant per a ells per tal de restablir-se. La violència i l'assassinat s'han convertit en la salvació d'aquesta relació.També va donar la noció de Macbeth operant en un motor diferent, i no se sentia gens histèrica: se sentia humà. Va ser una altra cosa que assumir l’ambició: més que no pas estar governat pel poder, estava governat per la pena. Així doncs, això va reformar una mica, i després Michael i Marion van aportar molt per si mateixos per definir la seva relació.

I amb la part sexual de la seva relació - ja que no està obertament a la superfície del material original, teniu molta marge de maniobra. Lady Macbeth és tradicionalment un tipus de seductora, però la vostra Lady Macbeth és una mica diferent. Què t'ha fet decidir fer que Lady Macbeth faci la seducció en la primera escena de sexe, però Macbeth fa el seductor en el segon? Hi havia molta discussió sobre qui feia la seducció i qui se sentia seduït i com això els informa de la seva dinàmica?

Hi havia alguna cosa interessant en ella que usava la seva sexualitat per seduir-lo per assassinar a Duncan. Ho vam parlar; la motivació i la trama van sortir d’un moment carregat. Després vam discutir la inversió d’aquest tipus. No tant que Michael l'havia seduït, però la idea que ella estava mirant una persona estranya a ella - que estava mirant als ulls d'algú que no podia reconèixer.

Michael instintivament va sorgir un munt de coses que, naturalment, se sentien bé quan ho feiem. Així doncs, va ser una combinació de sentir-se i després de jugar amb la intimitat que tenien, però també alguna cosa que naturalment se sentia en el lloc com estava succeint.

Va ser així com va acabar també? Va ser un preciós tir final i, tot i que no és una història alegre, la va fer menys morada del que seria si acabessis en un tret del seu cadàver. Com vau decidir acabar-ho amb Fleance corrent l’espasa?

M'interessava la maledicció de les bruixes i la idea que això es repetís. La guerra segueix repetint-se; els mateixos errors que la gent fa una vegada i una altra amb la guerra continua repetint. Vaig quedar fascinat amb la idea que es tracta d’una història que es tornarà a parlar. També hi havia la idea que Fleance seguís gairebé les bruixes al bosc després de la mort de Banquo. I el llegat; Malcolm va entrar en aquest castell buit i haver d'assumir l'enormitat de la seva dinastia i com es podia jugar. M'agrada la idea de suggerir dos reis potencials pensant en el seu destí.

I avançant cap a la vostra destinació, per a què esteu pensant més Assassin’s Creed ?

Espero que els fanàtics del joc se sentin com si haguéssim intentat aportar alguna cosa cinemàtica al que ja és un món extraordinari. Gairebé hem acabat de disparar. Espero fer la pel·lícula justícia perquè el joc i el món d’ella són molt estimats.