L'Art de Julia Griffin il·lumina els cantons foscos dels mons de fantasia

Amb molta influència dels contes de fades de la seva joventut, Julia Griffin gaudeix de la seva il·lustració entre la llum i la foscor. Sobretot, està enamorada de la lluita entre el bé i el mal.

Griffin, una artista d'Amherst, Massachusetts, utilitza llapis de colors per crear meticulosament les seves il·lustracions i diu que algunes peces poden trigar mesos a crear-se (entre altres projectes i la seva feina diària). Aquesta meticulosa atenció als detalls s'evidencia en el seu llibre autoeditat de 13 il·lustracions originals, basat en la història de Hans Christian Andersen, "The Snow Queen".

Va parlar Invers sobre com equilibrar el delicat amb la foscor i el que és com construir el seu propi món de contes de fades.

Què us inspira dels contes de fades i de la mitologia? I quines van ser algunes de les històries que us van inspirar quan eres gran?

Crec que hi ha una certa atracció pels contes de fades perquè tenen un atractiu universal. S'han quedat amb nosaltres durant molt de temps i hi ha un motiu que són una mica universals. Totes les diferents cultures tindran una mica de les mateixes històries que acaben de sortir de gent que intenta trobar sentits al món i sorgir amb aquestes històries. Definitivament, hi ha un sentiment de misteri i es pregunta sobre un món que encara no s'ha descobert del tot que m'agrada molt.

Recordo que vaig veure les il·lustracions de "Les Cròniques de Narnia" i alguns dels llibres de contes de fades que havia crescut i que tenien il·lustracions realment meravelloses, boniques i delicades a les quals sempre tornaria. I recordo haver fet les meves pròpies il·lustracions per a algunes de les històries i també per a les coses que tenia al cap.

Què us ha portat a tornar a representar la història de Hans Christian Andersen, "The Snow Queen", específicament?

Un munt de coses. Sabia que volia fer un llibre complet perquè a l’escola teniu molts projectes en els quals esteu treballant i teniu alguns projectes més llargs, però realment no creeu un llibre definitiu. Així que volia fer-ho. Com que no tinc molta experiència escrivint, vaig pensar que si em vaig apropar a una història que ja estava establerta, que havia estat comentada anteriorment i que la vaig recordar amb la meva pròpia veu, seria una espècie de pedra segura món. Sabia que estimava els contes de fades, així que vaig llegir a través d’un munt de contes de fades antics que jo havia llegit de nen. I la Reina de les Neu em va agradar molt perquè té una situació inusual en què una nena està rescatant un nen petit, que no és el teu típic conte de fades. Hi ha moltes imatges realment boniques i és una gran mena d’història de tipus de cerca èpica.

Quina era la vostra imatge preferida per crear en aquesta història?

Em vaig divertir molt fent la coberta. Crec que probablement va ser el meu favorit en general. També va ser un dels més desafiadors, ja que estava intentant trobar alguna cosa que pogués donar-li una impressió de tota la història i funcionar com a portada.

De les il·lustracions interiors, la que crec que vaig tenir més èxit va ser la de Kai que va entrar al carruatge amb les mans de la Reina de la Neu a les espatlles. Vaig voler que fos molt, molt esgarrifós i fer esbossos per a això, només em va semblar aquesta imatge al cap d'aquestes mans fredes i la resta d’ella està completament a la foscor. Sabia que era el que havia de seguir i que em vaig divertir molt fent-ho molt esgarrifós.

Les vostres peces van des d’escenes molt lleugeres i delicades fins a imatges molt més fosques i sinistres. Com es pot trobar un equilibri entre aquests elements?

Crec que l’equilibri entre la llum i la foscor és definitivament una cosa que m'agrada jugar i vull estar present en la meva feina. Amb "The Snow Queen", hi ha un bon equilibri, hi ha diversos esdeveniments molt esgarrifosos, però és un final feliç. Crec que és important tenir tant la foscor com la llum; tots dos donen sentit els uns als altres. Els tipus de contes de fades de Disney molt feliços no els tenen massa profunditat i no reflecteixen realment el món real.

Feu tot el vostre treball amb llapis de colors? Per què us atreu exactament a aquest mitjà?

Faig tot amb llapis de colors. Recentment he començat a experimentar una mica, fent una mica de tinta per donar-me la base perquè el llapis acolorit pot requerir molt de temps.

Però m'encanta la textura que es pot aconseguir amb un llapis de colors. No és una cosa que trobeu amb la pintura, teniu aquest tipus de gra que realment m'agrada. També m'agrada molt el procés de dibuixar amb llapis, és un procés molt meditatiu i haureu de desactivar el cervell i entrar a la zona.

Puc dir-me una mica sobre la inspiració de "Pull Under" i la lluita que es representa a la peça?

Per tant, és una peça per a una nova història en la qual he estat treballant. És un conte de fades original que em vaig elaborar. El protagonista és un noi de cérvol, com un centaure, però amb un cérvol en lloc d'un cavall. Al principi de la història, arriba a una piscina encantada al bosc i es posa a la piscina per un Kelpie que intenta ofegar-lo a la piscina. La resta de la història és que ha tornat a tractar-lo. Vaig voler obtenir com a mínim una il·lustració d’aquesta història per establir el personatge al cap i donar-me una idea de l’ambient i de com anava a funcionar.

Quan creeu els vostres propis contes de fades, quins són alguns dels elements clau que us assegureu d’incloure?

Un munt de coses. M'agraden els contes de fades fosques. Crec que són més convincents quan hi ha alguna foscor, alguna mena de misteriós, creepiness. I la màgia d'algun tipus. Però també crec que tenir algun tipus de viatge heroic. Sempre m'encanta llegir històries heroiques de viatge.

També em va fascinar la peça, "La Deessa Nebluae". Quina inspiració hi havia?

Aquesta és una peça que vaig fer per un llibre d'art que un amic meu estava organitzant i el tema era "Monjos espacials". Ella estava molt solta amb ella, va dir bàsicament que pot crear tot el que vulgui i que tingui a veure amb aquest tema i interpretar-lo de la manera que vulgueu.

Així que estava pensant en la religió i l'espai i vaig decidir que volia fer una deessa de fertilitat. I si és deessa de la fertilitat, és clar que ha de ser nebuloses. Llavors vaig començar a pensar en diferents arts religioses i vaig fer algunes investigacions sobre mandalas, que són aquests bells dissenys budistes que representen l'univers que encaixen bé amb la meva idea sobre aquesta deessa de la fertilitat.

Quina ha estat la cosa més interessant o inspiradora visual que heu vist últimament, ja sigui en pel·lícules, televisió o jocs?

La BBC va fer una adaptació de Jonathan Strange i Norrell. És un llibre molt genial de Susannah Clarke sobre la màgia a l’Anglaterra antiga i un tipus d’univers alternatiu on hi havia màgia, però ara s’ha desaparegut.

Hi ha dos mags que intenten tornar a la màgia al món. La BBC va fer una adaptació de la mateixa per a una mini-sèrie de l'estiu passat i va ser realment meravellosament feta, realment ben feta i visualment increïble. Va ser molt divertit de veure.