Documents d’art de fantasia negra foscos de Felipe Escobar Shadowy New Planets

La fantasia alta produeix alguns dels millors conceptes d'art disponibles en línia, de manera que és una decepció continuada Joc de trons és l'únic projecte reeixit que utilitza l'estètica de dimonis, dracs i boscos foscos. Afortunadament, artistes com Felipe Escobar ofereixen dissenys de personatges i entorns místics que fàcilment podrien encendre la imaginació d’autors o showrunners d’alta fantasia.

Durant la darrera setmana, Invers va correspondre amb Escobar sobre com sorgien les seves fosques visions d’una infància solitària als boscos de Xile.

Estic realment interessat en l'ús que feu del vostre art amb l’acció i l’energia. Hi ha tanta vida a "Secta", l’entorn que heu creat amb aquest vortex. Com podeu fer que les vostres il·lustracions siguin enèrgiques, com es mouen?

"Secta" és una il·lustració molt antiga que vaig fer per Niebla Games, una IP xilena, i una de les qualitats que m'agrada és que, òbviament, és el vòrtex. Vaig passar la major part del temps tractant de crear aquesta sensació de moviment, l'atribueixo principalment a tot el procés de construcció d'una bona composició, en aquest cas circular.

I, a més, els filtres de moviment de Photoshop em van ajudar a crear l’efecte de moviment. Crec que estava tractant d'aconseguir una atenció real en el focus (el vòrtex), de manera que és un pou circular, la gent al seu voltant, les partícules al seu voltant, tot apuntant i reforçant aquesta sensació de "girar" al vortex.

La teva feina sembla estar arrelada en una fantasia alta. Està inspirat en altres obres de fantasia? Quant detalls us donen, quant als mons del vostre art?

M'encanta la fantasia. Sempre he dit que en realitat no té sentit sense fantasia. Per a mi, personalment, és una cosa que puc escapar. Per no dir que la realitat que estic vivint sigui avorrida, però de la mateixa manera a moltes persones els agrada fer viatges molt lluny a les muntanyes, m'agrada fer-me pujar en els meus propis mons i quedar-me allà una mica.

Estic inspirat principalment per les meves pròpies experiències infantils al sud de Xile: els boscos, els turons, la naturalesa mateixa, però pel que fa a altres artistes diria que principalment per Brom, Todd Lockwood, Justin Sweet, Alan Lee.

En termes de detalls, no ho sabria, ja que depèn tant de tots els artistes. Però, m'agrada mantenir una certa abstracció als meus propis conceptes que em donen (i als espectadors) una àmplia quantitat d’opcions per mantenir els somnis de dia. Considero que és imprescindible com a il·lustrador, perquè voleu ajudar a la gent a imaginar-se, voleu que es submergeixin en el vostre món. Deixar-ho tot a l'aire lliure és avorrit per ser massa evident, cosa que no em sembla atractiva.

Utilitzeu imatges de natura fosca. Què us sembla els boscos foscos? Com creus que el món natural interactua amb les civilitzacions que il·lustres en el teu treball?

Com he esmentat anteriorment, vaig créixer al sud de Xile i, normalment, jo em passaria a parar. Els meus pares em portaven a fer excursions o fer pícnics als parcs nacionals propers a la nostra ciutat, quan era petit, i em va semblar divertit en el silenci i la foscor particular. Em va encantar romandre i seure en un lloc que em envoltava amb branques, fulles i falgueres. Em va fer sentir còmode, de tal manera que sabia que podia veure-ho tot i que ningú no em podia veure. Jo era un fill únic i no era tan popular a l'escola, per la qual cosa podria entendre aquest tipus de comportament.

Per una altra banda, crec que com a raça humana ja no pertanyem a la natura salvatge. Trobem que és agradable, però veritablement no pertanyem a allà. D'alguna manera em sembla fascinant aquesta idea de lluita constant i inevitable, entre la nostra pròpia classe i d'on venim realment. És com el fill que lluita contra la mare. Hi ha alguna raó, però no molta saviesa. Em sembla atractiu elaborar aquesta idea, on la natura és aquesta cosa fosca, fosca i misteriosa que us atrau, però que ens rebutja alhora. Dóna una mica de profunditat i misteri a les imatges.

M'encanta el disseny de la teva criatura. Qui imagineu que utilitzeu els vostres gossos?

Bé, en realitat aquests són conceptes per a un client amb el qual he treballat en el passat. Jo diria que els petits gnoms que viuen en pau fora d’altres civilitzacions podrien utilitzar-los. Es pot veure que tenen espases i tals per defensar-se, però realment no les utilitzarien per a la batalla, sinó com a mitjà de transport tranquil, amb els seus companys inseparables. Viure sota arbres buits gegants que estan excessivament decorats. Potser com a hobbits.

Els vostres orcs emotius són increïbles: sento que mai no donem orcs a la seva fira, amb una gamma completa d’emocions i personalitats diferents. Què us ha portat a il·lustrar orcs?

En primer lloc, es va iniciar la idea de fer orcs, perquè són fàcils de capturar com a concepte. Tots sabem què és un orc. És una criatura bastant bàsica amb trets molt distingibles. Així doncs, vaig utilitzar el concepte per crear un repte en el nostre grup "Concept Art" a Facebook. Vaig fer una i després em vaig deixar anar. És interessant els diferents tipus de dissenys que es poden obtenir tornant al concepte bàsic d'alguna cosa i empenyent-lo una mica més en un avantatge diferent.

Veig alguns exemples del teu art integrant imatges de ciència ficció: obres de metall o criatures amb peces robòtiques. Podeu dir-me una mica més sobre el que passa a "On no heu viatjat"? Em recorda a Black Science, heu llegit aquest còmic?

No, lamentablement no he llegit aquest còmic. No sóc un consumidor còmic, encara que m'agradaria ser-ho. Aquesta peça va començar com una tasca en un curs que vaig tenir en SmartSchool amb Donato Giancola. La tasca era senzilla: crear un retrat amb el nom de "On ningú no ha viatjat".

Així que vaig començar a fer esbossos i, d'alguna manera, em vaig inspirar i vaig ser una mica desafiat pel treball de Donato. Em resulta molt difícil fer superfícies dures (metall, coses industrials, mecanismes o coses artificials en general) i he considerat aquesta assignació com una bona oportunitat per entrar-hi.

Al principi, volia retratar la sensació de meravella i por, com a algú que realitza una veritat aclaparadora. El context no és més que una excusa per tal de crear el sentiment. L’espai sembla un lloc espantós, especialment si trobeu objectes familiars com les piràmides. Si trobeu alguna cosa així a l’espai, haureu de preguntar-vos sobre la relació retorçada entre les coses. És realment tractar de fer que la gent treballi el cap al seu voltant i fer-los arribar a una conclusió. Però és bastant difícil crear aquest camí sense fer-ho massa evident. És un joc de mil·límetres, concept art, i d'alguna manera no hi ha cap llibre de regles.

Puc dir-me la cosa més interessant / inspiradora visual que heu vist últimament, ja sigui en pel·lícules, televisió o jocs?

Em considero un fanàtic Alien, però també de senyor dels Anells i jocs com Ànimes fosques i Pilars de l'eternitat. Tots aquests projectes tenen certs aspectes que em fan realment inspirar-me a crear alguna cosa.

Darrerament diria que el llibre La llegenda de Drizzt per R.A. Salvatore ho ha estat fent per mi. I sé que un llibre no té realment cap imatge, però el que em fa imaginar al cap és tan poderós que em fa deixar de llegir-lo per aconseguir-me darrere de l’ordinador i pintar-lo. Però si estem sent estrictes en aspectes visuals, diria que Piotr Jabłoński és el pintor que em fa anar "wow" per tot el que faci. Estima les seves pintures, estima els seus conceptes, estima les tenebres en les seves peces.