"Per a pocs dòlars més" és el Best Western de Sergio Leone

Aquí hi ha alguna cosa que no es pot discutir: Sergio Leone és l’home responsable dels millors occidentals de tots els temps. La forma artística estoica d’Amèrica (però desapareguda del Japó) va ser perfeccionada al desert italià per un equip de baix pressupost, ancorat per un geni, marcat per una icona musical i amb l’escultura de fusta més bella del món. Al llarg de la meitat de la dècada de 1960, Sergio Leone va perfeccionar el seu ofici explorant les profunditats de la virilitat, la venjança i la mirada tranquil·la.

Al llarg de tres pel·lícules, estrenades pràcticament darrera, Leone es va tallar en un cinema dur amb pel·lícules cada vegada més famoses. Aquests westerns, que van arribar a ser coneguts com a trilogia de "dòlars", van culminar, teòricament, amb el de Leone. El bé, el dolent i el bo, una epopeya extensiva que sovint s'esmenta a la conversa "Best Western of All Time". Infern, ara mateix GBU és el número 9 del Top 250 d'IMDb, una llista canviant de les pel·lícules més populars de la història.

No obstant això, aquí és on la història es va equivocar, perquè El bé, el dolent i el bo en realitat és un embolic inflat i autoindulgent. No, el veritable brillantor que es pot trobar a la carta d’amor de Sergio Leone als westerns clàssics està en el segon lliurament, Pocs dòlars més, potser el més autèntic occidental de tota la pel·lícula.

Una nota ràpida sobre la trilogia "Dòlars"

Bviament, és probable que totes les persones que la llegeixin hagin vist alguna pel·lícula que compta amb homes de ganes de barrets de vaquer que persegueixen ideals de justícia pionera. La contribució de Leone al gènere, però, és una bèstia pròpia. Anomenat col·loquialment "spaghetti" occidentals (perquè van ser afusellats a Itàlia), aquestes pel·lícules no sols van prendre prestat localitats, sinó també personatges, talent creatiu, actors i punts de traça entre ells.

Gairebé es podria veure la trilogia "Dòlars" com un gran projecte que utilitza motius similars. Fistful de dòlars es tracta de la justícia, Pocs dòlars més es tracta de la venjança, i El bé, el dolent i el bo és sobre la cobdícia. Com a resultat d’aquesta filosofia, els westerns de Leone tenen menys de trama que el de reforçar aquests temes i de desenvolupar els personatges.

Per a la prova, només cal recordar la història de El bé, el dolent i el bo es va improvisar en una reunió de pitch.

No hi ha profunditat al cementiri

Aquí hi ha una preferència personal que es presentarà com a fet: els millors i més fidels occidentals són reflexions tranquil·les sobre grans problemes filosòfics. Bé contra el mal, el passat o el present, la llibertat vs. el control, etc. Quan es fa correctament, el Western és únic en la seva embriagadora barreja de sang i cervell. Els occidentals no es tracten d’aventures o homes que fan una ganyota que disparen a altres homes que fan una ganyota, sinó que es tracta de conceptes que tenen el protagonisme en un paisatge desolat.

Potser en virtut del fet que es tracta essencialment d’uns tres sociópates que busquen una gran partitura, El bé, el dolent i el bo tendeix a mancar de profunditat emocional. Passant d'una situació precària a la següent, la pel·lícula se sent impulsada per hijinks. Hi ha una història absolutament general, però quan les persones involucrades estan motivades únicament per la seva pròpia línia de fons, pot ser que sigui una mica difícil creure que les actuacions, per molt de bé que siguin les seves pel·lícules, són:

Mentrestant, Pocs dòlars més és una història de gravació lenta que es basa en les motivacions dels seus personatges per tirar endavant la pel·lícula. Mentre Manco (també conegut com "The Man With No Name") de Clint Eastwood està motivat per un sentit brut de justícia autosuficient, The Man in Black (Lee van Cleef) treballa per venjar-se de la violació i l'assassinat de la seva germana.

Tot i que els dos herois reben un temps de pantalla raonablement igual, la narrativa de la pel·lícula se situa a les espatlles de Van Cleef quan arriben els últims moments i, a diferència de l’enfocament de tres vies en el clímax de GBU - Hi ha un pes emocional real per a la confrontació entre l'assassí El Indio i l’home virtuós de negre.

La violència guanyada és la millor violència

La violència guanyada és molt més dolça que l'alternativa. De tant en tant, pot ser divertit veure alguns fora de lloc, però les coses bones són les que realment tenen una mica d’ambient i que impliquen personatges d’arrelament o contra. Aquestes dues petites incorporacions fan que les escenes de lluita d’una pel·lícula d’acció siguin més que només els que fan apuntar pistoles entre si. Malauradament, quan El bé, el dolent i el bo arriba al moment més clàssic, l'únic que pot afegir-hi qualsevol emoció és la partitura i el treball de la càmera kickass.

Mentrestant, a Pocs dòlars més cadascuna de les parts del cos compta amb un propòsit. No us mentiré i diré que cada cadàver de la pel·lícula tenia un nom i una història de fons, però podeu apostar que van ser assassinats per motius clarament definits relacionats amb la història general i les interaccions esperades entre els personatges principals i els seus entorns. Afegiu a això el subtil desentranyament de l’home d’Home in Black, i el que teniu és un enfrontament final entre l’home de Black i l’Indio que s’adapta a la vora, ja que és tècnicament competent i es guanya.

Una breu conversa sobre la longitud

Bé, El bé, el dolent i el bo té dues hores i quaranta minuts de durada i conté tota la profunditat emocional de Gore Verbinski El Muntaner solitari. Pocs dòlars més mentrestant, rellotge al voltant de les dues hores i té una història real.

És evident que la durada d’una pel·lícula no és una promesa garantida de qualitat, però consideri això: quan es tracta d’una pel·lícula que és lleugera en el diàleg i que s’enfonsa en els paquets lents que passen pels paisatges perduts, només té sentit que el director i el seu editor siguin fer-ho amb la trama amb la major rapidesa possible. Això és una espècie de Aristòtil 101.

Les dues pel·lícules han estat puntuades per Ennio Morricone

En els tres clàssics westerns de Leone, Ennio Morricone dóna els seus talents musicals considerables a les històries. A les tres pel·lícules de la trilogia "Dòlars", la partitura és molt bona i central. És fantàstic.

El que distingeix Pocs dòlars més del paquet, però, és la manera en què la partitura inquietant de Morricone s'incorpora a la història mateixa. Al llarg de la pel·lícula, el públic es repeteix amb un refrenament repetit de sons musicals en què el malvat de la pel·lícula, El Indio, segueix amb ell. Els campanars d’aquest medalló s’utilitzen com a targeta de trucada d’El Indio, com a partitura d’un flashback revelador, i com a símbol de la suavitat secreta que governa l’Home de Negre.

Així doncs, quan el mateix conjunt de campanars s’entrega en el duel climàtic al final de l’any Pocs dòlars més, l’impacte en l’espectador és palpable. És un espectacle musical que ajuda a conduir els temes més grans de la història d'una manera molt satisfactòria. També és molt dolç per si mateix.