El misteriós geni de "2001: A Space Odyssey" de Stanley Kubrick

A principis d’aquest mes, l’editorial especialitzada The Folio Society va publicar la primera edició il·lustrada de l’impressionant obra mestra de ciència de Arthur C. Clarke. 2001: Odissea espacial. El treball es relaciona amb les dues versions de la història; el nou component visual, proporcionat per l'artista Joe Wilson, està inspirat tant per la novel·la de Clarke com per la pel·lícula de companya creada per Stanley Kubrick. Tot i que alguns crítics de l'època van descartar la pel·lícula com "cap de l'enginy de" Dr. Strangelove o bé Lolita o amb poca agudesa visual de Camins de la glòria o bé Spartacus,” 2001 des de llavors ha crescut en la ment dels fans i dels crítics per assumir un paper sobre el panteó de ciència ficció.

Des del debut de 1968, la pel·lícula ha estat una de les pel·lícules més divisives de Stanley Kubrick, tot i que va ser una de les novel·les més cèlebres d'Arthur C. Clarke. La seva singularitat va dividir el públic; els artistes estimaven les seves imatges visuals sorprenents i la narració abstracta, mentre que els espectadors més informals eren confosos i enfadats. Això va ser en part pel disseny. Quan Stanley Kubrick es va proposar fer una pel·lícula sobre els extraterrestres i la relació de l'home amb l'univers, va ser decidit a crear, abans que res, "una experiència visual que evite la col·laboració verbalitzada i que penetra directament en el subconscient amb un concepte filosòfic i emocional. contingut."

En aquest sentit, 2001: Odissea espacial és un èxit absolut. Tot i que hi ha aspectes de la narrativa que han anat de manera irrevocable a la cultura pop (ejem, gran robot monòton), la història no és la part més important de 2001. Ni tan sols a prop. És una pel·lícula que utilitza la seva tècnica visual revolucionària per inspirar una resposta purament emocional en l’espectador.

De nou, mentre no tothom l'estimava, però gairebé 50 anys després, 2001 és, sens dubte, una contribució valuosa al cànon cinematogràfic que va influir en els cineastes durant les properes generacions i va establir l’estàndard per a la ciència ficció a la gran pantalla.

Kubrick està obsessionat amb homes petits i verds

Com a resultat de l’èxit de la seva comèdia fosca seminal Dr. Stranglove Stanley Kubrick volia submergir-se en ciència ficció. Míticament, el seu objectiu era donar una mica de legitimitat a un gènere que fins llavors no havia respectat a Hollywood fins ara. Sigui quina sigui la seva raó, l'emblemàtic director es va embarcar en un viatge per fer una pel·lícula alienígena que fos científicament precisa i eminentment emocional.

Durant una conversa amb l’amic Roger Caras, Kubrick va començar a treballar amb Arthur C. Clarke, concretament una història curta poc coneguda que l’autor va escriure durant el Nadal de 1948 anomenada El Sentinel. En realitat, és una història realment meravellosa que es basa bàsicament en trobar astronautes amb una gran merda de rock a la lluna. És tan inescrutable com la pel·lícula que finalment s’ha originat d’ella, però com 2001: Odissea espacial hi ha alguna cosa estranyament amagat a la prosa.

Després d'algunes breus introduccions, els dos homes es van submergir ràpidament en el projecte, desenvolupant el guió i la novel·la al costat, amb Kubrick concentrant-se en el seu experiment visual i en Clarke teixint una narració que es convertiria en una de les històries més estimades de la història de la literatura de ciència ficció.

Quan veieu les naus espacials, recordeu … Això era 1968

Un de 2001 Els llegats no escrits són la tradició de l’Acadèmia d’atorgar el millor Oscar als efectes visuals a la millor pel·lícula de ciència ficció de l’any. Per descomptat, el 1968, la pel·lícula de Kubrick mereixia aquest honor absolutament. No només és que la pel·lícula és fantàstica, sinó que el director compta amb pioneres en algunes noves tècniques d’edició que, des de fa dècades, s’han produït per nombrosos directors.

Per exemple, les escenes d’obertura de la pel·lícula –els que tenen tots els micos– eren realment rodades en un estudi, no és que ho sabíeu del producte final, que compta amb els actors de primats de Kubrick que lluiten per sobreviure davant les perspectives autèntiques de l’Africà. terreny. Aquesta és una tècnica d’edició que s’anomena projecció frontal que Kubrick va fer servir en una escala prèviament invisible.

Kubrick també va fer un ús creatiu de les tècniques d'il·luminació i edició per crear imatges de capa profunda que eren molt més nítides que qualsevol cosa que havia arribat abans.

Tot i que els efectes de la pel·lícula semblen datats avui, Kubrick i el seu equip d'efectes especials van fer avanços innovadors. Són les tècniques utilitzades 2001 que va informar gran part de l’acció el 1977 Guerra de les galàxies, entre scads d’altres. Fins i tot George Lucas va declarar obertament: "Stanley Kubrick va fer la pel·lícula de ciència ficció més important. Serà molt difícil que algú vingués i faci una millor pel·lícula, pel que fa a mi. A nivell tècnic, Guerra de les galàxies es pot comparar, però personalment crec que això 2001 és molt superior."

El llegat d’una “odissea de l’espai”

Des de la seva estrena, 2001: Odissea espacial ha estat motiu de gran debat entre els amants del cinema i del gènere. Per descomptat, això és merescut. 2001 no és per a tothom. Hi ha completament deu minuts de material abstracte de llums psicodèlics i absurds espacials que Kubrick va deixar inexplicable.

I mentre estava viu, el propi Kubrick era molt desinteressat per esbrinar el significat de la pel·lícula. Com deia l’autor Playboy quan se li va demanar que expliqués en què passava l'infern 2001, La resposta de Kubrick era simple:

No … Quant apreciarem La Mona Lisa avui, si Leonardo havia escrit a la part inferior del llenç: "Aquesta senyora està somrient lleugerament perquè té dents podrites" - o "perquè amaga un secret del seu amant". "Realitat" que no sigui la seva. No vull que això passi el 2001.

A jutjar pel debat que encara fa gran sobre el veritable significat de 2001: Odissea espacial, una "realitat" no estarà relacionada amb la pel·lícula en qualsevol moment aviat. Igual que el treball de James Joyce, la complexitat de la pel·lícula en realitat ha augmentat el seu atractiu a llarg termini. En celebració de la reedició teatral de l'any passat, El guardià va agafar un elogi èpic a la qualitat de la pel·lícula. En els gairebé 50 anys després de la publicació de la pel·lícula, el consens crític barrejat originalment s'ha convertit en una aclamació gairebé universal, un prestigi reflectit en el lloc de la pel·lícula a la llista de les 100 millors pel·lícules d’AFI. Més enllà d’aquest lloc loft de la història de la pel·lícula, independentment del que significa la pel·lícula per a vostè, l’espectador, encara és notable pel seu impacte en els cineastes que van crear ciència ficció que ens agrada.

Steven Spielberg va denominar la pel·lícula, la "generació" de la seva generació ", va dir Ridley Scott," el disseny de Stanley va influir en tothom. Mai l'he trencat … Stanley realment ho va fer bé … Hi ha un cert nivell de director on tots ens mengem els uns als altres. És com un pintor que mira la feina d’un company i va, maleït. ”

Als seus ulls, la brillantor monumental de 2001 és un referent que cap altre director pot esperar aconseguir, una pel·lícula d'originalitat i innovació sorprenent que mai no serà eclipsada.