La música permet als humans comunicar-se a través de les cultures, diu un nou estudi

$config[ads_kvadrat] not found

Атлантическая работорговля: о чём обычно молчат учебники — Энтони Хазард

Атлантическая работорговля: о чём обычно молчат учебники — Энтони Хазард
Anonim

El meravellós lloc web Radio Garden, llançat el 2016, permet als usuaris girar un globus terrestre i sintonitzar-ne qualsevol de milers d’estacions de ràdio repartides arreu del món, des dels Estats Units a Ghana fins a Nova Zelanda. Va ser creat per ajudar els oients a connectar-se amb cultures distants, la música de la qual, en molts casos, sona totalment diferent de la que es podria fer servir. Però segons les noves investigacions realitzades pels psicòlegs de la Universitat de Harvard, fins i tot les emissores de ràdio més llunyanes oferiran alguna cosa familiar, independentment de qui - o de on - sigui l’oient.

Publicar el seu estudi a la revista Biologia actual dijous, els investigadors Manvir Singh, Ph.D. i Sam Mehr, Ph.D., informen que tota la música, independentment de on sigui, comparteix propietats fonamentals que senyalen el que amable de la cançó que és, ja sigui destinada als oients a ballar, relaxar-se o enamorar-se'n. Per això, va explicar Singh en un correu electrònic a Invers, les persones que van participar en els seus experiments van ser capaços d’identificar cançons d’amor, cançons de dansa i cançons curatives, fins i tot si aquestes cançons s’originen en cultures de les quals no sabien res.

"Podem deduir a partir d’aquestes troballes que a tot el món es pot jugar determinats estímuls musicals i esperem que aquests puguin ballar a la gent; de manera similar, es pot utilitzar un conjunt d’estímuls musicals molt similars per aconseguir que els nadons s'adormin a través de poblacions humanes molt divergents ”, va dir.

Potser és difícil de creure, tenint en compte la diferència entre els sons d’Ainu Lullaby d’Hokkaido, Japó, comparats amb la cançó d’amor de Highland Highlandan de Castlebay, Barra, que es presenta a continuació.

Però en els experiments de l’equip, en què els participants havien escoltat fragments de cançons tradicionals de diverses societats basades en caçadors-recol·lectors, pastors i agricultors de subsistència de tot el món, la gent va ser capaç de distingir els tipus de cançons a partir del so. A la primera part de l’experiment, 750 usuaris d’internet de 60 països diferents, que van avaluar les mossegades sonores de 14 segons d’aquestes cançons, van ser capaces d’avaluar si una cançó estava destinada a ballar, relaxar un nadó, curar malalties, expressar amor i dol. els morts o explicant una història.

L’experiment de seguiment tenia per objectiu esbrinar com, exactament, les persones van poder recollir les funcions d’aquestes cançons.Com explica Singh, l’experiment va demanar demanar a 1.000 participants, des de l’Índia o els Estats Units, de tornar a escoltar els fragments de cançons i intentar identificar no només la funció de la cançó sinó també diversos elements contextuals i subjectius d’ells, com el gènere i el nombre. de cantants; la complexitat melòdica i rítmica de la cançó; i el seu nivell d’excitació, la seva valència i el seu plaer. La idea era que potser certes combinacions d’aquests elements constituïssin una mena de “fórmula” fonamental per a un cert tipus de cançó.

Per a alguns tipus de cançons, la hipòtesi era correcta. "Les cançons de bressol semblen tenir menys cantants que altres cançons, menys instruments, menor complexitat melòdica, menor complexitat rítmica, ritme més lent, menys estable de ritme, menor excitació (excitant), menor valència (felicitat) i menys agilitat, "Diu Singh. "Les cançons de dansa, per cert, mostren la tendència oposada per a totes aquestes funcions (per exemple, més cantants, més instruments, més complexitat melòdica i rítmica, etc.)".

No sabien realment què definia les cançons curatives o les cançons d’amor, tot i que aquest tipus de cançons també eren identificables. S'estan realitzant anàlisis més detallades de les característiques d'aquests tipus de cançons, Singh.

La idea que una cançó es pot separar de la seva cultura d'origen i geografia i encara despertar els mateixos sentiments en els oïdors de tot el món suggereix que s’apropa a alguna part fonamental de la naturalesa humana que tots compartim. Tanmateix, si això és quelcom psicològic o alguna cosa encara més elemental, com la nostra fisiologia, continua sent una pregunta oberta, que els investigadors continuen reflexionant.

"Sembla més plausible que aquestes similituds siguin degudes a les nostres psicologies compartides, que es basen en els punts comuns de la neurofisiologia", diu Singh, tot i que assenyala que realment no tenim explicació d'aquestes respostes compartides, des d'una perspectiva evolutiva.

Tot i que és possible que encara no els entenguem completament, les conclusions del document ens expliquen per què, si dediqueu prou temps a escoltar música mundial, a Radio Garden o en altres llocs, és possible que la música pop a tot arreu convergeixi. Si hi ha elements de música que evoquen la mateixa resposta universalment, té sentit que un productor (o fins i tot un robot) pugui identificar i incorporar deliberadament aquests elements en una nova cançó per intentar arribar a un públic més ampli.

"Sembla que, si voleu fer una cançó que faci ballar a la gent al voltant del món, aquest tipus d’investigació ajuda a identificar els denominadors comuns que han d’encendre la gent a tot arreu", diu Singh.

Ja assenyala ell, ho veiem en la música contemporània; amb artistes que barregen i remesclen elements de gèneres tan variats com Bollywood, underground dancehall i indie pop per assolir el "singular objectiu de fer que la gent l'estimi".

Només es tracta d’una conjectura, però Singh diu que no es sorprendria si "la música pop contemporània, especialment per ballar, ja no s’ha tocat amb aquelles funcions que millor funcionin per piratejar el cervell i fer somriure i moure'ns".

"Aquesta és una recepta per a la creació d’una música satisfactòria i gratificant".

$config[ads_kvadrat] not found