Quins són els millors resultats de cinema de ciència ficció de tots els temps?

Voleu que la vostra pel·lícula de ciència ficció quedi pendent durant anys, potser dècades? Efectes especials amb edat ràpida. Fins i tot els grans grans guions parlen principalment del cap. La partitura, però, inspirarà, excitarà, espantarà i fins i tot emmascararà una història científica falsa. Ja ho sap, per si de cas.

Aquí teniu 11 dels millors partits de ciència ficció, amb suggeriments d'alguns dels experts del camp.

Guerra de les galàxies. Es pot dir que la puntuació més reconeguda de John Williams, va ser un èxit. Keith M. Johnston, professor d’estudis de cinema a la Universitat d’Anglia de l’Est i autor de Cinema de ciència ficció: una introducció crítica, lloa la puntuació de Williams, dient-me que "només has de veure els tràilers … per entendre el poder que ha tingut aquesta música els darrers 40 anys". També va assenyalar que el "romanticisme radical" de la partitura és el "company perfecte de George Espai visual occidental de Lucas.

Fonte, el fundador i director de programació per a l'All Austin SciFi Film Festival, va utilitzar les paraules "regality" i "bombast", i admira la seva perfecta integritat amb el "marc épico d'aquesta extensa història".

Children of Men. La partitura operística de John Tavener s'ajusta a un món desolador sense fills, una societat que es deslliga mentre espera desaparèixer. Una barreja d’esperança i de desesperació, el desmai falset els persegueix. Bears Fonte assenyala que pot ser que no sigui tècnicament igual ser una partitura, tant del que es considera "partitura" de la pel·lícula, es "treu de les àries i els himnes". Tot i això, el treball de Tavener és captivador, malhumorat, encantador.

El Terminator. Els sintetitzadors de Brad Fiedel capturen una certa inèrcia a mitjans dels anys vuitanta, segons Johnston, "però, el que recordo, el poder de percussió d'aquest tambor i baix implacable sota la melodia del tema principal. Particularment, a mesura que la partitura creix, a mesura que s'uneix a altres percussions, i després comença a dominar ".

És una puntuació mecànica llarga, alhora amenaçadora i melancòlica. La música ha esdevingut pràcticament sinònim del propi Arnold Schwarzenegger.

Retorn al futur. La partitura d’Alan Silvestri a una de les pel·lícules més conegudes dels anys vuitanta és àmpliament ignorada i oblidada. Molts diuen que Silvestri està simplement empenyent a John Williams aquí; La primera reacció del Dr. Johnston va ser “hi ha una puntuació a BTTF "Ell nota que" les picades regulars i puntuades romanen fortes ", tot i que no el consideraria un clàssic.

La partitura de Silvestri és aguda i aventurera, i sembla que pressiona el ritme de la història. La banda sonora pesada de Huey Lewis, de la pel·lícula, va contribuir a fer que aquest resultat fos ignorat i menys apreciat.

Trobades a prop del tercer tipus. Tant Fonte com Johnston van felicitar la serenitat del treball de John Williams en aquest clàssic de Spielberg, que és convincent per la seva senzillesa. Fonte crida aquesta partitura: "l'exemple definitiu … on la partitura es converteix realment en la trama de la pel·lícula, permetent als estrangers posar-se en contacte amb nosaltres a través de frases musicals". La doctora Johnston afegeix que aquest és el més fort i el més poderós dels cinc. - seqüència de notes de la història."

Però no és només una meravella de cinc notes. "En un altre lloc", va dir Johnston, "la puntuació és subtil i tranquil·la, que us atrau abans que es vagi acumulant progressivament, empenyent lentament cap a aquest estil més tradicional i romàntic de Williams".

Planeta prohibit. Johnston va portar això a la meva atenció. La partitura de Louis i Bebe Barron es descriu com un exercici de "tonalitats elèctriques". Els principals títols escolten una època en el cinema de ciència ficció on la incertesa i el temor, mal dirigit per una guerra nuclear imminent, van ser personificats per la por del invasor estranger.. És una puntuació separada, però amenaçadora, igual de plena, de clics i de peculiaritats i de notes flotants, "com a imprescindible", va dir Johnston, "amb l’ambient i la sensació de Planeta prohibit com qualsevol dels compositors d'aquesta llista."

Stargate. Els anys 90 van ser una dècada de revolució tecnològica, un moment en què alguns diuen que els efectes especials de la producció cinematogràfica van assolir un zenit. Com a resultat, potser les puntuacions originals i convincents van portar un seient posterior a les imatges esgarrifoses. Stargate és una excepció als acompanyaments musicals menys atractius de la dècada. La partitura de David Arnold, igual que l'obra de Williams, és pronunciada en un romanticisme, un amor pel gènere i l'acció a la pantalla. És una aventura parcial, una meravella de part, i totalment adequada i incendiària.

Interestel·lar. El treball d’Hans Zimmer mai no ha estat millor que Interestel·lar. Si la ciència de la imatge de Christopher Nolan és boig, la partitura de Zimmer és tot menys. La seva dependència de l’orgue, un instrument musical antic, compensa la naturalesa avançada de la trama, oferint una connexió gairebé primordial amb allò que no podia haver estat seqüències de l'espai fred.

L’escena docking en si mateixa, que es presenta a continuació, és el millor de Zimmer. El que comença com una puntuació espinosa i subtil aviat fa que s’arribi a l’or, intensificant el drama. Ningú no té temps per escollir la ciència quan la música ens inverteix tan fortament en l’èxit de la missió.

RoboCop. Com assenyala Bears Fonte, aquesta partitura de Basil Poledouris "és una partitura molt original, que no aconsegueix el crèdit que mereix." La música que acompanya aquesta immortal sàtira de ciència-ficció és treballadora, persistent, tan pesada com a comercial de camions. Fonte reivindica el "desmuntatge procedimental dels anys 80 juntament amb les cordes, el llautó i els xilòfons només es fan més i més dissonants".

Aliens. El difunt James Horner va ser incansable, després d'haver guanyat centenars de pel·lícules, tot i que rarament es va recordar el seu puntuació pel seu compte com més que un servidor de la història. El seu treball a James Cameron’s Aliens està per sobre de la seva altra obra.

Cameron va donar a Horner només sis dies per completar aquesta partitura, fent ús de la seva sinistra paciència. La partitura es torna cap amunt, pesada amb banyes de bronze, fins que l’acció arribi a un to de febre. L’addició de tambors profunds subratlla l’aventura de l’altre món, i l’atac i l’amenaça dels estrangers reflecteix la puntuació de Horner en els seus millors moments.

Planet of The Apes. Sense el treball treballat per Jerry Goldsmith Planet of The Apes, la imatge no hauria estat capaç de posar el seu segell al món de la ciència ficció experimental de finals dels anys 60. Com assenyala Fonte, la curiosa puntuació és "una combinació d’espaguetis occidental i Avant Garde jazz weirdness." La raresa és clau, ja que la història es desenvolupa en una existència tan desconcertant per als astronautes abandonats. En una pel·lícula que es basa en la desorientació, la música ens fa sempre seguir endavant, per acabar que, com resulta, s'esvaeix.