Amb 'Hail, César!', Els germans Coen fan el seu "viceherent inherent" dels anys cinquanta.

$config[ads_kvadrat] not found

AMB - Vibe Official Music Video (Axe Murder Boyz - Muerte - MNE)

AMB - Vibe Official Music Video (Axe Murder Boyz - Muerte - MNE)
Anonim

Avui, César! és una d'aquestes pel·lícules de Coen Brothers que van fer perquè poden. Crida "feina d’amor". L’equip d’escriptura i direcció constantment resulta que hi ha pel·lícules de bandera que són àmpliament aclamades i lucratives (Cap país per a vells), grans pel·lícules que no tothom pensa que són grans, però molts amor (Dins de Llewyn Davis, Burn After Reading), i després pel·lícules que probablement pensen que són fantàstiques, però a través d’una lent que no és fàcil que ningú aïlli (Crueltat intolerable, L’home que no hi era).

Totes les seves pel·lícules, sense importar el poc benefici que tingui el dubte, i quant semblen haver-les creat per si mateixes, tenen seqüències realment inoblidables. Fins i tot, per exemple, una foscor de comèdia Crueltat intolerable, una de les seves pel·lícules menys populars, té moments de geni bufó, per a tots els plànols i línies especials de Catherine Zeta-Jones que no es distingeixen com a tals. Però té la divertida banda invasora de Carter Burwell sobre el baró i el conserge de l'hotel acariciant el seu gos, Clooney avançant, interrogant-lo dramàticament i Geoffrey Rush amb una cua de cavall, cridant amb gairebé la totalitat de "The Boxer".

El seu últim, Avui, César! - promocionat com una seqüela espiritual de Crueltat, així com Oh germà, on estàs? - no funcionarà per a tothom. Per a una obra d’art és difícil fer-ho: semblar cohesionat i congruent des de qualsevol angle: quan empaqueta tantes lletres mini-amor a altres peces d’art dins d’ell mateix. Les amanides poden distreure, i els Coen estimen referències i subtextos. Avui, César! es centra en un estudi de cinema al començament dels anys 50, i gran part de la pel·lícula està dedicada als clips de pel·lícules incrustades en ella. Els Coen es tallen ràpidament entre les diferents etapes del so i les projeccions de diaris. Trobem, entre d’altres, Scarlett Johansson com una estrella d’estil de Busby Berkeley, Ralph Fiennes com a directora britànica d’una comèdia seca i refinada, Channing Tatum com a maqueta de Gene Kelly / Fred Astaire, i Alden Ehrenreich com a estrella d’acció de cowboy acrobàtica no tan ximple que sembla.

També hi ha pel·lícules figuratives dins de les pel·lícules, és a dir, canvis dràstics d’estil i gènere dins del guió de Coen, sobretot entre comèdia i més tens noir. Els Coen van tenir un gran plaer en recrear i parodiar amb amor els microgenres d'aquest període de la pel·lícula, especialment l’èpica bíblica que comparteix el nom d’una pel·lícula: “Una història del Crist”.

#RalphFiennes ensenya als seus actors una cosa o dues a #HailCaesar dels germans Coen. Entrades:

- Avui, César! (@HailCaesarMovie) 5 de febrer de 2016

I, per tant, més que qualsevol cosa que hagin fet els Coen, Avui, César! és una pel·lícula sobre pel·lícules, mentre que moltes de les seves pel·lícules homenatgen els antics estils de la pel·lícula de Hollywood (Miller’s Crossing, L’home que no hi era, etc.) Però hi ha altres macro a través de línies que donen major importància a la pel·lícula. La indústria cinematogràfica està en plena expansió en el període de temps en què s'estableix la pel·lícula. Al cor de la maquinària actual i pròspera hi ha els engranatges com Eddie Mannix, jugats amb un encant típic i un perfecte sincronisme còmic per part de Josh Brolin. Mannix es postula en una veu en veu alta inflada com a heroi emprenedor: matisos de la narració de Sam Elliott El gran Lebowski. En realitat, no obstant això, és un tipus que té més preocupació professional per esquivar i "assecar" els actors borratxos. Fora d’això, treballa en confessionalitat per intentar mantenir-se allunyat dels cigarrets. La culpabilitat catòlica i l’ètica del treball de Mannix es juga com a bufona. Mannix s'aferma a un vaixell que s’enfonsa, un màrtir clown que treballa a si mateix a l’os perquè sent, per alguna raó obscura, com si ho mereixés.

Al fons o paral·lel a tota l’acció de la pel·lícula de Coen, s’ha experimentat una paranoia: alguns espectres de desaparició imminent o desconeguts incontrolables. Aquí, és un tipus especial: per un període de temps que es mostra molt sovint en pel·lícules. Mannix i el conjunt s'enfronten a les primeres amenaces del futur (literalment, el col·lectiu comunista "El futur", també) de la resta de la dècada dels 50, en què la cultura està més homogeneïtzada i racionalitzada. L'adveniment del televisor domèstic es postula com una amenaça per a la subsistència de les pel·lícules, i acaba començant a estar a casa; La bomba H ha estat provada en secret, ja que un executiu de Mannix li diu que esperen atraure-lo del negoci cinematogràfic a Lockheed. La "paranoia de la guerra freda" només està començant: l’aniquilació mundial no és una possibilitat sobre la qual l'obstrucció (el populus * i la pel·lícula de Hollywood s’obsessionen encara. Els comunistes són absurds, desordenats i no amenaçadors. o toqueu la dansa per a la indústria, un sistema de cobdícia capitalista cap a ells. Subversion és encara en els seus inicis i potser un somni, és un món evocador, de vegades surrealista, inspirat i elaborat.

Només es vol que la pel·lícula funcioni més a nivell de superfície, sense necessitat de dependre de les estranyes estructures, religioses i filosòfiques i referències, divertides per als devots de Coen Brothers, però no necessàriament notables per al públic general. Hi ha un munt de línies fantàstiques que apunten cap a l’administrador de comèdia de l’humor de la comèdia de l’època en què té lloc: Preston Sturges i Billy Wilder, en particular. Però és lleugera quan es riu el ventre.

L'atractiu més immediat es troba en la flexió de gènere de l'escena a l'escenari, i en l'energia entropica, realitzada pel guió. Canvia una mica de la qualitat tortuosa i vertiginosa de la recent presentació de Paul Thomas Anderson Viceherència inherent, però realitzat de forma irònica i moderada, que correspon a un conjunt de pel·lícules durant un dels períodes més curts de la història del nostre país. Finalment, Avui, César! és una pel·lícula errònia i defectuosa, però una gran pel·lícula. D'alguna manera, és convenient, recordar l’ambició estudiada en moltes de les pel·lícules de l’època en què es romanticitza.

$config[ads_kvadrat] not found