Sigueu el remake de 'El dia que la terra es va quedar': Keanu Reeves: és una obra mestra de ciència ficció

És el 1951. Els Estats Units tenen quatre anys de la Guerra Freda i un any de la Guerra de Corea. El fantasma de l’aniquilació nuclear es produeix. És un moment d’enorme tensió global i una promesa igualment enorme. La humanitat semblava estar en un punt d'inflexió. Els horrors nuclears de la Segona Guerra Mundial encara estaven en consciència pública i els Estats Units gaudien de la prosperitat mai vista. Es tracta d’aquesta barreja volàtil que Robert Wise i Edmund H. North van alliberar El dia en què es va mantenir la Terra, possiblement la pel·lícula de ciència ficció més visionària mai feta.

Aquest advertiment profètic contra la guerra nuclear no només va trencar els motlles de la ciència ficció antiga fent servir els éssers humans com a amenaça, sinó que també va erigir diverses convencions que es fan servir bàsicament en cada pel·lícula de ciència ficció. Segueix sent un rellotge molt divertit, malgrat la seva edat avançada.

Què passa d’aquesta manera?

Tot això es llança quan una nau extraterrestre aterra a la gespa de la Casa Blanca i un alienígena anomenat Klaatu intenta equivocadament parlar amb la gent. Després de disparar un home de l'exèrcit, Klaatu és traslladat a un hospital proper per recuperar-se. A partir d'aquí, l'estranger escapa a la custòdia del govern per experimentar una veritable porció de la humanitat, establint-se en una pensió i utilitzant el nom de Carpenter.

A mesura que el visitant camina per Washington, D.C.: fer amistat amb una vídua de guerra i passar temps amb un jove afortunat: els nivells superiors de govern especulen salvatament els motius de la seva arribada. Les seves prediccions són cada vegada més terribles davant el creixent pànic.

Comencem amb la merda fresca

Gairebé totes les pel·lícules amb estrangers també inclouen un plat volador o una nau espacial equipada amb un estil modern. Podeu obtenir crèdits El dia en què es va mantenir la Terra per estar entre les primeres pel·lícules a representar els plats voladors a la pantalla.

A més de l'OVNI, El dia en què es va mantenir la Terra també va fer que els robots i la part "pesada" obligatòria de gairebé totes les pel·lícules de ciència ficció. A la pel·lícula, aquest paper està ocupat per Gort, un dels robots més emblemàtics de la història del cinema. Fins i tot si no l'heu vist El dia en què es va mantenir la Terra, segurament has vist aquest tipus.

Al llarg de la pel·lícula, Gort simbolitza el nivell de tecnologia present a la misteriosa raça alienígena de Klaatu. És alhora un protector i una amenaça, que opera en un conjunt de principis que són inescrutables per als humans que l'envolten. Bé, per tant, segur que en aquests dies és obvi que és només un home alt en polvorí, però amb una mica d’imaginació i el context adequat, és molt aterridor.

Afortunadament, El dia en què es va mantenir la Terra proporciona un munt de context adequat.

Previsió d'un món modern

Molt aviat, és clar que Klaatu és un home en missió de pau. Vénen a la Terra per avaluar el dany potencial que una humanitat en desenvolupament pot fer a la galàxia en general. Vegeu, aquests extraterrestres s’han adonat que la humanitat està creixent exponencialment mortífera amb l’arribada de la guerra nuclear i volen saber el que som capaços (i si o no val la pena mantenir-nos al voltant).

Al llarg del viatge de Klaatu, el director Robert Wise, que finalment es faria un nom per ell mateix donant suport a les versions en pantalla gran de l'Oscar de West Side Story i El so de la música - Crea una Amèrica massa familiar. Governat per buròcrates vacil·lants i ofegat en un corrent de paranoia sempre present, la gent que troba Klaatu té por de creure que la por és la seva única opció.

Per descomptat, el savi i l’escriptor Edmund H. North (que també va escriure Patton) Apunteu el dit acusador directament als mitjans de comunicació per elaborar aquest entorn generalitzat. En un moment donat, un periodista que assumeix que Klaatu és humà, demana un comentari sobre la seva evident preocupació que ha de sentir després de l'arribada de l'estranger.

Klaatu comença a explicar que té por, però no en la forma en què el periodista ho intenta.Diu Klaatu: "Jo tinc por quan veig gent substituint la por per la raó". Per descomptat, el periodista li interromp immediatament, que passa a trobar algú que li doni la picada de so que persegueix clarament.

Encara més, el fons de diverses escenes està dominat pel constant zumbido de les emissions de ràdio que indueixen la paranoia que signifiquen un perill, tot el que presenten les autoritats. Veure Klaatu somrient amb consciència a l'estupidesa de les emissions de les emissions és un exercici magistral de la ironia shakespeariana i una visió fronterera-profètica del cicle dels mitjans moderns.

No mireu el remake; Aneu a l'escola vella

El 2008, Hollywood va decidir convertir aquesta obra mestra pacifista en una peça de merda brillant i amb temes de canvi climàtic, que va reduir al màxim l’original. El 1951, l'objectiu de la història era estimular la humanitat a aspirar a alguna cosa millor que al seu comportament actual. El dia en què es va mantenir la Terra Va instar la humanitat a mirar les estrelles i abandonar les petites querelles que regeixen les nostres vides.

Com va explicar Robert Wise, "és molt precursor en la seva advertència sobre la guerra atòmica, i demostra que tots hem d'aprendre a portar-se bé junts".

El 2007, la història vol castigar a la humanitat per les seves malifetes. La rerefons de l'esperança per al futur es perd completament a canvi d'una paràbola sobre el canvi climàtic que cau plana, perquè es perd tot el punt de l'original. No hi ha cap oportunitat per a la humanitat de penedir-se del remake, perquè s’eliminen completament de la imatge més àmplia al final de la pel·lícula.

Encara més a propòsit, salteu-vos del remake, perquè l’original segueix sent objectivament impressionant, fins i tot 65 anys després. Els efectes especials estan datats, però, de qualsevol manera, segueixen sent fascinants: la història segueix sent emocionant, el diàleg encara està ben escrit i les actuacions són perfectes.

No es posin fora de l’edat en blanc i negre o en la pel·lícula; aquest és un clàssic que més que guanyar la seva reputació.