Els efectes visuals de Spike Jonze's Insane Kenzo Perfume Ad

Amb bobines de sizzle i conferències internacionals sobre efectes visuals a tot el món, pensaria que res no es podria sorprendre. Però, afortunadament, de tant en tant, arriba un nou projecte que fa que tothom ens deixi preguntant-nos: "Com ho van fer?" En aquest cas, és la seqüència de miralls, que de qualsevol manera deixa fora la reflexió de la càmera el nou lloc de perfumeria KENZO World, de tres minuts més, dirigit pel cineasta guanyador d'un Oscar Spike Jonze.

A l’anunci, la modelo i l’actriu Margaret Qualley demostra moviments de dansa molt singulars, ja que abandona un esdeveniment de corbata negra per a la seva diversió, amb raigs làser i saltant a través d’un ull KENZO sencer.

Invers Va parlar exclusivament amb el supervisor d’efectes visuals, Janelle Croshaw, de Digital Domain sobre com l’estudi de VFX va ajudar a Jonze a tirar-ho tot.

Podeu descompondre com es va rodar l'escena del mirall i quins passos hi va haver en l'eliminació de les càmeres i les reflexions de la tripulació?

Quan Spike em va parlar per primera vegada de la neteja del llançament del mirall infinit, em va mostrar una presa gravada amb Ryan Heffington al seu iPhone. Vaig pensar que estava bé, això no seria tan dolent, suposant que era un tret de mà. Fins a l’assaig, Hoyte van Hoytema, el PD, va explicar el moviment Technocrane que havia planejat. Vaig passar molt de temps tractant de convèncer Hoyte per disparar una foto de mà per eliminar la necessitat de tanta neteja en els miralls infinits. El meu argument era inútil. El moviment suau i sense esforç que desitjava només es podia aconseguir amb el Technocrane. Al final, el moviment Technocrane va valer la pena. Era una cosa de bellesa veure l’aparició d’un equipament massiu d’un entorn tan bell i fràgil al voltant de l’actriu.

Doron Kipper i Jesse James Chisolm (de Digital Domain) van passar hores examinant l'escala reflectida. Van utilitzar minúsculs trossos de cinta als miralls per capturar els punts necessaris. Es van prendre moltes, moltes panoràmiques i imatges d'alta gamma dinàmica (HDRI). Durant el rodatge es va capturar un plat net amb la Technocrane sense Margaret i després es va esborrar el Technocrane i es va capturar un plat net amb una càmera de mà. Spike i l'equip eren súper cooperatius a l'hora de netejar el marc durant el temps que necessitàvem, que era molt bo tenint en compte que aquests miralls reflectien gairebé dos pisos sencers del teatre Dorothy Chandler.

Totes les dades recopilades ens van permetre construir un entorn en el programari de composició Nuke i també aconseguir una pista de càmera que es pugui utilitzar per a projeccions (on es projecta el material d’acció en directe en una versió CG de l’entorn per habilitar el moviment de la càmera). La geometria de seguiment es reflecteix per representar els reflexos del mirall i aquesta geometria reflectida es va utilitzar per músculs a través del moll de coincidència. No va ser fàcil, i Jim Moorhead, el nostre artista de festeig, va tenir tanta cura en aquest tret. Al final, hi va haver una gran quantitat de neteja pintada a mà i el xut es va dividir entre dues companyies i diversos artistes. L’artista Rob Fitzsimmons es va convertir en el guardià del tir, gestionant els pegats de pintura i garantint que el nivell de qualitat es va mantenir al més alt nivell. El seu perfeccionisme i els seus ulls forts van fer que el tret fos tan perfecte.

Els raigs làser són increïblement còmics, però, com es van aconseguir i els seus efectes de destrucció?

El passadís amb làser va ser increïblement divertit per fer-se realitat. A causa de la delicadesa d’aquest passadís del teatre Dorothy Chandler, no vam permetre moure cap antiguitat o mobiliari que significés un FX pràctic que no fos possible. El tir va ser un ós per moure el partit perquè es va disparar sobre una càmera en moviment, fent zoom, amb un doble extensor a la lent. Spike volia que el làser fos fàcil, elegant i potent. La destrucció es va fer principalment a Houdini (programari d'efectes) amb una mica d'ajuda de pintura mat i en última instància composta a Nuke. Va ser una bona línia crear una aparença que coincidís amb el poder dels moviments de Margaret i de les senyals de so, però tampoc no superava el marc que li cridava l'atenció. Per Spike era important que el FX no fos exagerat. El nostre equip FX va fer un gran treball perquè això fos possible.

Com va sorgir aquest salt final a través dels ulls, especialment la implementació de les restes?

Quan Margaret fa que els seus ninja volin a través de l'ull de Kenzo al final de la pel·lícula, és la final del seu viatge de ball èpic. Spike i KK Barrett, el dissenyador de producció, volien que fos tant a la cambra com a la càmera possible. El nostre pla original era la retirada d’equips només amb el confeti, el trencament i l’entorn capturat a la càmera. Margaret es trobava en un aparell amb arnès que penjava d’una enorme armadura que la va catapultar per l’aire amb un moviment suau. Una vegada més, va volar a tots amb la seva atletisme i resistència. Va ser de nou les quatre del matí. Va ser tan congelant com a LA i tota la tripulació es va fer amb jaquetes i gorres grans i aquí està Margaret amb el seu vestit fent-se després de prendre.

El primer element pràctic a eliminar va ser el confeti. Resulta que la neteja trigaria massa temps i la llum del dia s'apropava ràpidament. També hi havia una font a la plaça que estava coberta per aconseguir el tir i hi havia la preocupació que el confeti tapissés la font. Per sort, hi havia hagut molts assajos filmats dels confeti que van començar a rodar, de manera que teníem tantes referències per al que li agradava Spike.

A continuació, ens vam adonar que caldria recrear el medi ambient per ser mínim i net. Els moviments de la càmera desitjats van deixar el truss en el marc, de manera compositiva els trets necessitaven els edificis en segon pla modificats, un arbre de Nadal massiu necessitava ser retirat de la plaça i l'últim minut Spike va fer la trucada per elevar la vista. es recrearà. Originalment, l'ull estava assegut a terra, però va fer que el salt fos menys dramàtic. L’augment de l’ull va donar a la sala tot l’espai que respirava, donant-li a Margaret l’època que seguia. Al final, l’artista Benjamin Nowak va fer un treball increïble recreant tot l’entorn amb projeccions pintades.

L’últim element que s’havia de deixar en sèrie (o aleshores vaig pensar que en aquell moment) era que Margaret realment trencava els ulls. Es va trigar massa a restablir el trencament pràctic dels ulls i KK volia veure més peces trencades, de manera que vam decidir que s'afegiria i milloraria a CG. També faria més fàcil la nostra vida sense haver de fer cap remoció d’equips dins del trencament pràctic. Com sol ser el cas de la nostra sort a VFX, durant la fase d’edició Spike i EZ, l’editor, s’han enamorat d’un dels exemplars originals. Va ser fàcil veure per què. Quan Margaret estava realment trencant els ulls, tenia una sensació tan crua i amargosa. Spike realment no volia que fos artificial, especialment en el seu rendiment. Aquí es va fer càrrec del nostre supervisor de CG, Brian Gazdik i del seu equip. Hem mantingut el 100 per cent del rendiment de Margaret, però hem hagut de modificar i recrear tot el trencament, el confeti i els ulls al seu voltant per donar-li l'energia explosiva que Spike havia fet.

Hi ha altres efectes que potser la gent no sàpiga de la responsabilitat del domini digital?

Els efectes principals van ser la sala de làser, el mirall infinit i van saltar a través dels ulls, però també vam fer un grapat de treballs de neteja i, fins i tot, vam recrear el tapís darrere de Margaret quan els braços i les cames estan intentant allunyar-se'n.

Podeu parlar del tipus de converses que vau tenir amb el director sobre com s'hauria d’integrar el VFX a l’estat?

Sempre és un esforç molt col·laboratiu amb Spike. El millor de Spike i dels seus equips és que no es quedi clar per VFX. Sempre hi ha discussió i consideració sobre els pressupostos ajustats i, sobretot, el fet que els FX siguin perfectes i, finalment, siguin fotogràfics. En un treball de Spike molt poques vegades se sent "arreglar-lo a la post." És genial explicar exactament el que vol, però després confiar en el procés permetent el temps i les versions necessàries per aconseguir el que ve després. Sempre hi ha un to alegre a les nostres converses que el fan divertit eliminant l'estrès innecessari. El seu comportament de baix nivell barrejat amb el seu gran estil fa que sigui un plaer treballar en els seus treballs. Treu el millor de tots els que l'envolten i de què intento aprendre. Crec que els artistes de VFX els encanta treballar en treballs de Spike per tots aquests motius. Al final, som artistes i per divertir-nos creant art, sabent que el producte final serà únic, entretingut i sorprenent … de què es tracta.