El neolítico - 5 cosas que deberías saber - Historia para niños
Taula de continguts:
- 1. Personatges simples i tridimensionals
- 2. Mata creativa
- 3. Més meta gir
- 4. Espigons vermells i girs inesperats
- 5. La màscara original de Ghostface
Was Craven, el slasher postmodern de 1996 Crida va reescriure les regles del gènere de terror. Però, ja ho sabíeu. Durant gairebé dues dècades des del seu llançament, el gènere ha evolucionat per adaptar-se a aquestes regles auto-reflexives. I ara, MTV intenta doblar aquestes regles sobre un barril en una nova sèrie de pantalles petites, basada en l’original Crida.
Però, després de quatre funcions de gran pantalla, es pot reduir més ironia a les restes de la franquícia antany? Un dels personatges fins i tot es fa ressò d'aquest sentiment mateix en el primer tràiler, afirmant que "no pots fer una pel·lícula de slasher com a sèrie de televisió". Amb això en ment, aquí teniu el resum del que seria convenient incloure la sèrie.
1. Personatges simples i tridimensionals
Per descomptat, l’espectacle encara no s’ha transmès, de manera que els pocs fragments de material disponibles per disseccionar s’editen per promocionar la sèrie a un públic concret. El que és clar és que mentre l’espectacle sembla incorporar l’última tecnologia de l’ordinador de mà, sembla que dibuixa el mateix pou de personatges que els lliuraments anteriors. Hi ha la noia bona (canalitzant el Sidney de l’original), el seu nuvi jock (Billy), una rossa dolenta (Tatum) i un nerd de pel lícula (Randy).
Hi ha un mètode per a aquest tipus de bogeria òbvia. Crida subvertia els regles cansats i les regles adherides als personatges de l'horror modern. Sidney té relacions sexuals i, segons les regles de Randy, ha de morir, però viu. Gutsy Gale és un vilà secundari fins al tercer acte quan fa un torn i salva el dia. Crida no només heu actualitzat la llista, sinó que també va mantenir un repartiment fort i femení. Programes de televisió: pren nota.
2. Mata creativa
Es tallarà a la matança. Un subgènere amb un nom que també serveix com a perfecte descriptor en els espectadors que no són sumptuosos. De fet, tot el contrari. Els Slashers aconsegueixen basar-se en una fórmula senzilla: elaborar personatges simpàtics i arrodonits amb els quals ens identifiquem i després els matem de la manera més horrible imaginable. Si un gran èxit de PG-13 pot despertar un vesprejament del debat en línia sobre la mort horrible d'un personatge menor, llavors una sèrie basada en una franquícia de sang-n-tripulació qualificada per R ha d'extreure els destins molt pitjors dels seus adolescents.
Crida va trencar el motlle en els seus primers dotze minuts. La desaparició de Casey Becker, de Drew Barrymore, és una sorpresa per al públic, enganyat a creure que una estrella de la talla de Barrymore no moriria en els primers deu minuts. Però sí. I és trencant. La seqüència més icònica de la sèrie s'enfronta als turments torturats de la mare de Becker mentre la càmera s'apropa al cadàver sense vida de la noia en una sèrie de talls de staccato. Bellament disparat, la visió de l’adolescent desaprofitat de Barrymore, que es mou des d’un arbre, continua sent remarcable fins als nostres dies. La sèrie de televisió haurà de reforçar el seu joc per competir amb els gustos d’aquest.
3. Més meta gir
Les referències de les pel·lícules de terror són la principal font de converses ocioses al cinema. Canviar a un nou format significa que no s'apliquen les mateixes excavacions als talls d'ahir. Les regles han canviat per a nosaltres, i per als personatges, les parelles amb la mort ara s'estenen en deu hores de visió setmanal.
La fórmula episòdica de la televisió obre el programa a tot un catàleg posterior de títols, que no han estat controlats al canó "Scream". "Supernatural", "Hannibal", "American Horror Story", "iZombie", i fins i tot "Game of Thrones" són candidats ideals per a la seva inclusió.
4. Espigons vermells i girs inesperats
Ningú no va veure el final de dos assassins Crida venint. O el final de "És la seva mare!" Scream 2. Veient els dos primers cops de volta, és més fàcil detectar consignes subtils que cauen Craven and co. als observadors d'ulls d'àguila, però definitivament no en una primera visió. La sèrie ja té l'elasticitat del format de televisió més llarg i un repartiment més gran, que hauria de proporcionar una àmplia oportunitat per deixar arbres vermells, crear suspens i assenyalar-nos en la direcció equivocada repetidament.
5. La màscara original de Ghostface
El programa es troba en un univers diegètic diferent de les quatre pel·lícules. A més de compartir un nom i un recompte saludable del cos, moltes característiques de la franquícia cinematogràfica no estaran presents, incloent-hi la icònica màscara Ghostface. Bé, podria aparèixer més tard, però els creadors de l’espectacle no han estat exactament precisos sobre el tema.
Si hi ha només un fil de teixit conjuntiu per lligar el xou al cinema, ha de ser la màscara. Inspirat per la pintura d'Edvard Munch, va ser assotat per un fabricant de vestits que el va produir sota el nom de "Death Death". I els assassins que posen la mirada de goma i la mandíbula tendeixen a les seves víctimes amb una amenaça. Si el ganivet al pit no deté el cor, llavors la vista d’aquesta cosa horrible.
En poques paraules, els creadors de l’espectacle volen posar el seu segell a la història. Està bé. Però, en algun moment, la nova màscara –la descendència bastarda de Jason Voorhees i les màscares de Michael Myers– ha de pagar un veritable homenatge al seu predecessor. Dret?
Collage de garabats de Scream's "Scream's", de MTV
El 1985, el compositor avantguardista John Cage va escriure una peça d’orgue anomenada "ASLSP", que incloïa la directiva "Jugar tan lentament com sigui possible". Després de la mort de Cage, un grup d’erudits va prendre aquest encert, començant una actuació del peça (que va durar originalment entre 20 i 70 minuts) que es va dur a terme durant 639 anys ...
"Spider-Man: Homecoming" hauria d'incloure una història d'origen
Així doncs, Captain America: Civil War va ser un èxit rotund a la taquilla durant el seu primer cap de setmana d'alliberament i va eliminar la fita gairebé impossible de no ser un embolic incoherent malgrat la presència d'almenys un centenar de superherois diferents que es lluitaven entre si. pantalla. Però, tot i que els públics estiguessin parlant ...
Per què "Regne Animal" és la pel·lícula perfecta per adaptar-se a una sèrie de televisió
La propietat intel·lectual és ara el nom del joc per a les empreses multimèdia; gairebé qualsevol pel·lícula antiga amb qualsevol tipus de reconeixement de noms ja s'ha considerat per a un reinici i, més recentment, els programes de televisió antics s'han ampliat a la pantalla gran (amb resultats mixtos per a qualsevol cosa que no es diu Jump Street). Durant els darrers anys ...