"A Moon Shaped Pool" de Radiohead pot ser el seu millor àlbum en 15 anys

Ningú no hauria pogut predir el proper moviment de Radiohead, però els cínics podrien haver assumit el pitjor.

Utilitzem l’analogia rockista més possible per traçar la seva trajectòria professional arquetípica anterior: després de tot, Thom Yorke, els Greenwoods and Co. són el més proper que hem tingut als Beatles durant les últimes dues dècades. Anomenada Salveu-vos al lladre L’Album Blanc de Radiohead, el compendi deliberadament inflat, tot llançat a la paret després d'una redirecció visionària (Kid A és superior a Sgt. Pepper’s - Ho reconeixeré com l’enllaç més feble de l’analogia - però Amnesiac és un ajustament senzill com a Magical Mystery Tour equivalent). Llavors va sorgir un experiment plàcid però consistent, En Rainbows, que va aconseguir arrencar tots els estats d’ànim possibles fora d’una banda de rock en la seva forma més elemental (Abbey Road). La desigual King of Limbs / Que sigui Aleshores, ens va obligar a enfrontar-nos a un grup de nois que podrien haver tingut coses millors a l'hora, gaudint d'unir-se a la melmelada, però participant en diferents nivells. De vegades hi havia la sensació de roncar que només un d’ells estava dirigint el programa.

Això és tot per dir: Radiohead ja havia tingut una carrera completa i lògica com a banda. Era possible una expansió convincent del seu univers sonor en aquesta etapa de les coses?

Els senzills pre-llançats "Burn the Witch" i "Daydreaming" no van indicar una direcció clara Una piscina en forma de lluna. A partir d'aquestes cançons, es podria haver especulat que Radiohead continuaria en la seva fase lleugerament còmoda, just-a-rock-band i la costa, donant pas a la part més divertida i menys pressionada per a ells. Molts van venir a estimar King of Limbs, però després d’un parell d’àlbums més, calenta d’idees d’aquest àlbum, En Rainbows i el LP dels Àtoms per la Pau, el seu públic podria haver comptat correctament amb Radiohead. No pot ser fàcil mantenir, sent la banda de rock més innovadora, culturalment ressonant i orgullosa.

Encara avui és increïble pensar que Radiohead va obligar a noves audiències a abordar l’electrònica glitchy i fràgil d’Aphex Twin i Autechre Kid A, i fins i tot més estrany, paisatges digitals més embruixats. També és genial, el 2016, que Radiohead provi els fans antics amb un àlbum dominat per gestos clàssics experimentals, que de vegades s'atreveixen a superar tota una pista. Aquests moments Una piscina en forma de lluna per descomptat, cortesia del multi-instrumentista Jonny Greenwood, que, especialment des de l’època de l’últim àlbum de Radiohead, s’ha convertit en un compositor professional de música orquestral i coral.

Avui, la carrera en solitari de Jonny és més dinàmica que Yorke. A diferència de Bryce Dessner, de nacionalitat, que va pujar a nivells similars de fama al món de la "nova música", Greenwood va lliurar les puntuacions per a múltiples pel·lícules "d'esdeveniments" de la molt estimada directora P.T. Anderson, que també va fer una pel·lícula sobre Greenwood l'any passat. Aquest context ha ajudat a les seves composicions altament dissonants a ressonar de manera més àmplia i inquietant del que farien com a llançaments individuals.

Però Una piscina en forma de lluna - Un àlbum fantàsticament fràgil i inventiu - no és simplement una excusa per als arranjaments impressionants de Jonny, tot i que els seus esvaïts maliciosos solen millorar les cançons que arrisquen el tedi o la ràdio. No us agrada la línia de la melodia o la línia d’atac de pànic de "baix vol" que ancorava "Burn the Witch"? Espereu el llançament instrumental. La vostra atenció s'esvaeix a la meitat de "Tinker Tailer Soldier Sailor Rich Man Poor Man Beggar Man Thief"? La secció de clausura de Greenwood a les cançons és sens dubte la seva contribució més virtuosa al disc; ens rescata.

"Ful Stop" és un drone de Yorke de kraut-y, unichordal, amb un parell de baixos de dues notes Kid A "The National Anthem", però al seu voltant hi ha el soroll de Jonny, i el sintetitzador vintage, que es desfà al llarg d’aquest àlbum. Probablement aquest és el dispositiu del Profeta Nigel Godrich (aquest àlbum secret, arma essencial), que hauria d'haver tingut una atenció especial per a que aquestes cançons subtils, de vegades ocupades, soni tan nítides i naturals.

pic.twitter.com/M8wUXhM5nE

- nigel godrich (@nigelgod) 8 de maig de 2016

Tot i que un total de quatre d'aquestes cançons no inclouen gaire més que un piano, una corda i una varietat d'atmosfèrics, és un àlbum de banda, més que El rei de les extremitats o fins i tot En Rainbows. Els dos llançaments, en moments o gairebé tots, es van sentir com una banda que tocava cançons que gairebé podia escoltar al cap en un tractament individual de Thom. És a dir, tothom sembla haver afegit veritablement una veu única i gairebé independent a totes les cançons en què participen.

Després de dècades de jugar junts - jugant tant contra el tipus global com en contra de les idees de cadascú en una cançó - Radiohead encara sona com la mateixa banda, fins i tot quan toquen amb un riff de guitarra folk anomenat anglès ("Desert" Island Disk ”) o bucles electrònics compartimentats. La sensibilitat impressionant de Phil Selway s'assembla a la icona de jazz i fusió dels anys 60 de Tony Williams, i Colin Greenwood encara sap com esprémer les línies de baix en els racons més inesperats d’un groove. Qualsevol membre de la banda té la capacitat de transformar completament una cançó; sovint, és difícil esbrinar qui escollir.

No, no hi ha cap dels cors més grans de la vida dels àlbums anteriors: precioses melodies poc dramàtiques i elevades de la varietat "Paranoid Android" o "Knives Out". En lloc d'això, hi ha estrep, frenètics i circulars de recanvi que llencen una frase al voltant: vegeu l’enfosquiment i la doble veu en "Identikit" (cors trencats, faci ploure …) i les cadències vocals similars al hip-hop i el backbeat de l'àlbum. ressalteu "Decks Dark (era només una mentida, només una mentida …") Sona preocupats, trencats o dementats a diferents torns.

El so de Yorke - a prop del micròfon, murmurant tristament i sense dinàmiques - és l'enfocament dominant a tot arreu Una piscina en forma de lluna. Sembla apropiat per a una banda que hagi lliurat més de la seva part justa de histriònics al llarg dels anys. Potser van exorcitzar-ne l'últim en un mon furiós Salveu-vos al lladre, o potser obtindrem un àlbum industrial de tema Trump en un any o dos. En qualsevol cas, estem segurs per ara.

El perpetu desànim de Yorke és miòpic, però de manera atractiva: hi ha molts aquí que sembla que es tracta d’una (la seva) relació dissolta i és un canvi benvingut. No és el govern que és sord, ximple i cec "en el" Presente "presentat amb bon cor, recolzat en el cor; la seva pròpia Yorke. Fins i tot quan la societat és la cosa suposadament retocada, el força a un tren a cap part del collage "Glass Eyes", que sembla ser una veritat latent des del qual realment està corrent. Yorke poques vegades és l’autoritat política sardònica i adivinant: és un narrador poc fiable.

Sobretot, és la humilitat de Radiohead en aquest àlbum que fa que sigui la seva declaració més inesperada des de llavors Amnesiac. El gambit més important i descoratjador hauria estat enfonsant les agulles més enllà de les ranures Can-Autechre dels dos últims àlbums i anomenant-lo una carrera, o bé, passant una hora o excoriant el programa de drones o el continu orwelliano / Club de lluita ramificacions humanes de la Llei Patriota, sense termes incerts.

El nostre nou àlbum ja està disponible aquí http://t.co/DGGTPLPAh0 i aquí http://t.co/TzZ2gPWH8v pic.twitter.com/AdnPXfWJyx

- Radiohead (@radiohead) 8 de maig de 2016

En canvi, amb Piscina, obtenim un document d’una banda que aprofundeix les seves aliances musicals, explotant les noves habilitats i provant les seves inclinacions en cada moment. El producte final té més d’èxit i emocionalment d’una manera que cap altre disc de Radiohead mai hagi estat. No sona massa, ni sembla que hi hagi un intent de recuperar l'estat visionari.

És clar, es pot escoltar un munt de components que contenen els molts punts d’inspiració preexistent. Els llibretes en cascada de "The Numbers és com si Yorke contractés a un pianista de crack per entrar i imitar a Alice Coltrane; en la nova versió simfònica per a pianos del favorit True Love Waits "que tanca l'àlbum és un clar intent de fer que la cançó (que Godrich estigués a John Mayer-esque en gravar-se el 2012) en una peça de minimalisme Steve-Reich-esque.

No obstant això, el vocabulari i la sintaxi musical bàsics aquí són Radiohead, una col·lecció de combinacions tan improbables i atrevides com qualsevol dels seus àlbums anteriors, plena de l'estil idiomàtic que ningú no pot tenir exactament, per molt que ho intentin.