Una guia ràpida per a la inflamació de Disney dels primers anys 2000 de Slump

Els primers anys del 2000 van marcar un període en el cinema de Disney que alguns diuen que lluitaven amb encant i narracions de sensacions fresques. Els fans van culpar a la ràpida renaixement de Pixar per la caiguda de la màgia característica de Disney, i la majoria de les pel·lícules que la companyia de producció alliberada amb animacions clàssiques van ser oblidades. No obstant això, hi havia algunes joies: Atlantis: The Lost Empire, Lilo & Stitch, i Planeta del tresor - alliberat durant aquest període mediocre que no hauria de passar per alt.

A causa de la llarga història de Disney, uns 90 anys d’animació impressionants, la producció de l’estudi s’ha dividit en set èpoques diferents: l’era d'or, l’època de guerra, l’edat de plata, l’època del Renaixement, l’època post-renaixentista i l’època del renaixement.. Tot i que hi ha hagut un debat sobre quines pel·lícules entren en quina categoria, cada època està marcada per un esdeveniment més gran, intern o extern, que va suposar un canvi en els estils o temes típics de Disney.

L'època d'or a través de l'edat de plata va ser notable perquè el mateix Walt Disney encara es trobava a l'avantguarda de l'estudi d'animació. La pel·lícula final llançada abans de la seva mort va ser El llibre de la selva el 1967. La mort de Disney va conduir a l'època del bronze, de vegades coneguda pels fans com a Edat fosca, quan les pel·lícules de l'estudi es van caracteritzar per les seves línies fosques per a la xerografia, una tècnica d'impressió utilitzada per a fons i per a històries marcadament seculars.

Fins al 1989 el Disney Renaissance va tornar a veure l’estudi florint una altra vegada, i totes les pel·lícules entre 1989 i 1999 van ser un èxit de taquilla i crític. Aquesta època es considera generalment el cim de l’animació de Disney, incloses les pel·lícules El rei Lleó i La bella i la Bèstia.

En aquest punt, també, Pixar es va associar amb Disney i va començar a crear la seva línia de pel·lícules d'animació CGI, començant amb Història de joguines el 1995. Aquest va ser també el moment en què les pel·lícules de Disney van començar a disminuir la seva qualitat. Mentre que Disney encara liderava el mercat en animació 2D dibuixada a mà, Pixar va saltar al camp de la infografia i, amb cada èxit, Disney va començar a aparèixer. Tant nens com adults van voler veure les pel·lícules de Pixar, que es feien famoses per satisfer narracions i personatges. Potser a finals de la dècada dels 90, Disney es va adonar que la làmpada de sobretaula de Pixar va començar a eclipsar el seu propi castell de Cinderella.

Mentre que les pel·lícules d’aquesta època no eren clares dolent, sens dubte, no van rebre tant èxit com esperaven, especialment si es comparen amb les publicacions de Pixar, incloent-hi Monsters Inc. i Buscant Nemo. Durant aquest període, Dreamworks es va publicar Shrek, que, amb la seva actuació estel·lar de veu i ús de la música contemporània, va resultar ser un fenomen cultural.

Disney, per descomptat, no era unida a les tàctiques CGI. La famosa escena de saló de ball La bella i la Bèstia era CGI, després de tot. No obstant això, l’èxit de La Sireneta el 1989, un projecte que havia estat filtrant a l'estudi des de l'època de Walt Disney, va portar els equips a endinsar-se en els seus tres mètodes de narració històrica provats de l'edat d'or i de la plata: contes de fades, històries basades en llibres o històries explicades des de perspectiva dels animals. L’estudi va ignorar àmpliament CGI fins que el procés va començar a guanyar diners per Pixar, que es preveia que el seu contracte arribés al final el 2004. La separació d’aquest contracte va provocar una separació de dos anys, causada per la insatisfacció de Pixar amb la gestió de Disney. Alguns fans poden recordar la pel·lícula Ratatouille, que només tenia el nom de Pixar en aquell moment.

Michael Eisner, president de Disney, va canviar l’animació de Disney a CGI. Aquest canvi ens va regalar pel·lícules Pollet i Coneix els Robinsons, que van ser rebuts negativament per la crítica i el públic.

L’era post-renaixentista de Disney es va caracteritzar també per la lluita interna de l’estudi. Hi va haver desacords amb Pixar i la lluita per recuperar-los després del final del contracte el 2004, per descomptat, però Disney va experimentar contenciós a les seves parets.

Durant els primers anys del 2000, Disney va experimentar baralles entre l'esmentat president i el germà de Walt Disney, Roy E. Disney, fins a la renúncia d'Eisner el 2005. Roy E. Disney va abandonar dramàticament la companyia el 2003, fins i tot començant un lloc web i una campanya que els demanava els Consell d’administració per no votar a favor de la reelecció d’Eisner.

Poc després de la renúncia d’Eisner, i el retorn de Roy Disney a la companyia, Disney va comprar Pixar el 2006. L’enorme conglomerat que va reventar els seus motors va començar a crear pel·lícules que ara es consideraven part de l’era Revival: pel·lícules com Congelat, Big Hero Six, i el megafot aficionat a aquest any, Zootopia.

Dins de tots aquells enfonsaments durant l’època post-renaixentista amb disputes i competència, les pel·lícules que s’estrenaven en aquest període de temps no van aconseguir realment l’atenció que mereixien. Sí, algunes de les pel·lícules eren bastant mediocres, com Inici a la gamma, que va continuar Pollet, però en realitat alguns sí que van anar bé. Altres es van estrenar a un públic càlid, però van guanyar atenció en anys posteriors. Lilo & Stitch va produir altres dues seqüeles i una sèrie de televisió al Disney Channel. El disseny del seu alienígena central era un punt culminant de la pel·lícula, i Chris Sanders, el creador de Stitch, va dissenyar Toothless in Com entrenar el teu drac.

Planeta del tresor va ser un flop de taquilla, però el seu estil d’animació transcendent suggereix que el fracàs de la pel·lícula tenia més a veure amb l’alliberament inadequat que la manca de qualitat. El remake de ciència ficció de la novel·la clàssica Illa del tresor Va ser alliberat alhora Harry Potter i El senyor dels Anells pel·lícules, per la qual cosa es va arrossegar a les ales, a favor dels mags i hobbits adolescents més lucratius.

Desgraciadament, cadascuna de les pel·lícules menors de Disney es va reunir durant un període turbulent per a l'estudi, i solen ser oblidats o passats per alt. No obstant això, presenten els mateixos moments emocionals, els encants de personatges tòxics i les bandes sonores que il·luminen altres projectes de Disney. Alguns poden no ressonar tan fàcilment com els clàssics, però també d’altres Planeta del tresor i Atlantis, mereix un altre rellotge, malgrat les seves versions inicials i decebedores.