"Daredevil" posa les audiències en la ment del castigador

A mesura que heu trencat la temporada més nova del superheroi de Netflix Temerari, és possible que hagis notat que el director de fotografia del programa simplement se sent fascinat amb el cap del punisher. Algunes de les escenes més importants de Punisher comencen amb un seguiment de la part posterior del cap de Jon Bernthal, actor de Punisher. Els showrunners estaven tan fixats en aquesta perspectiva del seu personatge més recent que, tret d'alguns enfocaments oblics, va ser així com es va introduir en el tràiler de la temporada 2:

Què pretén aconseguir aquest tret, però, en el gran esquema de Temerari la temporada 2 i per què el talent tècnic de la fira torna a tenir-lo una i altra vegada?

És un primer pla, una espècie de

Al llarg de la història del cinema, el primer pla és l’objectiu per establir una connexió emocional entre el personatge i el públic. Mitjançant una mirada més propera a la cara d’un personatge, hauríem de poder ficar-nos dins del cap i obtenir una idea de l’estat emocional. I llavors Temerari ens dóna això:

El menjar per emportar d’aquesta foto és doble. En primer lloc, el castigador es configura com un misteri que mai no es desembolta. Atès que no podem veure la seva cara, el públic es posa al corrent del públic que no se'ls permet el cap de Frank Castle. Està immediatament llançat com un home diferent, que potser no té cap emoció, però que clarament no depèn d’aquesta.

En segon lloc, estem buscant un lleuger retoc en un tiroteig, un altre intent de fer que la gent s'identifiqui amb el tema. Com que el públic pot veure la seva perspectiva i el que els espera, som inconscientment a les sabates del tema, cosa que ens fa identificar-nos inevitablement amb ells (no és dolent quan el tema del vostre tret és un assassí de sang freda).

Tanmateix, això no és un clàssic tret d’OTS, ja que el cap de Bernthal gairebé domina el marc, cosa que el fa que no sigui el seu entorn, el punt focal. Els cinematògrafs utilitzen aquesta tècnica quan volen crear la imatge d’alguna persona que s’enfronta, de ser gairebé agressiva a la cara del públic.

En altres paraules, l’enquadrament d’aquesta fotografia pretén que el castigador sigui un misteri gran i opressor, però també podem arrelar-lo. Després de tot, des del punt de vista del públic, estem literalment darrere de Frank Castle.

Moviment de càmeres compta, massa

Per descomptat, quan una escena s'obre amb la part posterior del cap del Punisher, el públic gairebé sempre obté uns quants fotogrames on seguim el Punisher.

Això es denomina un traçat de seguiment (la definició de la qual probablement s’explica per si mateixa. Mentre que aquesta imatge serveix de diversos propòsits a les mans d’un cinematògraf especialitzat, un dels seus usos principals és la creació de tensió en una pel·lícula. Darrere de tot, el públic no té una idea clara del que està per endavant. Aquest sentit de tensió augmenta si el personatge en qüestió es troba al mig del marc. Prengui, per exemple, aquest tret de seguiment ultra famós de La brillantor:

Una vegada més, la col·locació del subjecte en el tir és molt important. El petit Danny esgarrifós aquí és mort al mig del marc. Els nostres ulls se senten atrets cap a ell de forma automàtica, fins i tot mentre es preocupa per les cantonades del seu petit trike. Amb cada torn, els nostres ulls es veuen obligats a tirar endavant i cap endavant entre el subjecte i els breus ressorts del camí que hi ha per davant. És una merda nerviosa.

Així doncs, també són els breus moments en què ens trobem darrere del Punisher mentre camina cap a un destí desconegut.

TL; DR

Mitjançant l'ús repetit de la mateixa tècnica, el públic arriba a associar l'aparença de Castle amb tensió, misteri i ansietat. La seva mera presència a la pantalla es converteix en un motiu d'alarma, ja que el públic no és mai segur al cent per cent del que pensa el Castigador o el que està a punt de fer.