Les influències de "Fill de Zorn" de Conan a He-Man

A la nova comèdia Fox Fill de Zorn, un soldat torna del camp de batalla al suburbi de Califòrnia amb les intencions de tornar a connectar-se amb el seu fill separat i la seva esposa compromesa amb un altre home. El que passa és que el soldat és Zorn, defensor de Zapíria i decapitat del pastor fosc de Girth. Zorn segueix sent un tipus de família, però només és una mica més … animat que la majoria dels pares.

Fill de Zorn és una comèdia híbrida d'acció en viu i animada a mà on un heroi bàrbar Zorn (Jason Sudeikis) d'una terra llunyana - un dibuix animat dels vuitanta - intenta encaixar amb la seva família, que està desesperada per continuar amb el seu disbarat de dibuixos animats i viure al món real. Quan Zorn va enfrontar-se amb els animals i els hordes de les hordes, ara Zorn s'enfronta amb la mundanitat dels suburbis, amb l'esperança de trobar excitació fora de la seva avorrida ocupació de 9 a 5 anys i un apartament d'una habitació.

Abans que els superherois es fessin càrrec de la taquilla, els herois dels dissabtes al matí van ser un cultiu eclèctic de robots transformadors, exterminadors de fantasmes de coll blau i herois amb espases de regnes distants. L'home i els mestres de l'univers i Gats tro, un exemple d’aquest últim, són els dibuixos animats més influents de l’època, però, quins van influir en ells i en el gènere de l’espasa i la bruixeria?

Ficcions de polpa

Les fantasies heroiques amb guerrers greus han existit durant segles. Els grecs tenien Aquil·les, Jasón i Perseo, que sovint es retrataven per decapitar la monstruosa Medusa i, per descomptat, l’Homer. Odissea. Els noruecs també tenien herois com Thor, els japonesos van tenir el ninja Jiraiya, mentre que l'anglès va fer a Beowulf, que és més conegut per lluitar contra un CGI Angelina Jolie.

Aquests precursors dels superherois van preparar l'escenari per als bàrbars i defensors d’espasa més importants del segle XX, com John Carter of Mars, Tarzan i Conan the Barbarian, que van venir d’escriptors com Robert E. Howard i Edgar Rice Burroughs. Aquests gossos, pintats i impresos en paper llisos, sovint amb una dama a una mà i una espasa a l'altra, van definir la masculinitat i l'heroisme d'una era que, per bé o per mal, es fan ressò en els còmics d'avui i en altres ficcions populars.

El més reconegut bàrbar és Conan, de Robert E. Howard, que va debutar en Contes estranys revista en 1932. Un dels herois definitius del gènere, Conan va viure a la fictícia edat hiborià. La seva aparença era fluida; Howard mateix va dir que Conan farà servir qualsevol vestit de la terra i la cultura en què es trobi, però amb el pas del temps els artistes van agradar dibuixar Conan en taparots amb un pit musculós i sense pèl, que exagerava la seva persona salvatge. Com ho demostra Fill de Zorn, que representa a Zorn de manera gairebé idèntica, durant dècades ha estat una imatge duradora per a herois similars.

Plàstics i dibuixos animats

Tot i que sense voler dir, Conan va definir "fantasia dels anys vuitanta amb John Milius" Conan el bàrbar el 1982, en què Arnold Schwarzenegger va elaborar l’heroi de polpa de Howard. (Jason Mamoa ho va fer també, en un reinici de 2011 del mateix nom).

Aquest mateix any de la pel·lícula de Schwarzenegger, Mattel va debutar amb la seva nova franquícia de joguines Mestres de l'Univers, que tenia moltes similituds amb Conan (encara que amb més elements de color i sobrenaturals), que conduïa als propietaris de les dues propietats a la cort el 1984. Des de la lluita, Mattel va sortir victoriós.

Per vendre els joguines, Mattel es va associar amb Filmation el 1983 per produir una historieta de mitja hora que es va emetre en sindicació, un dels primers espectacles basats en una joguina per fer-ho. (G.I. Joe es va emetre dos anys més tard, el 1985.) La caricatura, que està al màxim dels vuitanta al costat Voltron i Teenage Mutant Ninja Turtles, és un clàssic de culte durador, encara que la seva nostàlgia ressona més amb la Generació X que amb els mil·lenaris.

Encara, He-Man va ser sens dubte una gran part de la infància de Reed Agnew i Eli Journe. Els creadors de Fill de Zorn, Agnew i Journe, tots dos de la sèrie FX Wilfred - probablement va créixer en aquests dibuixos animats dels anys vuitanta, principal d’ells Gats tro. Centrat en estrangers felins antropomòrfics que van lluitar contra el malvat Mumm-ra de portar el seu nou planeta natal a la Tercera Terra, Gats tro era més ciència ficció que fantasia, però el seu heroi, Lion-O, és un element bàsic de la nostàlgia de Gen-X.

No hauria de ser una coincidència, doncs, que Lion-O tingui una semblança impressionant amb Zorn, potser fins i tot més que Conan i He-Man. Amb una crinera vermella, una insígnia única en el seu cos i una espasa estimada, Zorn és una barreja de relíquies de dècada dels 80 com Lion-O i He-Man llançades en una liquadora i filtrades a través de l’humor de l’adult de finals dels anys 90 Nedar (encara que sigui una mica més domador, perquè Fill de Zorn està en transmissió).

No importa les influències, Fill de Zorn és també la seva pròpia creació que pot suportar per si sola. Un híbrid de comèdia seca per a adults que no només envia una era sencera d'animació infantil, sinó les molèsties de les perifèries, Fill de Zorn té intenció de tallar el seu propi camí independentment del que Robert E. Howard o Edgar Rice Burroughs haguessin proposat. Zorn és un bàrbar, després de tot. Què farà, seguir les regles?

Fill de Zorn estrena l'11 de setembre a Fox.